基于“小游戏”活动的“沉浸式”音乐教学——以《快乐的孩子爱唱歌》一课为例谈

邱丝雨

（南京师范大学附属小学，江苏 南京 210018）

在2022 年国家小学艺术音乐新课标的背景下，新时代的小学音乐课应当更加重视音乐课堂中学生的情感体验，在多元化的活动中，提高学生的艺术素养和创造能力。而音乐“小游戏”是音乐活动中不可或缺的一种环节，需要将游戏浸润课堂，让学生有一个沉浸式的学习体验，从而增加学习的乐趣，提高学习的积极性，激发创造的潜能。

一、传统音乐游戏课堂的问题分析

在小学音乐课堂中，老师为了提升音乐课堂学习的趣味性，提高孩子学习过程中的互动性与积极性，经常会设计很多音乐游戏，营造良好的课堂氛围，但传统的音乐课堂，对于提升孩子艺术感知及情感体验，仍存在一些问题和需要改进的地方。

（一）游戏与情感体验融合度低，联系不够紧密

音乐游戏和沉浸式情感体验在音乐课上是非常重要的，但是我们在课堂上，二者经常融合得不够自然，一味地通过游戏来解决重难点而忽视了情境的塑造，抑或者是通过简单的欣赏营造情境。如何将二者结合在一起，在游戏的同时，又能营造更加真实的情境，并且能够将设计的各种游戏环节环环相扣，更有故事性，让学生能够整节课都沉浸在音乐游戏和快乐的情绪中不断层？值得探讨。

（二）游戏之间缺少层次感，环节衔接不够自然

课堂上的一个游戏经常就是一个环节，而环节虽然思路很清晰，但是环节与环节之间的衔接较为生硬，缺少层次，最终导致整个课堂内容前后割裂，无章无序。传统“沉浸式”课堂往往为了完成某一个环节的教学目标设计一个音乐游戏，然后下一个环节可能就把它搁置了。

（三）音乐课堂参与度较低，沉浸式体验不够充分

游戏，一般都是针对小组或者几个人的，受众是部分群体，但是每次游戏的实施过程中，如果不能覆盖到全班的每一个孩子，整节课的沉浸式体验也就不够充分，孩子的参与度自然就不够高，我们应当尽可能地让全班每一个孩子都参与其中，做课堂的小主人。

二、基于“小游戏”活动的“沉浸式”音乐教学策略

《快乐的孩子爱唱歌》是苏少版三年级下的一首教唱歌曲，歌曲把快乐和歌唱紧密地联系在一起，以“快乐”歌唱为主题，歌曲活泼轻快、积极向上。本曲由四个乐句组成，第一、二乐句每小节节奏几乎完全相同，但落音不同，不产生单调的感觉，重复的紧密节奏再加上歌词的排比句式，衬托出孩子们歌唱时的快乐心情。第三、第四乐句的节奏发生了变化，附点的加入使旋律活泼又不失悠扬，表现了主人公洋洋自得的神态。

三年级的孩子，学习热情高，他们乐于游戏，能够在老师的引导下积极地参加活动进行简单的创编、用多种表现形式进行小组合作，表现歌曲。但由于三年级的孩子歌唱经验还不够丰富，如何在丰富多彩的音乐活动中，强化内心节拍感，提升对音乐作品的感受能力和表现能力，学习用音乐来表现内心感受，以音乐的方式来进行交流，还需要进一步探讨。本文以照镜子、猜谜语、连连看等课堂小游戏相互串联，相辅相成，探索游戏教学与沉浸式课堂结合新路径。

（一）游戏浸润，情景融入

1. 情境创设：放轻松

本节课的基调就是：快乐轻松，塑造沉浸式快乐体验，由各种音乐小游戏贯穿、串联成一堂风趣有趣的音乐课。首先，应该营造出一种轻松快乐的情境，而轻松愉快的氛围亦是通过小游戏挑战开始的。课堂的开始，创设情境：“今天的课有点不太一样，有很多的老师来听我们上课，你们紧张吗？那我们来放轻松一下吧！”调动了孩子们的情绪，笔者在该环节中，创设沉浸式体验，带学生一起随着音乐做律动，请大学生轻松地走一走，让孩子在完全放松的状态下与老师一起互动。

2. 多元律动：“包子、剪子、锤”

在各种律动中自然地融入节奏游戏，比如“包子、剪子、锤”。老师在音乐中先带领学生玩“包子、剪子、锤”的游戏，随后让学生能够自主地一边哼唱一边有节奏地与同伴一起做游戏。这样不仅能让轻松的氛围更加热烈，通过游戏还可以训练孩子的节奏感、韵律感，提升学习音乐的乐趣，孩子们可以完全沉浸在老师创设的情境中学习歌曲。

（二）游戏深耕，串联快乐

1.“照镜子”——熟悉节奏

音乐课堂中老师经常带领学生做动作或是节奏模仿，“照镜子”这一游戏用“节奏镜子”解决歌曲中的节奏难点，将读节奏、拍节奏变得更有意思。这样不仅能提高学生学习的积极性，还能帮助他们准确把握节奏的要点，感受游戏带来的快乐体验。

在游戏过程中，老师由简到难、由慢到快地出题，层层递进，层层突破，孩子在不知不觉中快速地掌握基本的节奏型，等孩子掌握后，老师提炼重点，着重练习，加入音乐一气呵成。接着能够加入一些简单的变化，最终呈现出的就是歌曲中的节奏。

当孩子接收老师的指令以后，通过“照镜子”的方式进行复制，需要集中注意力，不仅要模仿动作，还需要动脑筋想一想这是什么节奏。最重要的是模仿老师做动作时的神情和状态、身体的韵律。孩子们在一个个挑战中突破难关，攻克难点，最终达到老师想要的效果。这就是沉浸在游戏体验下学习节奏与简单直接读节奏的不同，能够更高效、更快乐地掌握节奏的重点。

2.“猜谜语”——创编歌词

音乐的创造是多样化的，歌词的编创是一个“创造”的过程，通过“创造”，开展即兴表演和音乐创编活动，表达个人想法和创意，“猜谜语”游戏即围绕创编“节奏、旋律、歌词”等活动，提升创意实践素养，激发个性，在创编歌词的同时，学生需要兼顾节奏的把握。

此环节还是延续情境，从节奏入手：“能不能给节奏来点内容？什么样的鸟儿爱飞翔……”

通过这样的话，自然地过渡到歌词中，老师与孩子的问答，用同样的节奏进行呼应，充分发挥孩子们的想象力，把孩子们想到的答案全部都填在黑板上，鼓励孩子们读自己创编的歌词，这样重复玩几轮，最后可以通过“老师的创编可不差哦”引出最终的歌词，统一答案，这样有放有收，大家在娱乐中学会了最终需要掌握的歌词与节奏。

3.“连连看”——发现旋律

音乐课上的旋律教学大多数情况下都是比较单一的，比如模唱、视谱演唱或者按照老师的科尔文手势演唱……但是这样很容易就和之前的小游戏割裂开来。应当继续用游戏的形式教学旋律，引导孩子在游戏的过程中自己发现旋律的特点和规律。例如，首先聆听教师钢琴弹奏每一句的前半句，与老师出示的4句后半句进行对号入座，进行旋律自由组合——“连连看”，孩子们会有很多不同的旋律组合，而每一个不同的组合就是一个属于他们自己的作品，孩子们可以碰撞出各种思维的火花，自主地发现旋律的走样具有多样性，没有标准答案，但是每一个组合都可以让全班演唱，大家评评哪一种更好听。发挥游戏的竞争性，让每一位孩子都想要展示自我。最终回到本环节设计的意义：老师觉得你们的创编都很好听，音乐就是有无尽的可能性，也许我们现在还说不出所以然，但无论哪种编创，只要你们自己喜欢都可以，因为我们每一个人都有创造音乐的权利。升华此环节创编旋律的意义，理解音乐的人文内涵和社会功能。这样既可以解决旋律走向的难点，又可以激发孩子的创造力，提高学唱环节的乐趣。这样的即兴创编和表演在培养学生情感表达能力、想象力和创造力方面具有良好的效果。

4.“变魔术”——解决难点

通常音乐课遇到难点时会在某一环节中反复练习，将难点的解决融入游戏中，通过联觉对比，孩子们能够在游戏中解决歌唱、歌谱的难点。“你们快乐的歌声也吸引来了一个小精灵，她不喜欢一成不变的旋律，和大家变起了魔术。你能听出哪些音发生了变化吗？”通过这样的话引出歌谱的难点——“变魔术”的游戏，通过听辨、思考来寻找旋律中哪些音符发生了变化，需要理解歌谱、了解音高、结合旋律来找到答案，老师在PPT 上可以用到一些出现、消失的动画，让音符变得更加可爱俏皮，将“变魔术”营造得更加有意思，能够唱准句子与句子之间的变化、旋律与旋律之间音高的变化，这首歌的难点也就解决了，这样的学习过程是比较轻松快乐的。

5.“捉迷藏”——升华情绪

“变魔术”游戏是为了解决某一个或几个音高的难点，而“捉迷藏”是为了解决整体的旋律走向，整体的演唱状态和情绪的问题。通过句子与句子的高高低低变化，运用身体、手部的高低配合变化，帮助演唱时，音准能够更加准确。此活动可以增加游戏的神秘感和演唱的乐趣，在整体演唱时，大多数时候我们都会注重音准和情感，会提出一些专业的要求，但如果用一些有趣的话，就更容易让孩子沉浸到课堂快乐的氛围中。比如：“老师这有四个法宝：开心地张大嘴巴，睁大眼睛，小肚子收紧，背挺直，唱出去！”用这样直白有意思的语言，老师可以让学生更加高效地达到要求，从而完成本节课的教学目标。

（三）游戏表现，沉浸体验

本节课自始至终围绕情境，以营造情景为主线，用各种小游戏串联教学的重难点，将小游戏浸润到整节课的教学中，从而达到让孩子在娱乐中学，学中娱乐，学会这首歌曲也就是水到渠成的事，最终达到提升孩子的艺术素养和创造能力，引导学生主动参与音乐艺术的审美体验和文化认知。

1. 挖掘人文、快乐歌唱

这节课是围绕快乐的主题，快乐地玩游戏，快乐地唱歌，快乐地合作，快乐地表演，在学会歌曲以后，可以拓展，进行升华，带领学生欣赏全世界孩子快乐演唱的视频，烘托气氛，再次演唱，激发快乐的情绪，进行思辨：抛出问题，除了快乐地演唱，还可以用什么方式来表达快乐呢？

2. 合作演奏、快乐呈现

通过合作演奏多国乐器，加入多民族舞蹈动作，到最终加入具有世界各地的代表性道具，进行完整的呈现，这种多元化的演绎需要不同的孩子来表演，所以每一位孩子都可以参与其中，没有乐器的可以用律动、舞蹈、声势……由简到难，由单一到复杂，层层递进，人人参与，通过合作演唱能够进行听觉的训练，通过演奏乐器，可以培养孩子对乐器的演奏能力，通过身体的律动可以增强内心节奏的恒拍意识，通过这样丰富的表演还可以提高小组合作的集体意识，最终提升孩子对于审美的感知与文化认知。

3. 展现个性、快乐演绎

当每一个学生都沉浸在快乐的情绪中，发自内心地感受到快乐，积极地投入愉快的唱歌状态中，相互影响，课堂的气氛自然就达到了高潮。这时候可以提出更高的要求，将本节课学习的节奏、旋律、动作进行融通，在分组的基础上，每一组自由选择一个动作或者节奏，在教室的区域内进行自由表演。最终用多民族的头饰或者服装，给部分孩子装扮，带领所有人演唱、舞蹈，犹如一场狂欢！让情绪更加高涨，进行总结：“大家今天真的太开心了，音乐似乎就是和快乐有着不解之缘，在音乐中快乐地游戏到快乐地歌唱，很高兴今天我们一起体会了音乐带来的快乐！祝愿大家在歌唱中获得快乐，在快乐中获得面对一切的勇气。”

本节课，通过一个又一个紧密关联、环环相扣的游戏环节，将孩子们带入快乐的情境中，各种游戏也尊重了三年级孩子的学习特点，在呼应歌曲整体情绪体验的基础上，以五个游戏衔接，由浅及深，环节递进，提炼重点，在快乐轻松的氛围中，“润物无声”完成重点、解决难点。

三、基于“小游戏”活动的“沉浸式”音乐教学反思

音乐教育也是艺术教育，是对学生进行审美教育、情操教育、心灵教育，培养想象力和创新思维的重要课程，具有审美性、情感性、实践性、创造性、人文性。

（一）塑造情境，激发兴趣

学生能够体验音乐的情绪与情感，了解音乐的表现形式，感受理解音乐的内涵，培养听觉与感受能力，丰富自我的审美体验，在艺术表现中表达思想和情感，丰富音乐活动经验，提升艺术表现素养。在轻松快乐的情境营设中，在律动游戏中体验音乐情绪，能够开展沉浸式学习。唤醒学生积极主动地参与音乐活动的兴趣，充分体验音乐的情境与音乐的魅力。

在完成每个游戏环节对应的情境中，要想“不出戏”，过渡语就尤为重要。比如在歌词“小小的流萤爱火花，快乐的孩子爱歌唱”这一句，为了让孩子的情绪更加连贯，教师可以说：“火花再大一点，情绪再快乐一点”，“同学们实在太快乐了！尤其最后一个音让老师感觉快乐得直上云霄，但是最后一个音只有一拍哦，所以我们的快乐也要收放自如！”用这样的语境，孩子们更容易沉浸在老师营造的氛围中，快速地达到老师想要的效果，轻松快乐的情境也更加热烈。

（二）游戏体验，达成目标

在轻松快乐的情境营设中，学生能够积极主动参与音乐活动，充分体验音乐情绪，发挥想象力，递归到最终的旋律呈现。在教学过程中都自然地嵌入学生简单的自主即兴创编游戏，在即兴改编歌词、填词、即兴改变旋律的组合等游戏中体会创编的乐趣，通过对比联觉，产生对音乐游戏的兴趣。通过自主创编游戏，学生的情绪随性而发，激发了学习热情。通过系列游戏，突破学习难点，学生在游戏活动中不知不觉地克服难点，达成教学目标，提高学习效率。

（三）开阔视野、提升素养

整节课，延续快乐的情绪，每一个新的环节开始，用不同的手段与方法整合之前学习的节奏与旋律，最终聚焦整合完整的歌曲演唱，突破重点、难点，非常自然地、迅速地、高效地完成了歌曲的学唱，通过各种动作、游戏的结合，提升演唱的技能。最终通过分层设计的小组活动，用主动参与的多形式歌唱实现知识技能的意义建构。进行多民族的文化融合，将音乐与社会生活关联和融合，并在欣赏、表现和创造等实践中结合相关文化，开阔文化视野，提升文化理解素养。让学生能够在生动、多样的音乐实践活动中感受歌唱的快乐，并勇于表现自我，收获体验音乐、表现音乐、创造音乐的乐趣。

基于“小游戏”活动的“沉浸式”音乐课堂是当前时代背景下的新型教学形态，它打破了传统音乐课堂着重关注歌唱的准确性和完整性，更加注重了歌唱和学习的状态：沉浸式。教师能够通过多元化的手段，发挥“小游戏”的作用，串联融入课堂，强化“沉浸式”教学环境，提升了学生的综合素质，让课堂充满童趣。