民族歌剧唱段《想你哩》的音乐风格及演唱分析（下）

安琪（鞍山师范学院）

一、陕北歌舞剧《山丹丹》唱段“想你哩”的音乐风格

（一）“想你哩”的音乐风格

陕北民歌就是陕北劳动人民灵魂智慧的结晶，是陕北人民生活的直接写照和最早流传下来的艺术表演形式，也塑造了人们传统概念里豪迈粗犷的典型黄土高原的形象。而《山丹丹》歌舞剧的艺术表演形式突破了传统的艺术思维，“取其精华，去其糟粕”，并且大胆地创造融合出了“想你哩”这样的优秀作品，不仅带给观众听觉的享受，还有视觉上的冲击。它把“歌、舞、剧”三种艺术形式结合了起来，使民族音乐文化更富有丰盈的魅力。民俗民风借助民歌来留存和发展，民歌又成为民俗民风的重要传承资料，只有把二者结合起来才能产生对一首优秀作品的正确理解和感悟，把这种可贵的财富传承下去，才能不断挖掘和探索陕北民歌更多更好的可能性，然后继续弘扬发展。

歌舞剧故事是中国的戏曲传统，不仅铺陈了古今的戏曲一体化，更加启发了舞蹈的推陈出新。中国戏曲艺术转折到“歌舞剧”是经历了从开始的“舞戏”“戏舞”，舞久了变成了戏，戏久了便成了舞。细细品味发现歌舞剧的发展其实也是一种惯性自然发展，有审美，更有个性。另外，值得赞叹的是，舞剧其实没有了歌的“托举”，难能把感情表达的酣畅淋漓。所以说《山丹丹》歌舞剧的结构独具匠心，各个场次间隙用类似的音乐接通，故事表达通顺具体，情节质朴丰富，舞蹈演员夸张的表现力充斥着观众的眼球，与音乐相得益彰。舞蹈是“长于抒情，拙于叙事”的艺术。当舞剧的结构、人物、故事有了一个完整框架时才开始“叙事”。观之歌舞剧，则是加入了抒情叙事与审美品相的成分，从而给作品大大增加了色彩魅力。有了舞蹈肢体激情澎湃的语言，可以让观众真实地感受到作品不同于表象的情感格局。总体观之，《山丹丹》是一部品相极佳且成功的歌舞剧著作，为人们呈现出了一部完美的艺术形态，在这里也要感谢张千一作曲家和韩继新编剧推出此剧，让这些深爱民族艺术的年轻人感受到了文化的汹涌澎湃，也为此永记于心！

“想你哩”是陕北歌舞剧《山丹丹》的唱段之一，其淳朴的陕北基调，在歌舞剧中出现，给人留下了深刻的印象。像“想你哩”这种在歌舞剧中出现的优秀声乐作品，不同于其他耳熟能详的信天游传统调子，笔者认为它们的出现既保留了民族的韵味，又开拓了民族音乐的新元素，突破了传统的思维。

在自己演唱“想你哩”作品的时候，仿佛置身于剧中，自己就是“山丹丹”一样，从旋律方面来看，“想你哩”这首作品真挚感人，表达出的感情十分具有典型的信天游风格民歌。“信天游”的音乐形式直率明朗，表达的感情炙热且细腻。“想你哩”就是一首为朴实无华的百姓爱情谱写的歌曲，表达了沉浸在热恋中的女子对爱人迫切的思念心情。从歌词方面来看，文字采用了对比的手法，把“口唇皮皮”比喻成感觉，“头发梢稍”比喻成触觉，“眼睛仁仁”比喻成视觉，“舌头尖尖”比喻成味觉，让人感到浑身上下各个方面都在思念。这些细腻的歌词让人察觉情真意切又充满夸张趣味，歌词中多次直抒胸臆的呐喊“石柱哥”也将生长在黄土地上的陕北女性直率质朴的感情完美地表现了出来，在此基础上去感受音乐风格格外重要。

（二）音乐中情感的处理

一切音乐的开始都源自于人们心中最真实的感情。声乐演唱当中声音和音色虽然是基础，但完成一首优秀的作品，不能只在乎技术的“长宽高”，而是要真正用心体会作品情感的最深处。音乐情感的流动是声乐演唱的灵魂，只有达到关系统一时，才能正确地传达出民族音乐的故事魅力，二者缺一不可。除此之外，歌者想要身处其中去表达感情，就要先了解歌曲的故事背景，掌握好民族方言及演唱技术润色，才能成为一首完整且与听众产生共鸣的艺术作品，最终达到最佳的演唱效果。人们进行艺术表演的真正意义就是要用情感来打动听众的心，从而产生共鸣，只有共鸣了才会共情。

“想你哩”这首音乐作品表达的就是男女之间真挚，浓烈的爱情题材，主要讲述了坎坷爱情命运的经历变化。跌宕起伏的剧情在千沟万壑的黄土高原上演，因为陕北人在表达爱的时候，十分真挚直白，所以这首曲子直接点题为“想你”。爱情本身就是喜忧参半，不一定都是开心快乐的情绪，悲伤带来的感情更使人难忘，并且曲中一直在不断反复述说想你想你实在想你，说明山丹的情感表达比较强烈直接，需要演唱者有切身真实感受，想象自己就置身于故事中，自己就是“山丹”。这样才能调动观众的情绪，营造给观众真情实感，使人情不自禁动情与观众达成情感上的共鸣。

音乐歌曲的情感要用心来体会，情感是一种虚无缥缈却又真实存在的事物，是音乐的灵魂，也是表演的核心力量。要增加音乐情感的理解与感悟，才能赋予艺术无穷的魅力，才能形成自身的艺术风格。

二、陕北歌舞剧《山丹丹》唱段“想你哩”的演唱分析

（一）曲式分析

对于民族声乐的演唱者来说，准备学习一首歌曲前，首先要看清它的织体语言结构，也就是思考如何表达歌曲情感之外也要研究它的曲式结构，以便更好地去诠释好一首作品。陕北信天游的音乐风格多是曲调高亢有力、感情细腻真挚，大多的形式都是自由即兴创作的特征。

歌曲“想你哩”是一首加入了陕北民族音乐中常常用到的“苦音”音阶，（其实就是加入了中国民族调式中的fa和降xi）而写成的七声徵调式转七声宫调式的作品。同时也用到了一种叫“双四度”的结构音程（低音sol 中音do、re、sol）构成，四度这种跳进的旋律给人的感觉是情绪起伏十分强烈的，更加衬托了作品主人公山丹伤心的情感状态。这个双四度框架的音程形式始终贯穿全曲，觅得人心的同时格外加深印象。这种创作形式使得整体音乐风格更加完整。下面简单举例：

如“想你哩”谱例开头，初进入这首音乐就像我们展示了一种属于前奏部分的跳跃式双四度音程的形式，在这种上行的级进音阶里，给我们营造出了一种高潮式的开始，像在做“过山车”一样的感觉，立马就能调动观众的情绪。

进入第一段演唱部分就有一个采取“短促”情感的四度音程。并且从旋律写法来看，作品多次用到跳进和下滑式音程的手法，比如进入主旋律两次呐喊石柱哥部分谱例处，“想你”这句话中，好似表达了人的无奈叹息之情，将这样的感情加入音乐里面来表达的话一下就与观众产生了共鸣，加深了印象。

如高潮部分的一个十分烘托情绪的四度音程是属于一个“拉长”式演唱的下行式级进音阶。叹息了山丹思念的无奈，对感情的苦痛之心，这种直白且不做作的感情一下子就能抓住听众的心。

“想你哩”这首作品在几分钟内就展示出了一个可歌可泣的爱情故事。在作品结尾时，加入了一个长滑音，半终止结尾效果，给人留下无限遐想。通过张千一作曲家这首艺术作品的展现，能够看到民歌的特色得以整合。随着艺术全球化的进程和国外音乐文化不断涌入的刺激下，张千一不仅保留了我国特色传统信天游音乐，而且吸收了外来音乐文化的作曲技法，这样传统与现代的结合，把握住了音乐文化的浪潮，更突显了民族音乐的魅力，将这种丰盈形式下的“信天游”艺术推上了现代音乐文化的舞台，在使传统音乐得到发展的前提下，也在民众心中呈现出了多姿多彩的音乐文化魅力。这种创作思想值得后辈民族音乐传承者广泛借鉴及学习。

（二）演唱处理

作为一名民族声乐的演唱者，要想提高自身的演唱水准，首先要了解好地方民歌的风情特征及背景故事，把握好音乐感情的细腻度。只有做好这些基础工作，才能真正体现出民歌的神韵。现在所研究发展的民族声乐除了固有的民族性特色之外，增加了比以往更具有现代性、科学性的演唱技巧和处理方案。科学性主要掌握了气息的合理运用，在原有的基础上使音乐听起来更加饱满圆润不刺耳，民族性则是要保留传统原生态特色以及浓厚的民歌特征。时代性就是随着时代的进步发展，在对演唱者解决了技术层面的种种问题外，创作的音乐范围及演唱的音区和音域也不断拓宽。这些规整下来形成的新音乐文化体系就格外新颖，更加适合年轻人加入和学习，有助于传统民族音乐文化的发展。

由于民族之间语言和个性的不同，对演唱时润腔技巧的要求也截然不同。中国歌曲中对普通话或者方言要求很高，那就是我们常说的“字正腔圆”。陕北民歌演唱性从歌词角度通常体现在叠词上，刚开始走进“想你哩”这首歌就有叠词，“口唇皮皮”“舌头尖尖”“头发梢梢”“红头绳绳”“眼睛仁仁”这种两两字在一起的叠加给人感觉显得十分亲切，其中（皮儿）（尖儿）（梢梢）（绳绳）在演唱上要归韵到er 的二声，这种及其特色的归韵，充分展现了歌曲的画面感和艺术魅力，让人激动不已。演唱时应时刻注意吐字和咬字清晰，字要正确清晰，腔调才会圆润好听。在控制技术方面，应注意保持颌窦位置的挂住，每个字都要咬在鼻窦处，注意叠词演唱的清晰，通过这些就可以知道歌者能够通过对口腔的控制来采取对歌曲的吐字及归音。例如，“哩”字，不仅要读得清晰，而且前面每个哩都要清脆地演唱，在感情处理的基础上，如“错”字要格外注意重音和掌握夸张的尺度，“实”也是在加入感情符号的基础上要激动地说清楚。连续升调的三次高潮部分的“想你”的“想”字头格外注意咬字的重音，气息也要时刻跟上音高的步伐。除气息外，为了再现表达感情的跌宕起伏，所以情绪处理也很重要。最后一句的“心花乱哩”的“哩”字要在舌尖清晰吐出，并且适当渐慢渐弱直至消失。这种“以字代声”“以字代情”的演唱技巧的控制使得作品表现力更加具有魅力，所以在歌曲中把握好吐字的控制对于完成作品的演唱至关重要。由此可见，润腔技巧对于声乐演唱者的重要性。掌握润腔技巧，更灵巧地使用它来为歌曲“画龙点睛”。

陕北民歌的演唱声调十分高亢嘹亮，对于歌者来说不是每个人都拥有“原生态”的真嗓子，一个科学的混声唱法更适用于现代声乐的发展，于是就需要歌者有一个稳定的气息支撑。“想你哩”这首作品的情感表达十分跌宕起伏，作品有多处从一个中音跳到高音，再从高音跳到低音的过程，而且从头到尾有很多双四度进行的跳进音程。如果运用真假声混合唱法的话能够时刻保持声音结实和明亮，方便歌者可以灵活地去诠释作品。因为“想你哩”这首作品是一首抒情性比较强的歌曲，所以在气息运用的方面常常会用到的方式是快吸慢呼和慢吸慢呼，基本在高潮处之前每一句短促的呼吸一下就可以支撑，但是到后面高潮此起彼伏，音调越来越高，比如第二段结束时的“想你想你想你哩”属于渐强的情感表达，到后面再接下一高潮再现时，甚至可以加上一点“喊腔”。这个时候就需要先有好的吸气，气满丹田，然后慢慢送出去，直至到下一次换气点。还要注意的是，不要随着音高的上升导致气浮起来，保持气息的平衡用力外，不要丢弃上支点的眉心位置和咬字的归韵。

在演唱陕北民歌时，要格外注意到陕北民歌中的装饰形态和手法是极其丰富多彩的，演唱各种特色音的时候，一定要依照作品的要求预习好，“想你哩”这首歌当中也不例外。在这首作品中，笔者在个人演唱的时候加入了“哭腔”，使得整体的演唱效果更突出，以适应音乐旋律和音乐风格及感情的不同走向需求。所以，在旋律跌宕起伏之处加入哭腔，这样使得音乐整体恰如其分，在演唱的时候让人“耳目一新”，建议演唱者的声音状态尽量缓慢低沉，气息也要给予足够的支撑。一首歌曲演唱得好不好听，离不开歌者对曲子的理解及演唱技能和感情的投入，也包括歌者对音乐的二度创作后所形成的个人风格特点，而装饰音准确精细的演唱正是歌唱者在发挥创造性的表现。所以，在进行演唱之前应先综合研究旋律与歌词，深入理解歌曲内涵，然后再进行情感表达。

（三）伴奏织体

学习声乐的人都知道，在演唱民族声乐作品时，钢琴伴奏起到十分重要的辅助作用，同时也是歌曲的重要组成部分。规范声乐作品的伴奏织体有利于增加与声乐演唱的紧密度，所以它的研究价值是毋庸置疑的。如何更好地完成钢琴伴奏与声乐演唱上的完美契合效果，有助于增加伴奏在声乐演唱中的引导能力。当伴奏开始时，表演者应该立即进入到音乐所铺垫的情感状态当中去。它可以烘托一首作品的意境，并且引领在演唱之前，只要分清主客关系就可以协调好人声与伴奏声音上的大小等。

伴奏织体往往随着旋律的走向而变化，但是始终依附于主旋律。“想你哩”这首作品在钢琴伴奏的和声编配上做足了功夫，前奏为了表达“想”的这种迫切激动的心情，用了连续起伏下降的四度音程来表达，直接把气氛提前烘托。演唱的时候又变成流动性的分解和弦代替背景，给足了主旋律地位。全曲的伴奏旋律都非常激昂，再加上这种“双四度”的伴奏织体设计，使谱子整体布局都很充盈饱满，把作曲家的创作色彩和民族特色毫不掩饰地表达出来，与演唱者相辅相成，也大大提升了整体的音乐形象及情感状态，让舞台的艺术表现力更加丰满。一个优秀的民族声乐作品呈现在观众面前，离不开演奏者和演唱者音乐默契上的高度配合，伴奏会引导演唱者的情绪，带动音乐的起伏变化。艺术是相通共存的，也是和而不同的，只有不断相互关注，才能达到一定程度上的完美协作。

三、结论

民歌的艺术来源于实实在在的日常生活，来自于人对幸福的追寻，来自于灵魂深处对爱的理解与感悟。所以，在当今新时代背景下，民族音乐发展应当坚持与时俱进的原则，同时也要给民族民间音乐足够的空间和重视度，赋予自身时代发展的鲜活特征，吸引现代年轻人的关注。其要将民族音乐文化通过教育的方式来实现民族音乐的传承与发展，增强民族文化在世界音乐文化中的重要作用。如果让民族音乐时代性发展下去，那将助力对中国未来艺术的发展。