浅谈小提琴教学的民族化

■郭宁

近年来，越来越多的中国作曲家开始关注小提琴，丰富的民间音乐素材都可融入小提琴的作曲及演奏中，并出品了如《梁山伯与祝英台》等诸多脍炙人口的小提琴名曲。小提琴音乐为世界音乐常用的演奏乐器，将其作为传播媒介，可将具备民族文化的音乐作品传播至世界，让世界聆听中国的音乐，同时培养本国人民对民族文化的强烈认同感，具备着凝聚民族精神的独特作用。以《如歌的行板》为例，该歌曲源自俄国民间的音乐，音乐节奏中蕴含了俄国人民真切的生活情感与生活体验，因旋律优美，故音乐传播至了世界。而与之形成鲜明对比的是，中国的小提琴民族音乐在世界音乐中的占比较少，换言之，中国的小提琴民族化道路发展则有着广阔的发展潜力。需要注意的是，不同种类乐器在民族化的改编过程中，可通过对音乐技法进行整改借鉴及提炼，从而保证音乐的音响效果。具体实践方式如下：如古筝转小提琴：以《渔舟唱晚》小提琴曲为例，改编灵感来源于古筝。全曲中，借鉴了古筝中的吟揉技巧，在技法上模仿古筝的演奏手法，在节律控制上部分环节较为流动，而部分环节则呈现出高度节奏感的表现，最终阶段，则选取了旋律较慢，且较为安静的旋律结束。学生在欣赏时，也能够提升自身对多乐器的鉴赏能力。教学时教师以此案例作为依据，以启发学生，让学生也能够根据古筝曲目，自主演奏音乐。以经典的古筝曲目《金蛇狂舞》作为改编，鼓励学生能借鉴古筝的音乐演奏的特色，进行自主创作改编，激发学生对小提琴民族化艺术的独特体会。

中国占地面积大，少数民族较多，各地区的民歌在演奏形式及表现形式上存在差异，而将不同地区的民歌音乐元素进行融合，可称之为音乐的全新尝试。如《内蒙组曲》，融入了绥远民歌中的《叫大娘》这一音乐的音乐素材，主要吸取了边牧民族在草原上欢快起舞的画面，也融入了康定情歌中《跑马溜溜的山上》这一音乐曲调。随着歌曲章节主题的不同，旋律也在不断变化，教师则需选取其中改编的精华内容，让学生多次聆听，挖掘作者对民歌中骨干音色提取、分离、加工、重组的相互机制，最终使学生学习到小提琴音乐民族化的改编思路。例如，教师可让学生将中国民歌《茉莉花》利用小提琴改编，鼓励学生能借鉴民歌中音乐演奏的特色，激发学生对传统民歌文化的了解。

《梁山伯与祝英台》奠定了我国在小提琴民族领域全新的发展开端。类似于上述内容的民族化音乐作品也出版过较多，如《花儿为什么这样红》《苗岭的早晨》等。但具备中华民族化音乐特色的小提琴作品仍较少，因此，教师应结合自身知识，在海量曲目中选取目标作品，并根据音乐的难度水平进行分级，建立起循序渐进的、阶梯式的学习目标。例如教师可汇总当前音乐大家们广为认可的中国小提琴作品，并分析其演奏上的技巧水平，以其作为分类依据，建立起系统化教学体系，让学生能够了解自身在掌握何种小提琴技巧的后，方可进行后续进阶内容的学习。同时，教师可将搜集到的演奏曲目建立数据库，根据不同的分类。根据教学实际，教师可酌情对编排体系进行调整，以增强学生对民族作品的鉴赏。

音乐作品中所包含的基本参数有：奏法、音色、音域、音区、力度、和旋、和声、节拍、节奏、旋律线等。而脱离作品本身，学生还应对作品的内容、创作手法、创作背景进行学习。从当前来看，音乐教学课堂中对学生音乐技巧的重视程度更高，而忽视了对社会学概念的教学。而在音乐教学民族化的要求下，则注重在教学中适当增添对音乐曲目创造背景知识的讲解。如增加文学性课堂，其中以中国传统文学作品为首选，如《西游记》等。也可在教学环节增添背景知识学习环节，让学生能在学习过程中对作品的背景知识内容，从而提升学生音乐学习的综合素养，将音乐教学的文化内涵充分展现。当然，教师在指导学生练习过程中，应注重对乐曲内涵的表达及情感的体会，规避机械化练琴表现，方能提升小提琴演奏的民族文化情感的体现程度。

在小提琴音乐教育课堂中，应注重民族音乐元素在作品中的运用，教学中适当对传统歌曲及乐曲进行改编，也可适当引用民间独有音调，作为音乐语汇。从系统性教学角度看，应在音乐课堂中，营造循序渐进的系统化音乐教学体系，并在课堂中增加民族化小提琴音乐作品的学习，以提升学生对民族化小提琴作品的了解程度，提升学生的民族化音乐素养。