浅论高师歌剧表演角色塑造能力的培养与训练

王 睿

（吉林师范大学 吉林 四平 136000）

一、歌剧表演中的角色构思与塑造

歌剧的剧本来源于作家的艺术构思和生活体验，而歌剧的唱段是由作曲家和歌剧表演者通过音乐和演唱来呈示出戏剧的艺术表现形式。角色的构思与塑造，来自于演员对生活的体验和对角色的主观认知。歌剧表演者若想要将歌剧中的角色塑造得活灵活现，就需要歌剧表演者在创作初期对所饰演的角色进行深入构思，并在表演过程中将自己完全融入进角色中，将歌剧角色注入“灵魂”。

歌剧表演中的角色塑造体现在排演与演出的整个阶段，并且排演初期需要把整部歌剧戏剧情节行动的总体轮廓建立起来，认真感受和体会剧本中规定的故事情境。表演者在排演过程中首先要确定自己的形体任务，认真完成形体动作，激发出表演者的信念与真实感，创造出角色的心理动态，把握情节行动。

歌剧是一门戏剧艺术，它具有剧的特点，体现在人物情节、特定环境、矛盾冲突等环节上，需要演唱技术与角色表演相结合。歌剧表演是对歌剧故事情节的传达和深化，所以表演在整个歌剧中的分量是不可忽视的。表演即塑造角色，要赋予角色以生动的形象。演员须表现出饰演角色的人物个性以及精神面貌。歌剧需要表演者具有过硬的专业技能以及良好的综合素质，并且要对所饰演的歌剧角色呈现出喜爱之感。

二、歌剧表演与话剧表演对角色塑造要求的差异

歌剧表演是戏剧的一种音乐形式，主要以歌唱和音乐来表达剧情的戏剧形式，是将音乐与诗歌、表演、舞蹈、舞美、服装等结合为一体的综合性艺术。它以音乐富于想象力的手段承载着戏剧。而话剧表演是以对话方式为主的戏剧形式，是由表演者通过扮演剧中角色，以无伴奏的对白或独白的形式，并且通过舞台行动方式来创造人物形象的艺术体裁。这其中舞台行动能力和台词占据主要部分。歌剧表演和话剧表演都属于戏剧的一种艺术形式，它们与戏剧是局部与总体的关系。

在歌剧表演中，演员需要将自己的声乐技巧与音乐、歌唱的语言处理、表情动作以及舞台表演相结合，来完成歌剧表演中的角色塑造能力，丰富歌剧演唱中的表演性。而在话剧表演中，演员追求的是舞台表演美，戏剧演员在舞台上表演，塑造角色形象时，为了考虑到观众的欣赏角度，在声音、语言、形体和表情上要不可避免地适度夸张，这些则构成了戏剧演员表演上的舞台美。

三、将斯坦尼体系运用到歌剧表演的角色塑造中

在表演歌剧作品时，演员除了需要专业性的声乐技巧以及敏锐的音乐领悟能力以外，还需要在戏剧规定的情境中实施戏剧表演任务，塑造真实的人物形象，才能让观众感受到真情实感。但是在观看歌剧舞台作品时，观众往往感受到的大部分都是表演者高超的演唱能力，而规定情境中演员之间眼神的互动，演出者的形体表演方面若不是很突出，从观赏的角度来看是会让观众觉得不够满足，有种意犹未尽的感觉，而在歌剧作品的某些部分演出者想要表达情感而又操之过急，与整体规定的剧情情境不相符合，具体表现如过度的情感表达、眼神发紧、肢体表现不够顺畅等，但是如果表演者能将歌剧演唱的能力和戏剧表演的方法相结合，那么整体的歌剧舞台表演将会更加生动和形象。

斯坦尼斯拉夫斯基，俄国著名演员、导演、戏剧教育家、理论家，他提出的“斯坦尼斯拉夫斯基戏剧理论表演体系”后来被公认为世界三大表演体系之一，为舞台表演提供了理论性指导。斯坦尼斯拉夫斯基作为一位将表演艺术实践与理论体系化的戏剧大师，他认为通过形体动作的逻辑与顺序去寻找情感的逻辑与顺序，使演员的内心体验建立在稳定扎实的形体行动线的基础之上。他认为艺术作品形式要与内容相统一，并且在普通日常生活中重视创作的生活源泉，要学会细心观察、仔细聆听、热爱生活，其关于演员的创作原理和训练方法，斯坦尼斯拉夫斯基将之称为“体验派”（后文简称“斯式体系”）。斯式体系主张要求演员和角色合二为一，把自己融入角色中，将自己的情感表达化成作品的一部分，并且不能一味简单地进行模仿，而要力求成为角色的本身，把每次的演出都当成一次全新的体验，创造出鲜明生动的角色形象，而非一如既往的重复与模仿。表演者要充分融入所要塑造的角色中，身心一体，才能表达出人物内心细腻深邃的情感生活，从而使观众领悟并且深受感动，产生共情。

斯式体系可以帮助歌剧表演者不只停留在对音乐和唱腔的把握，更可以从戏剧层面上来表现作家的价值观与审美观。斯式体系将演员塑造角色分成了三个时期：认识时期、体验时期、体现时期。演员拿到剧本之后，要做剧本分析的工作，通读剧本，分析剧情和角色。之后演员要在规定的剧本情境中将自己融入进角色人物中，赋予角色思想和行动能力。

四、如何对歌剧表演进行角色构思和分析

（一）对歌剧剧本进行分析

歌剧表演者要感知和分析所饰演人物的时代大背景，感受其所处的生存大环境，包括角色所处的国家政治、历史年代、社会经济、风俗习惯、人物心理和社会道德等方面，进行深入剖析，感受角色所处的时代风貌，捕捉人物的精神面貌，弄清剧本所规定的情境的发展与变化。

要揣摩歌剧剧本的中心事件，深入理解剧本和角色人物关系，分析剧本的故事情节，抓住中心事件，掌握故事框架，表现出剧情最核心的内容。

歌剧表演者在分析剧本的过程中要重点了解自己所饰演的角色处于什么样的矛盾冲突之中，因为剧情的矛盾冲突一般和所发生的事件是紧密联系在一起的，呈现出因与果、外与内的关系，所以在分析剧本的过程中要善于把握角色的矛盾冲突，才能确定人物的行动发展线索，并找到贯穿于整部歌剧作品的矛盾冲突。

（二）对歌剧音乐进行分析

歌剧音乐追求的是个性鲜明的人物形象，因为歌剧是以戏剧性的音乐作为评价标准的，所以在分析歌剧音乐时，要从歌剧作品的创作背景、作品音乐的演唱形式、歌剧音乐的风格和歌词等方面来进行分析。

歌剧表演者在演唱歌剧作品时，应着手通过查阅相关资料和书籍，了解歌剧的创作者所处的时代环境和生活轨迹，是了解作品内涵的关键之处。由于不同的歌剧作品，其作品的审美标准、风格特点以及演唱形式不同，所以歌剧表演者在演唱的过程中要仔细揣摩作品的感情基调，仔细研究不同歌剧作品的演唱形式，把控得当的艺术风格以及演唱技术，准确表达出歌剧作品的艺术特点。歌剧创作者因当时的社会环境、政治变革和艺术思想等方面的变化，其作品也能够真实反映当时的现实生活。

在歌剧作品中，台词是以歌词的形式来呈现的，并且歌词和音乐二者要合二为一，创作者在创作歌词时就决定了其歌剧作品的演唱风格，因为在进行歌剧演唱时要以歌词作为起始，它是歌剧作品风格具象化的表达，是抒发情感的来源和依托，所以表演者在演唱时歌词要与音乐有机结合，需要极好地通过音乐将歌词内涵表达出来。

（三）对歌剧表演的角色进行构思

舞台表演的角色构思，来源于表演者对生活的体验、对剧本的分析以及主观上对角色的理解。表演者在进行角色构思时要从对生活的体验开始，然后从生活中找到与角色的共通点，再进行艺术形象上的创造。在歌剧排演的过程中要捕捉生活中的细节来进行再创造，尽可能地分析剧本来反映生活，塑造出生动的角色形象。

（四）对歌剧表演的角色进行塑造

歌剧表演的角色塑造体现在表演者在经过歌剧排演之后，在舞台上经过各部门的协同配合呈现出来的一场歌剧舞台艺术，因此排演的阶段在整个过程中占据十分重要的位置。在初期排演阶段，表演者要构思整部歌剧的故事情节，感受规定情境中的人物行动线，努力感知角色，在行动中分析角色。细排阶段表演者要进一步分析和刻画人物角色，并从形体上自然地表现出人物角色的体态特征，语言上努力挖掘剧本中的潜台词，从声音、语气、节奏等方面研究人物角色的语言。彩排阶段，表演者需要把演出中的所有因素结合在一起，与各个演出部门协同合作，创造出一场华美的歌剧艺术作品。

五、高师院校歌剧表演课如何提高角色塑造能力

（一）加强音乐的感知训练，提高歌剧视听能力

增强音乐感知能力对提高声乐演唱、领悟歌剧作品、提高创作能力都具有重要作用。师范院校的学生，将来面对的是高、中、小学的学生，加强音乐感知训练，也有利于帮助学生领悟多种音乐风格，提高声乐演唱的综合能力。

歌剧表演塑造的是完整的舞台视听形象，观众在聆听歌唱的同时还会受到表演者眼神和行为的触动，而对于高师院校的学生来说，由于学科教育课程任务重，往往在学习歌剧的过程中只注重对歌剧演唱方面能力的提升，而忽略了对歌剧舞台表演能力的塑造。任课教师可以在教学过程的前期，挑选一些比较符合学生个人特点的歌剧作品，并且组织学生在舞台环境中演绎歌剧角色。

（二）开展角色教学训练，体会歌剧作品内涵

教师需要加强对学生的角色表演训练，在学生完成歌剧的谱面学习之后，让学生理解歌剧作品的内涵，体会饰演的歌剧角色，带入角色，努力完成表演创作的任务，这也有利于高师院校学生提升舞台角色塑造，编创小型舞剧的能力。

六、结语

对歌剧表演角色塑造能力的训练，有利于帮助表演者提高审美力、创造力和表现力，在塑造角色形象方面具有重要作用。“斯坦尼表演体系”在歌剧表演中也有利于表演者研究和分析故事剧情和角色人物。表演者要在生活中细心观察，注重细节，才能不断提升舞台表演的角色创造能力。