复旦大学教授陈引驰谈“汉魏六朝诗”：文学，不朽之盛事

本刊记者/刘秋香

陈引驰在第137期文汇讲堂发表演讲

陈引驰

文学博士，复旦大学中国语言文学系教授、中华文明国际研究中心主任。主要研究领域为中国古典文学，涉及道家思想与文学、中古佛学研究、古典诗学等。著有《中古文学与佛教》《乱世的心智：魏晋玄学与清谈》等。

20世纪50年代中后期，古典文学研究专家余冠英先生，对汉兴到隋亡约800年漫长而复杂的诗歌史进行了编选，择汉魏六朝诗歌约300首编为《汉魏六朝诗选》。六十多年过去，该选本一直被学界奉为圭臬，也成为青少年进入汉魏六朝诗歌艺术世界的首选读本。

复旦大学教授陈引驰长期研究古典诗学，谙熟中古文学发展路径。本期专访，陈引驰教授将带我们解开诗歌形式发展之谜，走进汉魏六朝诗人们的现实世界与精神世界。

诗歌形式：相较于四言诗，五言诗的节奏、内容更丰富

《十几岁》：汉魏六朝时期，五言诗发展成熟。从四言诗发展到五言诗，后又发展出七言诗，诗歌形式的发展变化受到了哪些因素的影响？

陈引驰：不论是四言诗、五言诗，还是后来的七言诗，中国古代诗歌的形式发展，与汉语言文字本身的特质有关。汉语早期大多是单字为词，这样的特点可以使汉语诗歌发展出特别整齐的形式。

诗跟音乐的结合与分离同样影响了诗歌的形式发展。《诗经》、汉乐府都是合乐的，但东汉中后期的《古诗十九首》就已经是完全脱离音乐的五言诗，文学史上叫作徒诗。《古诗十九首》之后的五言诗，大多也是徒诗。

诗跟音乐结合的时候，音乐往往排第一位。脱离音乐之后，诗歌要建立自己的特点，诗歌的“音乐美”不再依靠音乐，而是依靠文字自身音和调的配合。

《十几岁》：诗歌形式的发展变化对内容产生了什么样的影响？

陈引驰：字数增加以后整个诗句的节奏就很不一样，五言诗比四言诗多一个字就多出很多变化，七言诗的变化更多。一般来说，四言诗的节奏是“二二”，比如“关关/雎鸠，在河/之洲”。五言诗的节奏可能是“二一二”，可能是“三二”，也可能是“二三”，七言诗的变化更多。

节奏丰富了，诗歌表现的内容也更丰富。四言诗要表达转折的话，要在两句八个字当中体现，甚至要用四句，比如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏” ，十六个字读下来才能看到对照和变化；但七言诗一句里面就可以有对照和变化，比如 “少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来”，前三句里面都有对照和变化。

《十几岁》：汉魏六朝时期的五言诗呈现出什么样的特点？

陈引驰：一是追求辞藻的华丽。《古诗十九首》之后的五言诗日趋华丽，这明显地体现在曹植、陆机的作品中，后来谢灵运、谢朓等诗人，走的都是这个路子。

二是讲究对偶。对偶最早并非出现在诗歌中，汉赋里面的四字句，很多都是对仗的。诗歌中的对偶有一个发展的过程。《古诗十九首》里面也有对句，但是比较少。从陆机开始，骈句非常多。再到后来，诗歌的对仗越来越工整。

三是讲究声律。诗歌一开始就是讲究押韵，句句押韵或者隔句押韵。随着对汉语言文字特点认识的加深，齐梁以后的诗人们开始追求声律的变化，慢慢形成“一三五不论，二四六分明”的规定，后又有了“仄仄平平仄，平平仄仄平”的要求。

诗人群体：时代的精英，以文学为资本

《十几岁》：提及魏晋，必然会提及“魏晋风度”，它的内涵是什么？

陈引驰：“魏晋风度”的提法始于鲁迅先生的演讲《魏晋风度及文章与药及酒之关系》。此后，关于魏晋风度的阐释非常多。

宗白华在《论〈世说新语〉与晋人的美》中，认为晋人注重行为举止与精神境界的超然，注重对自然、美的欣赏。李泽厚在《美的历程》中单辟一章《魏晋风度》来诠释它，讲人的觉醒、文的自觉，以及魏晋文学代表人物阮籍和陶渊明。

李泽厚强调人的自觉，宗白华强调美，鲁迅从生活方式来看当时文人的精神状态和生活状态，各种各样的理解都可以归入魏晋风度里面去。在我看来，理解魏晋风度，可以以《世说新语》为中心。魏晋是一个战乱频仍、朝不保夕的时期，很多人都不得善终，任谁也不愿意回到这样的时代。但《世说新语》讲的都是一些比较高远的事情，书中记录的是一批贵族文士在乱世当中超越时代的追求，比如对自由的追求。我想这是最能打动大家的地方。

《十几岁》：东汉到隋朝的几百年里，社会动荡，在这样一段大分裂的历史时期，诗人们的处境如何？

陈引驰：魏晋时期，天下大乱，曹氏父子在乱世当中重建秩序。这个秩序包括政治秩序，也包括文化秩序。孔融、王粲、陈琳、阮瑀（阮籍的父亲）等人，被曹操慢慢网罗到麾下，形成文学团体 “建安七子”。这些文人聚集的邺下就是当时最大的文学中心，它与政治中心是重合的。在其后的政权更替中，每个政治中心其实也都是当时的文化中心。

汉魏六朝的诗人们大都是那个时代的精英。处于当时文学中心的文人，不只是文学的精通者。像谢灵运，写诗作赋的水平很高，还精通玄学、佛学。齐梁时候的沈约是永明时代重要的诗人，他是梁武帝萧衍的好友，同时也是“竟陵八友”之一，是南朝的文坛领袖，亦精通佛教和道教。

不在文坛中心的文人都在向中心靠拢。比如左思出身不好，一开始在社会上也没个一官半职，他有很多诗表达的是对当时门阀制度的愤懑和不满。后来，他的妹妹左芬入宫，他也到了洛阳，进入京城的文化圈。鲍照也是这样，他出身低微，后来开始向宫廷、朝廷、皇室靠拢。有一段时间，他做了刘宋的藩王刘义庆的幕僚。

《十几岁》：对于汉魏六朝的文人来说，文学创作意味着什么？

陈引驰：文化也是一种权力。汉魏六朝是一个贵族社会，谁掌握政治权力，谁就掌握文化权力。汉魏六朝的文人绝大部分都是有身份的，要不就是贵族出身，要不就是在社会上为官为宦，他们愿意讨论和追求文学的价值。曹丕在《典论·论文》里说：“盖文章，经国之大业 ，不朽之盛事。”但他们追求的不是纯粹的文学价值，文学实际上是一种资本，是他们综合能力的体现，同时也能够确证他们的社会和文化地位。

诗歌流派：晋宋之际，山水诗、田园诗是两种不同的诗歌类型

《十几岁》：文学史上“陶谢”并称。谢灵运是文坛中心人物，陶渊明在当时的文坛地位如何？

陈引驰：钟嵘在《诗品》中对五言诗进行评价，认为谢灵运的诗属于上品，陶渊明的诗属于中品。这体现的是当时文坛的基本评价标准。

陶渊明不是贵族，也不是当时的主流诗人。直到北宋后期，陶渊明才享有至高无上的地位。这个时候的宋人觉得，唐代以前最了不起的五言诗人是陶渊明，唐代最了不起的诗人是杜甫。

《十几岁》：陶渊明是一个什么样的人？

陈引驰：陶渊明的人生经历比较特殊。他差不多有十年时间尝试出来做官，一共为官五次，但一直没有在官场找到自己的位置。在他生命的后二十多年里，他坚定地在田园生活。不过，他后来归隐田园，与当时的朝廷官宦并未断了联系。一些官员还是会来找他，找他喝酒，给他点救济。

在陶渊明的诗文中，他为自己归返田园作了解释。他在《归园田居》里面讲：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。”他在《归去来兮辞》里面讲：“悟已往之不谏，知来者之可追。”他在《归去来兮辞》序里面讲自己是“质性自然”。他要自我论证，为自己的选择作辩解和说明。

他在诗里也写过田园生活遭遇的困顿。他的家曾被烧：“正夏长风急，林室顿烧燔。一宅无遗宇，舫舟荫门前”，他甚至要饿肚子，“饥来驱我去，不知竟何之”。可见，他归隐的日子也是很艰难的，但他因此而特别怨愤、苦闷吗？好像也没有，起码不是那么强烈。

《十几岁》：陶渊明的田园诗和谢灵运的山水诗各有什么样的特点？

陈引驰：在晋宋之际，山水诗、田园诗完全是两种诗歌类型。谢灵运的山水诗，是向外的，诗中的山水不是他的生活环境，而是他看到的事物。比如他到温州永嘉游山玩水，在《登江中孤屿》就写他看到岛上的风景怎么样，水流怎么样：“乱流趋孤屿，孤屿媚中川。云日相晖映，空水共澄鲜。”这不是他生活的环境，是他去看这个世界时，收集到的奇异风光。谢灵运的诗歌中有一个观看的过程，有一个时间的顺序。

陶渊明的田园诗写的是他生存的环境：“开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”这写的就是他自己的生活。

[衷心感谢文化学者、教授郑培凯先生为本次采访提供帮助。]

《汉魏六朝诗选》

选注：余冠英

出版社：中华书局

[本书列入《教育部基础教育课程教材发展中心中小学生阅读指导目录（2020年版）》]