古韵流风，柱守乾坤——紫砂壶作品《柱》的艺术特征研究

陈德华

陶瓷是具有代表性的中国传统艺术形式之一，其历史悠久，早在新石器时期先民们就开始探索制陶，随着时代发展而涌现出的精美陶瓷艺术品更充分反映了中华儿女的创造力和陶瓷艺术的魅力。紫砂壶是中国陶瓷艺术形式中十分特别的一种，其以精美的艺术外形和无可比拟的实用价值得到了世人的一致好评。紫砂壶创作者继承了中国传统的古典审美精神，经过紫砂壶工艺表现出的古典美也更具儒雅、朴实之韵味，促成了雅俗共赏的艺术风格的表达。

一、《柱》的艺术特征

《柱》这一紫砂壶的创作借鉴了中国古典建筑中柱子的造型，经过紫砂壶形态所呈现出的柱显示出中国古典建筑的智慧与精心。创作者还运用了紫砂壶装饰工艺，在壶中打造了一幅画作，可谓将古色古香的美感表现到极致，同时也充分发挥了紫砂壶的工艺优势，使作品具有较高的观赏价值，从这一方面也可看出创作者对传统艺术元素及工艺技法的吸收，全方面地展现了中华民族的工匠精神与气质品格。

二、由“柱”到“壶”的演变

柱子是中国古典建筑中非常重要的结构，若没有柱子，那精美的建筑也就不复存在了。中国工匠们工艺水平极高，且富有浪漫的想象，更注重将美好的情感融入建筑之中，所以柱子的艺术形态也就多种多样了。创作者借鉴柱子的造型，是看中了柱子的顶天立地，借此展现了中国精神与古典审美的重要价值。

此壶的造型很是别致，创作者将柱子的造型与紫砂壶的结构要求充分融合，体现出由“柱”到“壶”的艺术形态演变，其根本在于中国传统艺术创作内在价值的一致性。壶身是圆柱形态，此“圆柱”并非常见的那种集合体，而是融合了柱子的形态特征和紫砂壶的圆润玲珑。壶身的基本结构为一宽厚的圆柱，高度与直径相差不多，呈现出沉稳、踏实之风范。壶身的顶面是非常平整的，而底部却是圆弧形态的，这也是创作的难点之一。创作者需要将圆弧的弧度与变化时机控制好，使壶底部中央的部分相对比较平整，这样才能保证作品的平衡性，关乎作品的实用价值。壶身的筒面由上至下有着明显的变化过程，逐渐放宽，使筒身与较为宽阔的底面形成自然的过渡，在筒身与壶底部之间有着一条结构线，虽不明显却能很好地体现出作品的结构特征。

壶身的顶面非常平整，象征着柱子“顶天”的支撑作用。圆柱形的颈部承接在壶身上端，其直径与壶身上部之间比例均衡，结构严谨。壶盖上方是圆帽一般的壶盖，壶盖的边缘有很好的包裹性，比较宽厚，恰好能将壶颈部的边缘包裹进去，两个结构之间便“亲密无间”了，连一丝缝隙都看不到了，做工精致。壶盖是一个完美的半圆形，与壶身底部相呼应。壶盖中央是半环形的壶钮，它的线条与壶盖之间衔接、变化形成了鲜明的节奏效果。壶身、壶颈、壶盖以及壶钮是四个独立的结构，层层向上，变化自如，线条一气呵成，十分流利。

壶嘴自壶身中延伸而出，环形把手镶嵌在壶嘴的对侧，二者构成了结构平衡。壶嘴、把手上的线条与壶身上边缘线承接，无论是面还是线，创作者都追求完美相合。

由“柱”到“壶”的造型演变，显示出紫砂壶艺人的塑造能力，作品的造型有着柱的顶天立地，守护天地祥和，也有着紫砂壶的温润、随和，给人们提供了一个心灵的栖息地。

三、古色古香的装饰艺术

此壶中最古色古香的部分当属壶中的装饰画作，细腻勾勒出的精美图案散发出浓厚的古典韵味，其中有几分繁华，也有几分秀气与沉静。

画作的主体为一花瓶，其中有着极为繁盛的花朵，大而青翠的叶片向四面八方伸展着，一些还直接过渡到壶身顶面，大而洁白的花朵在翠叶之中更显娇嫩和纯美，充满高洁、自信之美。花盆之上若隐若现着山水图案，意境高远。花盆下部为一长方形的托盘，其上图案细腻，刻画精美。在花盆的另一侧，立着一只鸟儿，它的身姿笔直，羽翼洁白而丰满，正望着花朵，似在欣赏，活灵活现。

在浓郁的棕红色泥料的衬托下，这一幅画作的色彩甚是好看，并无一点耀眼之色，那花朵、鸟儿仍然充满生机，形似更神似，这是对中国独特的神韵之美的继承与诠释。中国古典绘画有其独特性，创作者完全借鉴了工笔画的风格与古典画作的布局，借紫砂泥之特性和作品独特的造型呈现得更加古色古香，甚至可以说此壶就是中国古典美的一个代表。

或许在宏伟、精美的中国古典建筑中柱是最不引人注意的部分，但它却承担着重要的任务，甘于奉献。创作者在表现古色古香之美的同时，也巧妙地去引出精神文化的向度，这样才能展现出作品的艺术意义与文化价值。

四、结语

《柱》这一作品有朴素，有精致，亦有创新，它们统一服务于古色古香之美的表达。本文对作品进行了分析，从造型与装饰两个方面说明了创作者对古色古香之美的表达。中国古典美是紫砂壶创作表现的重要方面之一，在这一过程中，紫砂壶艺术强化了中国审美与文化之精神，以精美、独特的艺术表现形式持续弘扬中国古典美。