声乐演唱学习中呼吸与高音控制的技巧

王志刚

（陕西国防工业职业技术学院 陕西 西安 710300）

在众多艺术表演形式中，声乐表演最能与观众产生共鸣。声乐表演无需借助道具或乐器，仅通过表演者的体态和声音便能完整地进行，因此，对观众来说，辨别声乐表演的优劣相对其他艺术形式更为简单，这促使声乐表演者掌握更为出色的呼吸与高音控制技巧，以保证声乐演唱的质量。

一、呼吸在声乐演唱学习中的内涵

在声乐表演过程中，准确的音调与动听的音色固然重要，但在其基础上，通过表演者理解声乐表演的内容与其想传递的精神，适当加入相适应的情感，可以从根本上提高表演者表演声乐作品的质量。对于声乐演唱的情感表达，优秀的呼吸技巧可以起到非常重要的促进作用。在表演过程中，扎实的呼吸技巧能帮助表演者平顺地完成声乐表演，若表演者对呼吸技巧有精准的把控，就能在一定程度上表达出作品的情绪，从而使观众或听众对表演产生共鸣，使表演达到期望的效果。而有失水准的呼气技巧不仅不能有效调整表演者的紧张情绪，还会直接影响演唱者的声音呈现。因此，在声乐演唱的学习过程中，学习者要重视呼吸技巧对声乐表演的作用，并积极掌握呼吸技巧的提升方式，最大程度地提高舞台上声乐演唱的质量。

二、声乐演唱中呼吸和高音控制的重要性

（一）有助于乐句长短的控制

在声乐表演过程中，最基本的表演要求即是把控作品的完整度。完整的声乐表演不是单纯地将一首声乐作品从开始演绎到结束，而是在演绎音乐作品的过程中，保证音准质量、音色清晰、节奏正确、感情充沛等各个细节。其中，节奏准确需要表演者对乐句长短有准确的控制，例如，在固定节奏的声乐演唱过程中，某句歌词从开始到结束需要5 秒钟，而歌词本身只有三个字，表演者平时的演唱习惯是1 秒钟唱一个字，那么，如果按照表演者平时的习惯进行表演，就会导致整首声乐作品的节奏出现错误，从而影响整首声乐作品的完整度。对于上述问题，将原本3 秒的歌词演绎到5 秒，需要一定的音节技巧与呼吸技巧，在实际演唱中，演唱者可以刻意保证发音时长，同时，借助呼吸技巧维持声音长度，若演唱者对该句歌词的呼吸过短，会导致该句歌词长度不足，不足以契合整首音乐，甚至会影响下句歌词的演绎，而呼吸过长则会造成声音变形，给听众一种紧张的感觉，严重影响表演者的演唱质量。因此，对乐句长短的控制，需要有关人员在声乐演唱学习过程中仔细学习与练习呼吸技巧，有效面对需要特殊技巧的音乐作品的演唱。

（二）有助于提高歌曲演唱效果

在现代化的舞台声乐表演中，演唱技巧服务于语言以及音乐，不同的音乐或语言需要按照实际情况运用不同的演唱风格或演唱技巧。例如，在我国的声乐演唱技巧中，有一种“润腔”的技巧，该技巧具备明显的特色，它的产生和发展与我国独特的语言音调密切相关。语言音调能让唱腔更加圆润流畅，也能产生更加独特的演唱风格，使演唱的歌曲变得更富感染力。随着现代声乐作品的不断发展，更为鲜明的时代性在声乐作品之中得到体现，而且，也更加符合广大人民群众对音乐审美的需求。对声乐演唱与演唱者来说，在舞台上进行简单完整的作品表演远远不够，为了提高声乐表演的演出效果，提高听众的声乐体验，表演者必须透彻理解表演作品的内涵，通过对作品的理解以及自身的表演技巧，将作品更精彩地表演出来，才能引起听众的共鸣，使听众对作品的内涵有更深入的理解。

对表演者来说，提高声乐作品的演唱效果需要相应的技巧作支撑。几乎所有的主流音乐作品都分为主歌与副歌两部分，通常，一首音乐作品的副歌部分是最能引起听众与观众的情绪的部分，也是音乐作品保留与传承的重点部分。音乐作品的副歌部分大多情感充沛，需要足够的声乐技巧才能完全映衬出想要表达的内容，声乐作品的演唱者一定要掌握相应的演唱技巧，才能达到理想的演唱效果，使听众或观众满意。对表演者来说，最基础的声乐技巧即是呼吸与高音两种。例如，某音乐作品想要传达相思之情，一定会在其副歌部分根据作者想要表达的相思情愫进行词曲创作，因此，对于更为婉转或浓烈的音乐风格，表演者要通过更稳定的气息或更符合音调的高音进行表达，它需要表演者有效掌握呼吸与高音技巧，若在副歌表达时表演者的气息不稳，或在高音上无法达到理想状态，那么，整首歌的相思之情便不能被完整地表现出来，无法达到预期的演唱效果。

（三）有助于更好地表达情感

对音乐作品来说，情感的表达非常重要，优秀的音乐表演者可以将音乐作品想要传达的情感细腻地分解成几个阶段，结合自身的个人经历或者通过观察社会的共同经历，在音乐作品表演过程中有强弱性地分别表达出来，从而影响观众与听众，得到其认可与赞同。

我国现代声乐的演唱风格呈现出多元化的特性。声音明亮、高亢是我国现代声乐的典型特点，这种特点与西方国家的美声唱法存在显著差异。自古以来，我国广大人民群众推崇人与自然和谐共处，这一观念在我国现代声乐演唱中也有所反映。在演唱现代化的声乐作品的过程中，表演者可以灵活运用真声和假声演绎歌曲所具备的风格，在此过程中，真声是符合发声规律的声音，而假声则是不符合发声规律的声音，这从侧面表现了现代声乐的多元化风格。

音乐的情感表达除了需要表演者对作品有深刻的理解外，更需要表演者具备优秀的表达技巧，因此，在演唱过程中，呼吸与高音的重要性便体现出来了。在表演者掌握呼吸技巧的基础上，可以针对音乐作品的需要，适当运用气声烘托歌曲的静谧方面的情感，并有效改善表演者的音色，加强作品的情感表达，提高作品的表演质量。在有效掌握高音技巧后，演唱者可以通过高音对作品所需的高亢情绪进行有效表达，并提高表演者自身的演唱辨识度，使音乐作品更加饱满。所以，有效掌握呼吸和高音技巧有助于作品情感的表达。

三、声乐演唱中需要注意的呼吸技巧

（一）吸气

在音乐作品的演唱过程中，只有保证平稳的呼吸才能有效完成作品表演，但是，演唱过程中的呼吸不同于平时生活中的呼吸，在平时生活中，人们呼吸主要是为了获取氧气，即为了生存下意识地呼吸。在声乐演唱吸气训练过程中，演唱者通常会利用气息支持发声，而发声则通过吸气来提供动力。声带是发声的振动体，气息冲击演唱者的声带才能产生声带的震颤。演唱者要想拥有完美的音色，就要在技巧训练中注重控制气息，注重发声和气息之间的均衡、协调。在实际练习中，用发声打开喉咙，再闭合声带，柔和地将声音转进鼻咽腔和牙根，震动着力点以实现共鸣。同平时生活中的呼吸不同，演唱中的呼吸主要是为了保证歌曲演绎用到的技巧得到有效发挥，歌曲的不同阶段要求表演者使用不同的技巧与处理方式，而不同的处理方式意味着不同的呼吸方式，所以，声乐演唱中要注意呼吸技巧。

首先，歌曲表演中的呼吸往往伴随着歌唱，即吸气过程只能在曲目进行的过程中完成，这不同于平时生活中的吸气，因此，演唱者要在分解歌曲之后找到合适的吸气节点，同时，要保证在有限的时间内达到一定的吸气量，所以，演唱者要尽量做到口鼻同时吸气，增大进气量。

其次，对于吸气后空气的存储也需要进行明确的划分。人们在吸气之后，可以选择把空气储存在肺部或胃部，在歌唱过程中也如此，表演者可以对其位置进行选择，但要避开气息的发力源如上胸或心窝等位置，这会引起表演者在歌唱过程中发力不足，直接影响歌曲演唱质量。

对于吸气的练习，表演者可以在平时多进行有氧运动，感受在运动过程中急促的呼吸形式，模拟歌唱过程中的吸气环境，扩大自己的肺活量，尽量减少歌唱表演过程中过重的吸气声音，避免破坏音乐作品表达的整体性。

（二）呼气

在歌唱过程中，呼气的方式相较于吸气比较简单，可以参照人们平时生活中的说话这一动作进行练习。比如，如果不考虑鼻子的功能，人们在生活中是不能一边呼吸一边说话的，而说话过程中如果一直不进行呼吸，也就不能永远保持说话行为，但是，说话过程中的吸气行为在人们的生活记忆中较为深刻，而呼气则容易被忘记，其原因正是人们说话的过程本身已经属于呼气了，即说话是呼气的一种隐藏方式。演唱者不断调节气息的深度，发声才能有动力，音色也不会漂浮或单调。声乐气息不同于日常呼吸气息，声乐气息要求口鼻同时吸气，腰腹发力以保持气息深度，这时的音色才会更加丰满、柔和与圆润，音色表现力也非常好。音乐作品的演绎过程是相同的，表演者无法一直唱歌而不呼吸，因此，演唱者要找到合适的节点进行吸气，而呼气的过程正是唱歌的过程，因此，表演者要在演唱中合理分配呼气，以此提高演唱质量。

在平时练习呼气的过程中，要注意这一训练最重要的目的是要保证呼吸的平顺，即不同的吸气量都要通过自身对膈膜的控制来保证呼气效率一致，这样，在演唱过程中才能保证每一句歌词、每一次呼吸都能拥有平稳的气息，进而在对气息进行良好控制的基础上展开相应的技巧。最普遍的练习方法是吹蜡烛：将燃烧的蜡烛摆放在面前，每次呼气发出“U”的音，若能一致保证蜡烛不灭，则说明气息正确，若蜡烛因此熄灭，则需要注意矫正气息。另外，在练习过程中，练习者可以为自己设立目标，例如，最初练习的过程中，“U”音的持续时间为10 秒，那么，就以此为基础将持续时间延长，这不仅可以锻炼呼气技巧，还能扩大肺活量。

（三）不同作品呼吸技巧的异同

在掌握基本的呼吸技巧之后，演唱者需要将呼吸技巧灵活应用在每一首歌曲中，根据不同的歌曲表达不同的情感，更好地迎合听众或观众对歌曲的需求与期待。

例如，对于歌曲A，通过分析旋律和歌词内容得知其表演形式应该定义为快节奏与高亢情绪，那么，在演唱过程中就要注意使用正确的呼吸方法，即在吸气过程中保证气量，在演唱过程中保证气息充足，给观众明快兴奋的感觉；而对于歌曲B，通过分析旋律等内容发现其需要保证整体的静谧祥和气氛，那么，在演唱过程中演唱者要平稳呼吸，保证气息安静，为听众带来相应的体验。

四、声乐演唱中高音区的训练与控制方法

在声乐演唱中，高音区的演唱一直是难度最大但是观众非常欣赏的部分。高音区的技巧虽然有一定难度，但对于基本条件允许的表演者来说，通过一定的方法进行训练也能掌握。

高音区的训练类似于建筑施工，需要从低到高依次进行。将气与声进行结合，然后发声，就是气声唱法，该唱法通常在音调较低的歌曲中运用。在运用气声之后，歌曲的层次以及内容得到丰富，而且，歌曲在被演唱的过程中拥有更强的感染力，从而使歌曲的呈现效果大大增强。在实际的歌曲演唱过程中，表演者应当先用气，后发声，在这一过程中必须保证气息均匀，尤其是在歌曲的音调逐渐升高的时候，表演者必须保证声音前后一致，从而使听众获得质量更高的听觉享受，同时体现出我国现代演唱技巧的美感。首先，要注意轻声高声区的起步训练，通过轻声的发音方式，在低难度的情况下，找到对应的高声区发音感觉，通过不断的练习找到自身的共鸣点，例如鼻腔共鸣或头腔共鸣等，找到适合自身的高声发音方式后，便可以为实声高声做基础。同时，在演唱歌曲的过程中，经常会运用假声唱法，而且，假声能被表演者控制。在现代舞台演唱过程中，表演者如果想完美地呈现整首歌，可以灵活地运用假声进行演唱。但需要注意的是，要想灵活运用假声唱法，并获得中高音的表演效果，需要表演者以扎实的演唱功底为基础，如果表演者缺乏足够的演唱功底，就可能在运用假声唱法的过程中出现明显失误，使整个表演的质量大打折扣。

其次，在轻声基础上压实中声区发声训练。动听的高声离不开坚实的中声基础，练习者可以在练习过程中尝试放松肢体，重视起音、呼吸、喉咙等部位的衔接，找到属于自身的演唱体态，保证在演唱时身体器官可以尽量配合。

最后，要掌握换声区的技巧。在高声区演唱过程中，由于每个人的喉咙条件不同，在声带紧绷到一定程度时，需要通过换声来继续升高音调。但每个人的换声区不同，这就要求学习者根据自身情况勤加练习，熟练掌握换声技巧。

五、结语

优秀的声乐表演离不开对作品的透彻分析，而分析作品之后，更需要对应的演唱技巧来支撑作品想要表达的内容，因此，演唱者一定要重视演唱过程中呼吸与高音这两个基础技巧，并采用科学的方式进行练习。