大足石刻《六道轮回图》主题首饰设计研究

王心蕊 南京工程学院艺术与设计学院

大足石刻位于中国重庆，雕塑精美，种类丰富，它汲取了中国佛、道、儒三教造像艺术的精髓，是中国石窟艺术史上不朽的杰作。然而，大足石刻作为世界八大石窟之一、世界文化遗产，却在与敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟的对比下显得知名度较低，存在感不强。大足石刻以其厚重的历史人文积淀与艺术审美价值，为大足文创产品的构建与衍生设计提供了巨大的文化支撑。笔者尝试对石刻《六道轮回图》中的经典图案元素进行提炼与梳理，将传统文化元素融入现代首饰设计之中，创造性地设计出具有大足石刻精神文化特质的首饰，从而进行有效的形象宣传，提高其大众知名度，把大足石刻中优秀的传统文化推广出去。

一、大足石刻《六道轮回图》

（一）大足石刻《六道轮回图》概况

大足石刻包括石窟75处，造像50000多尊，《六道轮回图》坐落于大足石刻摩崖造像的第三号龛，龛高780cm、宽480cm、深360cm，雕刻于南宋淳熙至淳祐年间。龛中刻的是转轮王怀中紧抱一个直径为270cm的圆形巨轮，巨轮的造型设计表现了一切生命的轮回像车轮转动一样永不停歇。

（二）大足石刻《六道轮回图》视觉元素解析

有关大足石刻《六道轮回图》视觉元素的分析，大体上可以分为两个方面，即形式与色彩。

1.形式

大足石刻《六道轮回图》的形式以圆形元素为主导，主体画面为巨型圆形转轮，转轮分为四层，每一层都是重复的圆形元素，在分割开圆盘的六道毫光上也有许多排列有序的圆形元素，这些不断重复出现的圆形元素，形成了一个较为完美、对称、和谐的画面，规整排列的圆形元素也给人一种严谨、整齐、精密的观感。

而大量使用圆形元素的原因也是有理可循的，在一切形式中，圆是最和谐、最完美的形式，以“圆”为美是人的一大审美法则①马建勋：《圆点哲学》，《人文杂志》1996年第1期，第20-25页。。在佛教文化中，“圆”有着极致和庄严的含义，象征着人类生命意义的圆满无缺。在僧徒的修炼中，也以功德的圆满作为最高境界②蒋建梅：《和谐的生命之美》，复旦大学博士论文，2006。，即“圆寂”。佛教中对“圆”的使用不仅仅局限于此，除了在造像中对“圆”的广泛运用外，其他的物件也多取相圆形，修行的随身法具是圆形的佛珠，佛像身后的背光以圆光为主，法身塔将塔身建成圆形，佛坛也有圆形的圆坛，诸如此类，“圆”是佛教中广泛运用的元素，是重要的符号象征。圆形元素所代表的精神内涵与形式意义十分重要，将此种构成运用到石刻《六道轮回图》中也承载着重要的符号文化意义。

除了大量的圆形元素以外，石刻《六道轮回图》的构成形式还有分割开圆形的六道毫光，它们从中央修行者的心际发散，即从圆心向外发散，打破了圆形拘谨甚至有些死板的构图，让整个画面鲜活起来，圆形和方形、曲线和直线，这些元素产生了强烈的画面对比，使石刻《六道轮回图》的构成在对立的形式中达到一种画面的和谐与统一，形成了别样的形式之美。

2.色彩

由于长时间的风吹雨淋以及保护不当，石刻的彩绘受到了不同程度的风化毁坏，出现了变色、脱色等情况，影响了石刻的观赏性和艺术性，但仍能从目前留存的石刻彩绘中窥探出佛教色彩的宗教性和文化性。佛教有着自己特有的色彩体系，擅长以不同颜色的物体喻示不同哲理，色彩的特殊象征意味浓重。

石刻《六道轮回图》主体背景为赭红色，多以大色块呈现，大块面重色，十分夺目。人物服饰以青、绿色为主，间接辅以小色块的黄、白、黑色，极大地丰富了石刻的色彩种类。大足石刻色彩既有佛教象征性的一面，又有装饰性的一面，为了不使石刻色彩与岩石、崖壁的颜色界限模糊，在遵循佛教义理精神的前提下，石刻《六道轮回图》用色前卫又生动，颜色浓烈且反差较大，使画面对比十分强烈。在传统的五色观下，整体色调浓重明快，对比鲜明却并不显得突兀。颜色纯度和明度的使用都较为和谐，大块暗调的赭红色配以小面积跳脱的孔雀绿和群青，运用白线作为过渡和画面的切割，既有对比又和谐统一，体现出大足石刻色彩的审美意趣。

二、大足石刻《六道轮回图》主题首饰设计

（一）图稿绘制

在构思创作草稿之初，笔者对石刻《六道轮回图》中的图形元素进行归纳和梳理，提取其中最主要的圆形几何元素辅以方形元素进行设计，通过对石刻《六道轮回图》中“形”的借鉴，对其进行意象化提炼和重组，从而进行设计创作。

笔者的作品造型是模仿大足石刻《六道轮回图》中转轮王所抱的巨轮进行设计的，设计创作了一个可以转动的轮盘造型的作品。轮盘共分为四层，层层相扣，在作品的最中心设计出一条轴衔接整个轮盘，轮盘最外一层设计成圆框，圆框外框采用镂空雕刻，这样可以看到外框下面内部三层实心的圆片，每个部分的圆片在轴上都可以进行单独地转动，力求达到在复原石刻《六道轮回图》本身造型的基础上，体现出石刻《六道轮回图》中轮转的概念。

根据构想的设计绘制完成线稿，然后在色彩的选取上选用和石刻本身颜色相近的大块颜色红色、青色、蓝色作为主色调，尽力还原石刻古朴、素雅之美。

（二）制作建模

在确定基本造型之后，开始进行3D建模的制作。为了更好地表现《六道轮回图》的细节，作品整体体积较大（如图1）。建模数据中圆盘最外圈最大的圆直径定为10cm，厚度为0.3cm，中间的圆直径8cm，最内圈小圆直径为5.4cm，中间的轴留出的孔为0.3cm。

图1 建模三视图

为了使轮盘可以灵活旋转，在最外圈镂空框的中心增建了一个轴，用来连接后面的三层圆，便于后续内层圆的转动（如图2、图3）。

图2 第一层背面

图3 总体背面

把部件拆分来看，每一层圆都可以分别转动，形象化地描绘了动态之美（如图4）。

图4 建模拆分部件

（三）实物制作

建模制作完毕后，紧接着就是对作品进行实物的制作。

在作品建模都完成以后，标注好所有完备的详细尺寸，将3D建模文件传送至3D打印倒模厂商进行3D打印和金属铸造，需要注意的是最终作品的规格和尺寸。可以用于3D打印的材料种类十分多，在应用打印不同产品时所使用的材料也不同，如光敏树脂复合材料、石膏材料、尼龙玻纤材料、耐磨尼龙材料、不锈钢、橡胶类材料甚至陶瓷材料等。由于作品后续还准备进行金属材料的浇铸，所以选用的3D打印材料是可浇铸紫蜡。紫蜡的可靠铸造灰分几乎为零，因此紫蜡适用于珠宝首饰的直接熔模铸造，除了拥有精细美观的特征外，高对比度的紫色使细节被更好地可视化（如图5）。

图5 紫蜡打印模具

紫蜡蜡模打印出来以后，就可以进行金属材料的浇铸，材料选用了黄铜。浇铸黄铜需要烧制十几个小时，浇铸制作出的作品也仅仅只是毛坯，首饰铸件上存在着3D打印蜡模遗留的水口位，还需要进行后续的焊接组装、执模、抛光，作品才算真正完成。

作品轮盘浇铸后的毛坯共有四个部分，首先将四个部分的零件通过外框上预留的轴组合焊接在一起。组合焊接完毕后，用剪钳去除掉较明显的毛刺，再用吊机磨掉铸件上多余凸起的水口，然后用锉刀修锉水口和表面坑坑洼洼的地方。用平锉锉平面、外圆面和凸弧面不够圆滑的部分，再用圆锉锉凹弧面和小块的平面，最后用油光锉修整表面的粗糙不平处，对表面进行更精准完整的加工。之后再用砂纸打磨粗糙处，至其表面平整无锉痕。

执模之后是对作品最后的抛光，先进行粗抛，抛磨作品表面上的锉痕、残留的毛刺以及因为焊接而氧化变黑的部分，随后在抛光毛刷上涂抹粗扫光剂，再进行更细致的抛光。抛光要精细反复地进行，粗抛光以后需要再进行细抛光，至少经过粗抛光、中抛光和细抛光三次左右的抛光才可以完成，这样才能使作品表面更加平整、圆滑，金属的光洁度也更强，使作品呈现出光滑明亮的效果。

再将打磨抛光好的作品进行铜着色工艺加工，运用现代热着色工艺在黄铜作品上进行着色，颜色选取石刻《六道轮回图》上的主色调：红色、青色、蓝色。轮盘上色时做出模仿石刻天然纹路的裂纹肌理，使得作品更显自然，也更能还原石刻本身的效果。

着色后将作品打孔，打入羊眼钉，串上链子，便于首饰作品的佩戴。

三、总结

作为中国石窟艺术史上最后的一座丰碑，大足石刻具有独特的时代特色，其中石刻《六道轮回图》是展现佛教义理及宋代世俗生活的优秀石刻作品。本文以大足石刻《六道轮回图》为主题，挖掘大足石刻之美，研究石刻《六道轮回图》在首饰设计中的应用。归纳与借鉴石刻《六道轮回图》中经典的造型元素，从中提炼出典型的图形元素，对其进行意象化的重构和设计，从而进行作品的创作。同时也借首饰艺术形式来推广大足石刻这一优秀的文化遗产，从而对其进行有效的形象宣传，呼吁群众关注大足石刻的文物修复与抢救性和预防性保护。