施 昌
(施昌紫砂艺术工作室 江苏 宜兴 214221)
江苏宜兴的紫砂壶是我国茶文化的重要载体之一,历经千年且长盛不衰,到了现代依然存在着巨大的发展空间。紫砂壶的出现可以追溯到北宋时期,到了明末清初时期,其样式和制作工艺都达到了鼎盛。紫砂壶的发展历经坎坷,每一件传世作品都是一代代老艺人通过长期的探索以及不断的完善最终制作而成的,它们都有着不可复制的特性,是这个世界上独一无二的珍品,万古不朽、传承不断。
时至今日,紫砂壶的制作与发展面临着诸多的问题,比如部分技艺失传,失去了原有的精神境界等,甚至还面临着断层的危机。因此,作为当代紫砂壶艺人,必须重拾历史,感悟紫砂壶的价值,探索紫砂壶的深厚内涵,让紫砂壶在我们的手中重现光辉。
“云珠提梁壶”(见图1)是紫砂壶中的代表之作。通过对“云珠提梁壶”的鉴赏,能够帮助艺人们精准地了解紫砂壶特征以及其代表性意义,通过举一反三并能够推广到其它紫砂制品中。
图1 云珠提梁壶
美感主要是人对于事物的主观感受,虽然每个人的感受有所不同,但是在大体上是一致的。那么,“云珠提梁壶”又能给观赏者带来怎样的美感呢? 大体上可以分为形态之美、图案(纹路)之美以及文化之美三个方面。
如果按照形态的不同进行划分,紫砂壶大致上可以分为“自然型、几何型、筋纹型”这三大类。自然型紫砂壶最容易理解,即直接仿照自然界中所发现的事物进行创造,用行话说就是“花货”。其实,这类紫砂壶还可以细分为两个类别,其中一类就是直接模拟雕刻出一种自然事物,如“南瓜壶”、“梅段壶”等;另一种便是在壶身上进行景物的雕琢,如“常青壶”、“梅型壶”、“竹节壶”等。几何壶也就是行话中的“光货”,这种类型的紫砂壶设计难度以及要求都比较高,要有自身独特的性质,最好能够融入一些创意,以优美的形态特征来消除人们的审美疲劳,其中有代表性的就是“竹鼓壶”、“四方壶”等。筋纹壶则是紫砂艺人经过长期的研究与探索而发明出的一种壶型,其对纹路的要求较高,一般艺人很难掌握,需要花费大量的时间去了解。
“云珠提梁壶”便是几何壶中极为经典的一种圆器壶,一眼望去其壶面本身就是由不同方向、不同曲度的曲线所组成的,但是人们能够观察的图形大多数都与圆有密切的关系。先观其钮,犹如一座孤峰耸立在平原之上,大小恰到好处,使人感到心旷神怡;后观其盖,盖口略小于壶口,做工严密精细,手感光滑又不容脱离,在使用时可以有效阻止茶水洒出;其足、腹、肩等部位也有着类似的形态。论到“云珠提梁壶”的形态之美,其最突出的特点还在“提梁”之上,它的结构依然采用硬提中的单提,但并未严格按照传统的塑形工艺进行制作,而是如同彩虹一般至上云霄,既让人耳目一新,又能带给人强烈的视觉震撼。事实上,许多紫砂壶的名称都与它们的形态有着直接的关系,因此对于一名初学的紫砂艺人来说,鉴别形态最好的方式就是对壶名进行分析,将两者进行颠倒也同样适用。
对于一件紫砂壶作品而言,纹饰之美尤为关键。紫砂壶不仅在壶型上种类繁多,在纹饰上也同样十分丰富,两者之间互相补充,尽显出紫砂壶的神奇魅力。紫砂壶中的纹饰大致可以分为以下几种:
1.2.1 云纹
云纹是紫砂壶中最常见且具代表性的纹饰之一,其主要内容是古代一些代表吉祥的图案,古代人受到封建思想的影响,有着很强的趋吉避凶意识,所以古人很多工艺品都与吉祥的事物有关。
1.2.2 回纹
回纹由古代青铜器和其它陶器中的雷纹所衍生而来,之所以将其取名为回纹,就是因为其大多数线条较短,而且蜿蜒曲折,就如同一个方形或圆形的汉字“回”,回纹在古代同样有着“大富大贵”的象征。
1.2.3 如意纹
如意纹和云纹较为相似,代表着吉祥如意,但是其变化多样,形式并不固定,而且往往具有优美而生动的特点。如意纹大多都相连一片、不分彼此,有着行云流水一般的美感,更能令人望景生情、心生感慨。
1.2.4 花卉纹
顾名思义就是以一些花草作为纹饰的题材,有着优雅风趣的象征意义。其形色之美,很容易令人陶醉其中,使自身融入到品茶的意境中。在古代,花卉纹紫砂壶大多都集中在宫廷之中,既抒发了达官显贵们高雅的情趣,又为单一枯燥的宫廷增添了一抹田园风光。
1.2.5 青铜纹
所谓青铜纹必然与商周时期的青铜器密不可分。其纹饰题材也较为丰富,记录了山水、动物等诸多的景物。紫砂艺人在紫砂壶上雕刻青铜纹时,经常会选取龙、凤、玄武等瑞兽,使人一眼望去便觉古意盎然。
观望“云珠提梁壶”,很容易发现其上纹饰繁多,但主题却是惟一的。创作者精妙地将视角锁定在了田园的某一角落,由近及远,人们首先能够看到的就是一株灌木,其上开着鲜艳的花朵,给人一种处在花香世界中的独特感受,然后便是几棵老树佝偻着身躯,仿佛脆弱不堪,却依旧坚挺,一股历史的气息迎面扑来。再次放远目光,还能看到一片宽广的湖泊,其光泽艳人,带给人一种久违的清新之感,仿佛置身于宁静的湖泊之中,久久无法回神。仔细观察,湖上还泛着一只小舟,这是创作者独特的意境,也是情怀的体现。最后映入眼帘的是成片的青山,连绵数十里,仿佛没有止境。这样的纹饰设计能够给人带去无限的遐想,让人的思维在广袤的精神世界中得以自由飞翔。由此可见,纹饰之美也是“云珠提梁壶”的一大特色,纹饰之中蕴含着无限的魅力,值得深入挖掘。
感悟一件紫砂壶作品的美感,不能仅关注其外表,而忽略了文化的传承。紫砂壶本身就有着近千年的历史,大量文献典籍都有所记载。对于同一种类型的紫砂壶,不同的典籍所描绘的也不尽相同,因此,从历史根源出发对紫砂壶的美感进行挖掘,更能使其魅力得到充分的彰显。
虽然“云珠提梁壶”本身年代并不久远,但是它集合了诸多古代提梁壶的优势,文化意蕴深厚,值得发掘。回顾历史,论紫砂提梁壶还得从北宋时期说起,其年代甚至还要早于端把壶。
在民间流传着这样一个故事:古代大文豪苏东坡,曾经因为官场失利被贬至宜兴,他对茶如痴如醉,对茶壶很是讲究。一日,他看到书童提着灯笼照明,于是突发奇想,仿照灯笼的形状制作了一把“提梁壶”。这个故事虽然无法考证,但也有一定的依据,在以前的“东坡提梁壶”上就刻有他的一句诗:“松风竹炉,提壶相呼。”如果“东坡提梁壶”仅是一个传说,不能作为事实依据,那我国最早的提梁壶就非“吴经提梁壶”莫属了。“吴经提梁壶”有着确切的纪年,它出现在明朝中期,壶身上的纹饰就恰好印证了这一点,确立了“吴经提梁壶”在紫砂历史上的重要地位。由此可见,紫砂提梁壶是整个茶文化历史中浓墨重彩的一笔,从提梁壶的历史中我们也能见证一代又一代紫砂艺人的艰辛历程,他们用行动绘画出一幅美丽的历史文化图案,人们在欣赏作品的同时,也应将这部分美展现得淋漓尽致。
“云珠提梁壶”作为宜兴紫砂壶中的佼佼者,其内涵并不单一,它不仅拥有深厚的文化渊源,还与当代社会许多层面有着密切关联。最关键的是,作为新一代紫砂壶,凝聚了不同时代紫砂艺人的精华,将诸多优势集结一身,实现了其本质的升华。因此,我们在欣赏“云珠提梁壶”的过程中,必须抓住其内涵,深层去发掘其本质。
经过细致的观察便可以发现,紫砂壶与人们当前所生活的社会有着千丝万缕的联系。社会生活中的许多活动都要以“紫砂壶”作为载体才能顺利地开展,比如茶文化,中国是茶的故乡,自然也是茶文化的诞生地,茶文化本身就是一种高雅的文化,许多社会上的知名人士都会参与其中,“一壶好茶,天下无忧”,茶不仅能促进社会交流,还能增进人与人之间的关系。
然而,这些都要以紫砂壶作为载体,从客观上讲,茶文化带动了紫砂壶的发展,而紫砂壶的流行又促进了茶文化的传递,天地虽大,然皆在这一茶一壶之间。又比如以“云珠提梁壶”为代表的紫砂壶还有着巨大的收藏价值,随着社会经济的发展,紫砂壶收藏的热潮也随之兴起,有些收藏者家中甚至摆放了成百上千个紫砂壶。在当前的社会中也存在着这样的景象:在遇到重大节日、纪念日,或者国家发生重大的事件时,就会有相应的纪念壶出现,这也充分说明紫砂壶已经普及到了社会生活的角落,成为了人们普遍关注的焦点。
精神内涵是许多人在欣赏紫砂壶作品时常会忽略的一个部分,而事实上,在许多作品中都蕴含着创作者精神上的寄托,富含了其真实的情感。发掘紫砂壶的精神内涵能够帮助人们打开通往创作者内心世界的大门,让人们与作品进行一次“零距离”的接触。那么,人们又该如何解读紫砂壶中的精神内涵?
首先,从紫砂壶的制作工艺出发,当前社会已经全面步入现代化,许多工艺产品都开始了“流水线”式的生产。反观紫砂壶,非但没有顺此潮流而去,反而追求“以师法古人越古人”的精神品质,一心追求手艺上的突破。其间,就流露着行事严谨、一丝不苟的精神,这种精神是宝贵的,值得人们去学习。
其次,紫砂艺人们更是将情趣及个性上的追求发挥到了极致,每个人都有着自己独特的爱好,但是由于社会的限制,人们经常会因为各种繁琐的事情而抽不开身,无法满足自己精神层面的需求。再反观紫砂艺人,他们一直追随着自己的喜好,乐此不疲。就以“云珠提梁呼壶”的创作为例,光在外形的设计上创作者就花费了数年的时间,不仅总结了前人的经验,还加入了自己的所思所想。在纹饰的设计上,创作者更是将自身全部的精神都投入到了自然界中,不断地从中寻找灵感,并尝试将其在作品中表露,正所谓“冰冻三尺非一日之寒”,每一件传世之作的出现都是厚积薄发的成果,经历了无数次的磨练。紫砂壶还有着诸多的精神内涵有待发掘,这也时刻提醒着人们,在欣赏一件紫砂作品时,不仅需要注重其艺术之美,还要思考其本质的内涵。
综上所述,紫砂壶在我国的历史上拥有了举足轻重的地位,集形、神、气、态于一体,始终屹立于陶瓷之林的顶峰。同时,紫砂壶意义重大、内涵深远,尤其是精神上的价值无法估量,希望本文能给广大学者带来一定的启发,能为紫砂壶的研究与探索打开一扇新的大门。