钢琴演奏技巧对于音乐表现的作用及训练方法研究

刘雨霖

(商丘幼儿师范学校 河南 商丘 476000)

钢琴的独特音色呈现出来的音乐往往蕴含丰富的情感，能陶冶人们的情操，给予人们精神的力量。钢琴演奏者的优秀与否，离不开其先天的优势，以及后天的不断努力。演奏者在掌握基础演奏技巧以后，还要注重钢琴演奏的音乐表现力，运用演奏技巧灵活展现音乐表现力。首先，钢琴演奏者要正确认识演奏技巧与音乐表现力之间的关系，清楚理解所演奏音乐作品的文化内涵和艺术价值，运用高超的演奏技巧流畅自如地演绎一些技巧难度较高的曲目。演奏技巧主要是由演奏者的双手相互协调来完成的，是一个技术性较强的艺术表现过程。

一、演奏技巧概述

（一）钢琴演奏时的手指灵活性

在钢琴演奏时，第一个重要技巧是演奏者的手指灵活性，在最初的基础训练中，演奏者的所有手指要秉承“快下、放松”原则，也就是说，演奏者在弹奏时手指触键要迅速，只有“快下”才能保障所弹奏的音色明亮、清晰。演奏者在迅速触键以后，不能对琴键用力按压，但也不能立马远离琴键，而要让手指保持放松地停在琴键上，这种“放松”是为了自然地延伸音乐，让呈现出来的音乐更具弹性。

演奏者在演奏过程中要时刻保持手指的灵活性，这对于整首音乐作品而言十分重要，能使呈现出来的音乐效果更佳。演奏者只有保持手指的灵活性，才能确保在演奏过程中充分发挥演奏技巧，使所演奏的钢琴作品更加饱满。针对演奏者手指的灵活性，有专业的训练方式。在对手指进行快下放松的训练时，要根据相关训练规定和演奏者自身的实际情况进行针对性训练，训练要遵循循序渐进的原则，稳扎稳打，练好基本功，确保演奏者手指的灵活性得到充分开发。当演奏者的手指具备一定的灵活性以后，才能在演奏时保障钢琴作品的自然流畅，使所呈现出来的钢琴作品的音乐表现力更加丰富。因此，每个优秀钢琴演奏者必须具备手指的灵活性。

（二）演奏者控制手腕的相关技巧

手腕在钢琴演奏中有不可忽视的作用，手腕是手指灵活性的基础。例如，很多钢琴初学者在演奏钢琴时，不会借助手腕的力量弹奏钢琴，给予手指很大的压力，使用施加压力的手弹奏会使所呈现出来的音乐虽然听起来感觉很扎实，实则声音比较混浊。比如，演奏者在演奏时持续给予手腕压力，会使钢琴曲目在慢弹时呈现一定的积极效果，然而，这只是暂时的假象，一旦钢琴曲目节奏变快，演奏很容易呈现出跳动、不稳定、断断续续的声音，导致整首钢琴曲目的音乐效果大打折扣。因此，钢琴演奏者在日常练习中要注重对手腕的练习，要有针对性地训练手腕的稳定性，对手腕持续地施以重压，加强手腕对重压的承受能力，有效避免手腕在重压情况下出现所弹奏的音乐不连贯等现象。演奏者练习好对手腕的控制，可以为钢琴作品的良好表现作好铺垫，为后续的钢琴演奏奠定基础。

（三）演奏者控制手掌架的相关技巧

手掌架是演奏者在演奏过程中力量的支撑点，对整首钢琴作品的音质有着不可忽视的作用。根据演奏的钢琴作品不同，对手掌架的要求有所不同。例如，当钢琴曲目情绪比较强烈时，演奏者就必须保证自身的手掌架十分稳固，不然无法呈现出钢琴音乐的强烈情感。例如，演奏者在弹奏一些轻音时，很容易出现懈怠的情况，对手掌架的控制不够精准，出现软塌的现象，使呈现出来的音乐十分模糊、混浊，不够明亮和清晰。因此，演奏者要具备较高的对手掌架的控制能力，保证在遇到各种不同的音乐时都可以完美地演绎出相应的效果。演奏者在日常练习过程中，要有针对性地稳固自身的手掌架，并通过不断地训练来稳固自身弹奏的支撑点，为后续弹奏钢琴的音质奠定良好的基础，避免由于演奏者手掌架不稳定造成音色混浊。

（四）演奏者对钢琴踏板的控制

有些钢琴曲目在演奏时会用到踏板，钢琴踏板主要由左右两个踏板和中踏板组成，一般使用最多的是右踏板。演奏者在演奏过程中对踏板的踩压也需要一定的技巧，主要是以演奏者的脚腕为发力点，用脚掌来踩压踏板，脚后跟要着地，一般对踏板的踩压力度和时间都是由所表演曲目的情感来决定的。钢琴演奏不仅需要演奏者的双手、双臂的配合，还需要演奏者的双脚的配合。因此，演奏者在演奏过程中，要根据所演奏的曲目合理踩压踏板，利用踏板调整演奏音符的长短，才能完美演绎钢琴曲目的音乐效果。

二、钢琴作品音乐表现中演奏技巧的作用

（一）演奏技巧之基础技巧

钢琴演奏离不开演奏技巧，其中，基础技巧主要有八个，分别是：音阶、琶音、八度、轮指、和弦、大跳、手指独立练习、三六度和弦练习。最初的音阶学习主要是学习24 个大小调，这24 个大小调是学习钢琴的基础，在整个钢琴演奏的学习过程中十分重要。初学者必须对这24个大小调勤加练习，通过不断刻苦地练习才可以弹好。琶音主要建立在音阶之上，演奏者练习琶音主要是为了锻炼手指间的张力和伸缩能力，这也是日常练琴中最基础的演奏技巧训练之一。八度演奏技巧主要分为两个，一是手腕的八度演奏技巧，另一个是利用手臂和手腕一起完成八度演奏。轮指常用的是3 个指或4 个指，轮指需要演奏者所弹奏的音乐十分清晰、明亮，不能模糊、混浊，整体音乐要呈现出明显的颗粒性。和弦对演奏者而言是一个比较难以攻克的技术难点，但是，通过一定量的练习也是可以掌握的。大跳也是一个比较机械的动作，对于初学者而言比较难，但可以通过反复练习掌握。手指独立练习主要是针对那些资深钢琴演奏者，初学者一般不建议练该技巧，因为手指独立练习相对而言比较难，很容易打击初学者的积极性，一般都是在初学者能熟练地弹奏拜尔、车尔尼等钢琴作品以后再进行手指独立练习。三六度和弦技巧相对而言难度较大，练习该技巧主要是为了锻炼演奏者的指法和手指的柔韧性，该演奏技巧是钢琴演奏十分重要的技巧之一。钢琴作品的演奏离不开这八个基础演奏技巧，这八个技巧是演奏者必备的基础技能，只有熟练地掌握这八个演奏技巧，才能完整流畅地演绎一首钢琴作品。

（二）演奏技巧之高级技巧

在演奏时，高级演奏技巧一般用于伴奏中，上述八个基础技巧在伴奏中不实用，在表演时不能很快地转变为即兴伴奏音型，因此，演奏者要在掌握基础和弦、基础技巧的基础上，进一步加强和丰富和声的演奏手法。高级技巧主要针对运用伴奏音型时缺乏系统性归纳、整体设计和灵活转化，针对这种情况，演奏者要加强高级演奏技巧的练习，提高演奏者的整体演奏水平以及钢琴的音乐表现力。除此之外，有一些演奏者在面对民族风格的歌曲伴奏时，所选择的和弦和音型缺乏规范性，这也需要演奏者通过相应的培训来提高演奏水平。

（三）演奏技巧之其他表演技巧

除了上述的演奏技巧之外，演奏者在实际舞台表演时还需要掌握一些其他技巧，比如，与现场听众的互动，优秀的演奏者不仅要将音乐作品完美地演绎出来，还需要对现场听众进行引导。当演奏者弹到表现山河壮丽的旋律时，要引导听众感受那壮丽的山水；当演奏者弹到表现浪漫爱情的片段时，要引导听众深思自己的爱情故事；当演奏者弹到表现快乐时光的乐曲时，要引导听众感受音乐的快乐，让听众沉醉在音乐的海洋中，感受音乐的魅力。除此之外，在演奏现场所感受到的音乐与在唱片中听到的音乐完全不一样，演奏者还要把握好表情与眼神的协调，吸引观众的注意力，将钢琴作品中的灵魂和意境完美地诠释出来。

三、提高演奏者演奏技巧的相关策略

（一）灵活使用气息

钢琴演奏中和弦的使用是整首作品音色表现力的核心。一般的和弦都是将双音紧密相连，并且，演奏者在演奏时要使手指具备一定的支撑力，才能使所弹奏的音色发挥出其独有魅力。和弦建立在双音的基础上，因此，一旦双音能练好，自然而然地和弦也就练好了。除此之外，演奏者还要做好气息的调控。首先，在演奏时要做到精神放松、心态平和，才能保障在弹奏时动作收放自如，这也是一首音乐作品能否表达真挚情感的前提。演奏者在每首曲目的演奏过程中要进行气息的转换和衔接，只有把控好气息，演奏者才能身心放松，才能精准地把控所表演曲目的风格，表现作品所蕴含的艺术价值和情感。

（二）强化演奏者情感化识谱的能力

识谱是演奏者必备的基础能力，识谱的能力也决定了演奏的效果，因此，在日常钢琴训练中，演奏者要加强识谱能力训练，并且，不仅要能识谱，还要实现情感化识谱。比如，在识谱训练中，演奏者可以先根据乐谱分析其创作背景、作者所要表达的思想等，然后结合自己的理解，有感情地投入到乐谱的识别中，精准把握乐谱的风格、情感。演奏者识谱能力的提升能帮助其提升演奏技巧。

（三）强化演奏者的踏板控制能力

要想提高钢琴演奏技巧，应该对演奏者进行踏板训练，踏板训练必须遵循规范化、专业化、标准化原则。要让演奏者清晰使用踏板的基本原则，并能根据不同钢琴曲目正确选择踏板类型。踏板是钢琴演奏的灵魂所在，每个演奏者在演奏过程中必然会使用到踏板，不断规范演奏者的踏板训练，有助于演奏者提升对乐曲旋律的把握能力，有效调控乐曲的表现风格。

（四）强化演奏者的指法演奏能力

指法练习关乎钢琴演奏的音乐表现力。现如今，相关指法训练比较多，然而，这些指法练习没有依据演奏者的实际情况进行。由于个体实际情况不同，指法练习也会呈现不同的训练效果，对演奏者的演奏水平的提升作用也各不一样。因此，在对演奏者进行指法训练之前，要清晰每个演奏者对音阶、和弦等基础内容的掌握程度，并让其在原有基础上加深理解，然后根据个体实际情况，有针对性地展开指法训练，提高演奏者手指的灵活度、手感和力道，提高演奏者钢琴演奏的表现力。同时，要根据实际情况，为演奏者设置多元化的训练课程，以及不同时期的训练侧重点，帮助演奏者掌握不同的演奏指法，并在有针对性的指法训练中提升自己的演奏技巧。钢琴指法训练没有捷径，只有通过无数次重复性的刻苦训练，才能真正地提高演奏技巧。

四、结语

总而言之，钢琴演奏技巧与音乐表现力息息相关，通过训练演奏者的演奏技巧，可以有效提高演奏者的钢琴表现力。演奏者要清晰所演奏的作品中音乐情绪的变化，根据音乐节奏的起伏调整自身的心理状态，通过不断地训练强化对演奏技巧、演奏节奏的控制能力，并积累丰富的现场演奏经验，才可以根据现场实际情况及时调整自身的演奏技巧以及适宜的艺术表现手法，提高钢琴演奏作品的音乐表现力，为听众演绎具有丰富情感和较高艺术价值的音乐作品。