传统工艺美术人员创新设计思维能力培养研究

佘桂烁

潮州市康勒克斯陶瓷有限公司 广东潮州 521000

我国幅员辽阔，民族多样，各族人民心灵手巧，传统手工艺品琳琅满目。藏绣、苗绣、木雕、蜡染、剪纸、景泰蓝、潮彩、潮绣、青花瓷等等，数量之多不胜枚举。近年来，随着文化自信，非遗传统文化纷纷活了起来。传统手工艺品是非遗文化中的一个重要的组成部分，传统手工艺品的创新设计是非遗文化真正“活”起来的关键。为了更好的促进传统手工艺事业的不断发展和建设社会主义特色文化，国家不断加大对艺术人员的需求，同时也提高了对设计人员的要求。因此，在工艺美术设计人员培养中，要积极地改进以往的家族传承“师带徒”较单一的技艺传授的观念，加强创新设计思维的培养，使工艺美术人员的设计理念和职业能力得到提高。

一、开发设计思维的动机

人类的思维大多是通过后天的训练而形成的，合理有效的在传统工艺美术中有意识的培养设计人员的设计思维能力，具有重大意义。现代美术设计产品以造型、技法、材质为媒介，在遵循艺术美学的原则上进行设计，最终依靠设计思维，创造出能够体现时代特征的产品。传统工艺美术设计也应朝着立体式的方向发展，突显其实用性、市场适用性和便捷性。每一件产品从研发到生产，都涉及到了内部结构、外部形象、功能、抗压等多方面的因素，进而综合各种因素，最终形成内部结构优良，功能强大，色彩协调的产品。例如韩山师范学院周惠珊老师的现代《通花瓷首饰》作品，正是在全面调研了枫溪通花瓷的技艺及特征、功能等的前提下，创新拓展了通花瓷的实用功能，运用现代设计思维，保持通花瓷通透的艺术特征的基础上，设计出抽象的镂空图案，同时为解决陶瓷易碎缺点，采用了高强度的骨质瓷土经1300度高温烧成，作品洁白无暇、玲珑剔透耐抗压实用性强。2021年10月15日，系列现代通花瓷首饰作品《奋翅》、《小轩窗》（图1）等随叶竹青家族通花瓷精品展在广州北京路潮州汇馆展示，受到了国家商务部王部长及随行人员、来访客人的大加赞赏。工艺美术设计从获得产品设计灵感到产品

图1 通花瓷吊坠《小轩窗》作者：周惠珊

走进市场是一个非常复杂的过程，其中要经过几个阶段，1、准备阶段，收集包括选材、生产工艺、市场信息等各个方面的信息；2、对以上资料进行认真分析，提出合理科学的设计方案；3、在方案中反复修改，使之逐步走向成熟；4、投入市场。在如此复杂的流程中，只有开发好工艺美术设计人员的创新设计思维能力，才能达到事半功倍、引人注目的效果。

二、开发设计思维的对策研究

在传统工艺美术中注重工艺美术人员的创新设计思维的培养具有十分重要的意义，现结合本人长期的实践经验，谈谈具体的方法和措施。

（一）加强感性思维与理性思维的结合

人类的思维方式一般分为两种，一种是根据自己的主观感受，凭以往的经验

进行思考，在经过判断后达到某种感觉的感性思维，感性思维不一定带有特定的目的性，往往是根据自己的所见有感而发。另一种是根据事务的客观属性及已经掌握的知识，用逻辑思维的方式进行思考做出判断，从而指导自己的行为的理性思维。理性思维带有明确的目的性，是追求对人有利的结果，两者是既有区别又有紧密的关系。主要表现在两方面：

1. 在艺术创作中，以感性思维为种子，以理性思维为沃土。

感性思维与理性思维是融会贯通，相辅相成的。虽说中国古典艺术创作中涌现了许多有感而发从而深刻打动人心的作品，如唐代李白在面见江河，为之折服写下的千古佳句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还”；唐代杜甫眼见泰山有感而发写下的“岱宗夫如何，齐鲁青未了”；书圣王羲之醉酒感兴写出的绝顶之作《兰亭集序》等。但这些都离不开李白、杜甫骨子里就有的平仄和五言七律；离不开王羲之坚实的专业与理论基础。[1]黑格尔在《美学》中提出“美是理念的感性显现”，张璪在《绘境》中提出了“外师造化，中得心源”，皆阐明了感性思维与理性思维之间在艺术创作中的不可分割的密切关系 。

2. 在艺术观察中，以感性思维去捕捉，以理性思维去思考。

工艺美术设计人员的作品更多是需要投入市场转化成商品的，因此工艺美术设计人员之间及作品之间必须进行交流。任何一名工艺美术产品设计师，都不会固步自封关起门来做设计，而是会主动参加各种展览、比赛及交易会、查阅各种相关杂志，以此来获得市场信息、设计灵感、积累设计经验。因此工艺美术设计人员，还要注重培养敏锐的观察能力，形态学和逻辑思维能力,让工艺美术人员能在观察事物的过程中自觉地融入现代艺术设计的理念。如在观察近期汕头一收藏家中收藏的标有“如合出品”的30年代罕见的枫溪青花瓷医疗净水器时（图2），我们要通过感性思维去观察此产品的形式美感，包括当时“如合窑”研制的青花料的发色及产品

图2 三十年代枫溪“如合窑” 《青花瓷医疗净水器》（局部）

的质地、装饰纹样的造型及传统青花勾线、汾水技法等表现出来的丰富层次等。也要运用理性思维去分析此产品的独特新颖之处，如当时实用功能的创新拓展、装饰纹样上品牌宣传的巧妙运用、“如合”青花料工艺的传承，其后代佘亮昭如何在家族青花料工艺传承的基础上进行创新，把青花料供应到全国各陶瓷产区，甚至是通过此产品传递的30年代枫溪瓷区陶瓷“老字号”的运营及规模，从而借鉴并开拓自己的设计思维。

（二）合理利用逆反心理，培养创新思维模式

逆反心理是人们正常心理状态中的一种，是由于同类事物心理接受的饱和所造成接受的反感而趋向其反面。逆反心理在进入审美层次之后，则变为对同类艺术样式在感官和理性接受上的饱和所造成接受上的悖向，这是一种正常的观众心理现象。[2]许多艺术创作及设计案例表明，合理地利用这种心理现象，能够获得出乎意料的成功。如20世纪80年代魏明伦利用四川观众对川剧的逆反心理，打破戏剧常规而采用荒诞表现形式的川剧《金瓶梅》而获得观众的喜爱；王羲之在学透了篆、隶、草、楷等书体后，别出心裁运用一种新的笔墨表现手法书写的被称为天下第一行书的《兰亭序》而置身“书圣”的宝座。[3]周惠珊老师的通花瓷首饰，利用人们对枫溪通花瓷的造型、装饰样式的一成不变在感官上的饱和所造成的悖向心理，打破通化瓷的常用家居陈设功能及体型大成本高的老旧的模式，独具匠心地打造出一系列抽象具有现代美感、洁白优雅、小巧玲珑的通花瓷产品而受到关注。敦煌的图案走进了现代的鞋面而成为爆款，是因为打破了敦煌图案千年在壁室内保护的固定模式而激起购买者的好奇从而激起购买欲望等。

三、结语

现代年轻的潮州人不看潮剧是因为潮剧的剧本及表现形式一成不变，导致审美疲劳而无法引起观看的兴趣；通花瓷没有市场，是因为从装饰形式到造型都少有新意而无法打动新一代年轻人的关注。潘天寿先生说过 “艺术要有独创，要有风格，否则就没有生命。不要见异思迁跟着人家跑。”随着社会的发展，现代设计理念已经深入人心，新颖有趣平价的具有现代气息的传统手工艺产品越来越被市场所接受。现代工艺美术设计人员必须具备全新的创新思维，勇于在自身固有的扎实的基本技能的基础上，打破常规，勇于探索。谨以此文献给数以万计的的工艺美术工作者，愿更多的工艺美术设计人员能够在当今国货流行的大潮里，利用自己独特的想象力及无限的创造力，谱写出动人的新篇章。