戏曲演员眼神的运用

■葛文婧

在中国历史长河中，戏曲占据着重要的地位，它的历史悠久，是我国优秀传统文化重要组成部分，是一种广受人们喜爱的艺术形式。人的眼睛不仅是身体重要的器官，还是生命的律动器，人们可以通过对其他人的眼睛的观察，进一步揣摩他们的性格，还能够洞察他们的内心。眼神能够传递多种信息，眼神的功能运用比较巧妙，人类祖先通过眼睛这一器官，发明出很多的成语和俗语，譬如目不转睛、贼眉鼠眼、有眼不识泰山、眼花缭乱、眼空四海以及炯炯有神等，通过对人们眼神的描写，进一步表达出他们心中的一些信息。戏曲演员表演过程中的眼目传情指自己心中所想的事情可以从眼神中传递出。眼睛作为人体的一个器官，其不只具有“看”这一视觉的作用，同时还具有传递信息的作用。

人就是一种有智慧的高级动物，主要通过人的神情来释放思想，俗话说“眼睛是心灵的窗口”，因此，大部分艺术家以及作家都用“眼神”来阐述自身思想的。戏曲演员不可以忽视眼神的价值，思想以及智慧的释放，这就是艺术表达的需要，对于戏剧演员来说，他们除了应该用眼睛展开表演之外，还应该用到身体语言来表演，从而表达出戏剧的精神世界。眼神能够反射人们的内心世界，还是塑造戏曲形象的形式之一。

戏曲就是以实际生活为着手点，其中情感并不是戏剧演员的自我发泄，而是一种体验以及表现性质的情感，在戏曲中演员眼神的表现形式丰富多样。戏曲表演并不是单打独斗，在协作实践中来完成，戏剧演员需要带着“戏”进行表演，学会眼睛与心相连，熟练地运用眉眼的活动，向对方表达自身的情意，如果与对方之间缺乏交流，那么表演不会成功。戏剧演员应该做到“第一眼是二人对视，然后再向下看”，在练习过程中，需要不断地琢磨，积极实践，从节奏、气势以及角度方面进行掌握。不同人物以及剧情适合的眼神表演形式是不同的，在表演过程中，应该对表演的人物角色进行明确，在实际表演过程中有效地融入演员的眼神。

戏曲表演主要强调演员的内心体验与外部表演的充分结合，演员表达内心的东西，只有通过特定外在的表现方式，才能够将其完整表达出来，如果演员不能够用到此种表达的形式，就算其内心带有丰富的情感，台下的观众也是没有办法感受到的。反之，倘若用力过猛，演员在人物角色表现过程中夸张地运用自身的眼神，艺术表达效果也不够理想，从而使得表演沦为戏剧演员发泄的途径。基于此，演员需要从人物角色着手，尽可能地掌握好表演的分寸，不断深入地进行揣摩与研究，了解内部的技巧，把内心的情感逐渐转化成外部的表演，以此来达到观演合一的效果。

戏曲表演往往就是虚拟且抽象的，戏剧演员在表演中，需要尽可能高地发挥出想象力，通过使用眼神与身体进行表演，对观众幻觉感进行充分调动，让他们能够马上进入设定人物角色中。演员通过对自身眼神的表达，应该依赖演戏天赋，它主要来自于实际的生活，演员通过转动自身的眼球以及收放眼睑的形式进行表演，好演员演戏的技巧应该依靠后期训练才能够完成，戏剧演员需要依赖大量的练习，才能够完成对眼神掌握的美感以及灵活度。譬如梅兰芳的《贵妃醉酒》，在搬花表演中，在舞台上没有放置鲜花，戏剧演员只能够通过肢体做出相关的动作，当贵妃看到这一场景后，眼神中表现出“看到”鲜花，并且凑上来闻一闻，在表演过程中，梅兰芳的眼睛微微争着，眼神并没有定点，随着梅兰芳的转身卧鱼儿，他的眼神自然而然发生一定的改变，十分传神。为了让观众真正信服，在表演中，应该做到“心中有，眼中现”，让他们可以以此展开联想与想象，从而产生共鸣。

在受到外界环境的刺激或者触动内心情感之后，戏曲表演主要通过演员的眼神传达给台下的观众，在戏曲表演中，演员应该充分了解“拎神”这一技巧，在表演过程中，需要放松自身的眼睑，结合浅吸气的方式，将自己的眼睑马上抬起，在表演中不能够出现端肩的状况，不能够直视台下的观众，但是在主人翁内心的情绪比较激动时，需要直视台下的观众，使用端肩方式来不断地强化情感。在演唱过程中，要根据相关的内容，对“拎神”动作进行传递。除此之外，在戏曲表演过程中，还需要重视人物角色的情绪以及情感的变化。例如，当戏曲演员在表演《红娘赖婚》这一内容时，老妇人让崔莺莺的婢女红娘邀请张君瑞参加寿宴，她非常同情张君瑞和莺莺之间的感情，认为老夫人这一次答应两人的婚事，于是表现得很开心，再其眼神中发着光。但是，当主人翁赴宴后，老夫人却让二人当场认作兄妹。此时眼神就从原来的兴奋变化成恐惧，当张君瑞向老妇人提出质疑后，她的眼神又朝向支持以及鼓励的方向转变，红娘通过对眼神的表达，能够更好地了解主人翁心理变化，把台下的观众带入表演的情景之中。再如，在《拾玉镯》的表演过程中，在轰鸣之前，陕西孙家庄少女孙玉姣的眼神就是欢笑眼，对人物角色的活泼以及灵巧的性格进行表达，从而突出主人翁的性格；在遇见了小生傅朋以后，孙玉娇被其多情潇洒的个性所打动，此时戏曲演员应该运用到媚眼，从而塑造出一个羞涩少女的形象；在孙玉娇和孙妈妈展开对戏过程中，就应该使用直线与正面形式，从而塑造出一个乖巧女儿家的形象。

除了上述掌握拎神技巧外，戏曲演员为了在不同处境下呈现出不同人物角色的表现，戏需要与人物的性格、年龄等相结合，万万不能够“千人一眼，千事一神”。但是，戏曲演员不仅应该注重双手与眼睛的配合，还需要合理地勾勒眼神，从而凸显出他们的神情，不能够存在手眼脱节的情况。譬如在脸谱勾勒中，戏曲演员需要通过把眼眶抹成黑色，从而与眼球展开鲜明对比，有助于更好展现其心理活动与眼神。

在戏曲表演过程中，戏曲演员应该时刻重视和台下观众的交流，让他们通过仔细观看演员的眼神透出表演主人翁背后的思想情感，进一步实现演员与观众之间在情感方面的交流。戏曲演员需要在“做”、“唱”以及“念”中，都不能够忽视他们之间的沟通，当戏曲演员的眼神扫过台下的观众时，不可以无意识地垂下眼睑或者闭眼，应该将内心的情感传递给他们，最大限度地对戏曲表演感染力进行提升。在戏曲表演中演员合理地对眼神进行运用，才是有效提升其整体素养的关键所在，从而确保他们能够胜任戏曲表演。戏曲演员为了能够有效运用眼神，应该时刻地重视强化眼神的训练，加上脸谱勾勒，在提高其表演艺术的效果方面有着促进作用。