浅析戏剧表演中多重性格人物的塑造方法

马美琪 张维政

摘 要：在戏剧表演中对剧本人物角色进行塑造是演员在表演时所必须做的事，而探究如何更有效的塑造人物形象能帮助演员掌握塑造戏剧剧本角色人物形象塑造技巧，提升其表演水准。所以，本文选择以中外经典的戏剧作品为研究案例，分析具有多重性格的人物角色在戏剧表演中的重要作用，同时立足于斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，通过分析经典戏剧中各表演名家表演时对人物形象的把握，结合自身的舞台经验，总结归纳戏剧表演中多重性格人物的塑造方法。

关键词：戏剧表演 人物形象 多重性格人物

一、关于多重性格人物的定义及意义

通常意义上的多重性格人物主要包含圆形人物和扁平人物两种。这一概念最早是由英国著名小作家福斯特在其著作说面面观里面指出的。

所谓的圆形人物就是在小说里面具有多重性格的角色，它们具有丰富的表现内涵，能够再现日常生活本真的面貌，对主题的升华有巨大的作用。英国作家福斯特曾经说，人是一个具有多面性的东西，在世界上每一种事物都有对立两个方面，这个世界本来就是对立统一的存在。这一原则在人的身上也同样适用。在人的身上也有对立两极，比如理智和情感上的对立，以及善和恶之间的对立等。对于作品里面一个真实存在的角色而言，其也是一个多重性格的矛盾主体。

实际上，多重性格角色的塑造在一定程度上突破了以往戏剧文学对于戏剧角色创作时的简单判断与归类，其是以现实生活为根据来还原人物的形象。这种人物的塑造可以直观深入的去揭示人性的本质，让剧作在文学和审美层面上具有更高的艺术价值。这种贴合实际的多重性格角色的打造往往可以给人产生心灵上的震撼。戏剧作品里面的这类型角色不仅在性格上是多变的，而且其行动和行动的目的通常具有一定的迷惑性。在戏剧表演的过程中，由于演出场地与时间的限制，创作者通常根据类型化角色来给观众直观的阐述清楚当前事件的发展阶段。类型化角色通常有两个主要特征，第一，它们非常容易被辨别出来，性格非常简单，其一切的行为动作有很强的目的性。所以，完全不需要担心其性格与行为上的变化会对整个故事情节的发展起到巨大的影响；第二，非常容易给观众留下深刻的印象，这是因为类型化角色通常代表着某一事件的發生，它们可能是好事，也可能是坏事。一般来说，多种性格角色有很大的活动空间与丰富的人物色彩。比如在《无人生还》这部作品里面老法官的个人心理活动与行为目的事先都不会被人们所熟知。当密室频频出现死亡的时候，很多人都陷入了恐惧与互相怀疑。这时老法官凭借个人的独特魅力抑制了众人的恐惧。特别是他的语言与动作非常有逻辑性，能够浪恐慌的人们瞬间平静下来。而老法官也通过这次事件瞬间从嫌疑人中排除出来。老法官是一个多重性格的人物，在他富有正义感的性格之中还隐含着残忍与狡猾。在所有人都坠入老法官设下的死亡陷阱时，在人们因为他的抚慰而互相残杀的时候，老法官所表现出来的一系列行为都完美的展现了一个真实的人在剧作里面给观众带来的情感冲击。

二、多重性格角色在戏剧作品中的意义

（一）有利于作品主题的升华

《威尼斯商人》这部作品是莎士比亚先生最早期的创作，他是一部带有很强讽刺意味的喜剧作品。这部作品在揭示友谊与爱情的过程中，并没有把夏洛克这个人物塑造为一个完全反派的形象。相反，不管是邪恶狡猾的夏洛克，还是重感情的安东尼奥又或者是善良机敏的鲍西亚，这些人物身上都带有很复杂的性格特点。

在这部作品里面夏洛克这个角色有很重要的地位，首先它是一个非常贪恋钱财的人，他长期从事高利贷工作。而安东尼奥虽然也放贷，但是他不收利息，这种行为使得夏洛克的事业受到了巨大的影响，如此，他对安东尼奥非常愤恨。另外夏洛克的贪财还表现为自己女儿要离开家的时候，她关注的重点并不是女儿的安全问题，而是女儿身上所带走的那些财物，从这里也可以看出，夏洛克是一个金钱至上，可以为了钱出卖自己灵魂的角色。夏洛克之所以会如此喜欢金钱，主要是因为自己长期以来受到社会不公平的待遇，才造成其人性的扭曲，莎士比亚在刻画人物的时候会从多个方面入手来体现人物的复杂性格，以及在现实中最真实的一面，也正是由于这种多方面的性格塑造，使得夏洛克这一人物成为了他戏剧里面非常经典的一个形象。

（二）角色性格的多元化能够提高舞台的戏剧性

比如《无人生还》里面阿姆斯特朗虽然好像是由于自己运气不好而遇到了生化重症的病人，然而实际上的他是一个喜欢喝酒，可以违背医德杀人的人；而布伦特修女表面上看是为了尊重道德伦理而把还没有结婚就怀孕的女仆赶走，但是如果从人性的角度上来看，她本质上也是一个很自私的人；布鲁尔虽然从其行为上来看是一个维护正义，不惜一切代价要把杀人凶手送入监狱的人，然而实际上他可以为了金钱而出卖自己的良知；隆巴德虽然对外表示把自己的土著下属滞留于危险的地方是因为自己本能的缘故，然而实际上他是一个没有良知的殖民者；而富家公子哥马斯顿尽管是因为意外原因撞死了两个小孩子，但是在他逃过法律制裁以后，还是保留着原来的恶劣秉性，一个对社会产生极大危害的危险分子；没有罗斯杰夫妻两个人的主人，因为没有获得及时的治疗而不幸死亡，但是他们对外的口径是因为各种不可抗力的原因而没有其实请到医生给主人治疗，才使得主人死亡，然而实际上是因为他们想要侵吞主人的财产而故意拖延主人治疗的时间。虽然这些杀人犯并不是真实的人物，然而他们却是当时社会所催生出来的产物，尽管他们自许正义善良，然而全都是一群道德沦丧，为了利益可以不择手段的人。

薇拉是一个非常贪婪的角色，她为了霸占她老公哥哥的遗产，不惜一切手段把她老公哥哥的孩子杀死。然而也正是看起来非常恶毒的妇人，那个因为未婚受孕被赶出来的少女给予了极大的关心与同情心。特别是当她知道个可怜的女孩因为极度的绝望而投河自尽的时候，她非常愤怒。她不止于布伦特修理的做法，也为这个可怜女孩子的命运感到悲痛，这也是这个人物多重性格特点的一个主要表现，她使观众看到了一个有血有肉，哪怕自身已经是罪孽深重，然而也会由于他人的悲剧而感到悲伤的人。也正是由于这种非常复杂的人物性格特点，让观众在体会到死亡恐惧的时候，也对自己的人生进行了深入的思考，作为一个社会中的人，自己能选择什么样的人生，命运又该怎样选择？

三、怎样在戏剧里面塑造多重性格角色

（一）认真剖析角色是保障

作家的剧本是演员塑造多种人物性格的主要依据。演员需要把作家作品里面借助文学手段描绘出来的各种文字符号转化为生动鲜活的舞台形象。而要做到这一点，就需要表演者在角色准备时机对剧本有深入的剖析与理解，能够从剧本中去理解角色性格的多面化。

在认真研究了《无人生还》这部剧作时，可以借助人物之间的对话以及剧中的场景描绘来确立人物的社会地位、所从事的职业以及年龄等，把故事的社会背景定格为上个世纪30年代的英国。演员需要龙路到创作者所规定的社会场景理念去体验角色的日常，从人物形象的台词中去领会人物的思想情感，并借助人物对话去确立人物在剧中的定位。在设定的场景里面去发挥自身的想象力来获得人物所特有的情感，并根据自己日常所积累下来的素材，通过艺术手法来塑造一个性格丰富的人物形象。

如果想要塑造好沃格雷夫这类性格比较复杂的人物，就要认真研讨该人物在某一场景对待某一特定人物时所表现出来的情感与態度。这样伴随故事情节的发展，沃格雷夫在表现他多种性格的时候就能够符合现实逻辑，不会出现突兀的情况。在作品里面，沃格雷夫第一次出现的场景是在前往应对安小岛的一艘轮船上，布伦特修女对他的评价是，他是一个非常富有威严的老先生。借助布伦特修女的视觉，一个绅士风度的老先生的角色形象鲜活的展现在人们的眼前。沃格雷夫对于别人的态度从来都是写在脸上的，比如他对待喜欢唠叨的南非富豪警察布鲁尔，毫不掩饰自己对他的讨厌。在和别人说话的时候，总是细细的观察别人的动作，仔细研究别人话里面是否藏着机锋，这也是由该人物的职业所决定的。但是，他是整个密室杀人的真正凶手，这一点是这个人物身上最大的隐瞒。也正是由于沃格雷夫向他人丝毫不隐瞒的表现自己多重性格里面的那种公平正义以及直率的性格，才让这个角色多重性格之下的残酷与恶毒的一面深深地隐藏在他的面具之下。

（二）细心感受生活是前提

人物形象刻画的好坏是评价一部文学作品价值最主要的元素。米兰德拉曾经说过“无论什么样的作品，绝大部分作者在撰写的过程中都会从现实生活里面取材，并把自己的思想与见解融入与作品里面。”戏剧作品中的人物并不是作者凭空捏造出来的，而是创作者从日常生活实际中汲取出来，并通过艺术加工后形成的艺术角色。所以，戏剧人物在一定程度上是现实社会的反映。

演员在生活中要细心观察周围的一切事物，尤其是人们对于悲伤、欢喜以及讨厌等一系列心理情绪时的外部表现在塑造角色的过程中，要把自己的五官感受与行动肌肉记忆有效地利用起来，将角色形象生动地刻画出来。在打造角色的时候，不仅要对角色有感性上的认识，还要结合真实的生活体验，要保证人物所做的一切行为都要符合人物现实生活逻辑。要打造出一个有血有肉的人物，这个人物必须是有灵魂的存在，只有这样才能使自己表演出来的角色更加鲜活真实。

（三）肢体语言的应用

现代演员在表演的时候，通常以斯坦尼斯夫拉斯基体系为基础。在该体系里面，演员的形体与肢体语言是非常重要的存在，其认为人的身体是最能够体现角色外部性格特点的部分，所以他倡导塑造角色的时候，首先需要对人物的身体生活进行把握，激发人物本身潜在的情感，实现角色内外之间的统一；然后再借助人物的有声语言以及肢体语言等把人物的内在个性特征表现出来。

黑格尔在自己著作《美学》里面曾指出，在戏剧中，角色的情绪是世界发展的重要动力。从某种层面上来说，一个戏剧表演如果缺少肢体语言，就不算是真正的戏剧。表演者在塑造人物性格的时候，不单单要对人物的内心活动有准确地理解与认识，还需要通过人物的肢体动作来向外界传达出来。演员需要深入去揣摩角色中一些典型的肢体语言，比如姿态，表情以及手势等，剖析多种人物角色在受到外界影响之下的肢体语言表现规律，从而更加熟练地使用肢体语言。

表演者需要对日常生活里面的有声语言与肢体语言有更为深入的理解与观察，并将其运用于话剧表演中，使话剧不仅符合日常逻辑，还具有艺术观赏性。表演者要不断的探索，加强自身的训练。持有积极创新的思想，不断丰富戏剧表演艺术经验，把戏剧作品里面需要借助多重性格人物向观众展现出的信息更为直观的传播给观众。

四、结语

戏剧在中国优秀传统文化里面占据重要的地位，其是人们文化精神的追求表现。随着社会经济与文化的日益昌盛，戏剧在发展的过程中也遭受到外来文化的冲击。所以，对戏剧进行变革和创新是势在必行的一项工作。对于戏剧表演者来说，要意识到塑造人物形象是对一名合格戏剧表演者最基本的要求。伴随文化建设工作的不断进行，戏剧等艺术工作也急需完善与提高和国外戏剧在多重人物性格塑造上的方式相比我国仍然还有很大的上升空间，为了提高戏剧表演里人物多重性格人物形象的水平，要灵活运用舞台手法，对表演的分寸与含蓄要拿捏得当。只有这样，才能把人物形象本身具有的内涵与特征表现出来，提高作品角色的艺术表现力。

参考文献：

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（作者单位：西安外事学院）