情感信息在美声演唱中的传递技法研究

庞洁（山西艺术职业学院）

任何艺术都具有催人向上的力量，其“情感信息传递”的意义不可低估，声乐演唱更是如此。音乐是现代人日常精神生活的必需品，各类音乐表现方式都会以自身独特的表演感染受众，使人们从中受益，获得精神上的愉悦和情感上的共鸣。

从美声演唱的角度来看，并不完全是声音的优美而吸引听众，而是因为其传递的真情实感而引人注意，让观众从内心产生了一种情感共鸣。

不过，大多数美声演唱人员都很难做到这一点，以至于美声演唱效果大打折扣，主要原因在于他们忽视了情感信息在美声演唱中的传递。

所以，进一步探讨情感信息在美声演唱中的传递技法就显得尤为重要，只有演唱人员具备了较强的情感表达技巧，才能使正式的演唱活动更富有感染力。既能吸引观众，又能使个人的未来发展更上一层楼。

一、美声演唱情感的特征

（一）个性化特征

情感需要“人”的声音来传递，而不同的人对于乐曲作品内容有着不同的情感体验，这就赋予了美声演唱情感的个性化特征。对同一首作品而言，歌唱者在演唱之前都会细细品味其中的意蕴和情感倾向，但是每个人都有自己的喜好，再加个性千差万别，使他们的演唱特点也呈现出了不同的景象。这都是因为不同的演唱人员在感受、理解、反应等方面存在很大的差异。事实上，美声演唱是一个非常艰苦的过程，最能体现出演唱者的综合素养，只有优秀的歌唱人员才能将自己独具特色的一面展示出来，发自内心地传递乐曲所要传递的情感。

如此一来，听众才能在个性化鲜明的美声演唱中获得心灵的感染，并以此给观众留下深刻的印象而永不忘却。正是因为有了个性化的特征，美声演唱情感才能深入人心，吸引着无数的音乐爱好者。

（二）想象性特征

美声演唱作品的内容体现着创作者的思想情感，而经过演唱人员的情感传递，则成了二度创作，也就是融入了演唱人员的再次加工。尽管其情感味道无法保证原汁原味，但能实现最振奋人心的情感传递效果。毫无疑问，在此过程中，需要演唱人员展开丰富的想象力，对作品呈现的画面仔细斟酌。先了解作者的创作意图和创作背景，再对其中的故事画面和人物形象进行深入的想象，将自己感悟到的情感转化为一种合乎常理的意象。也就是说，美声演唱人员要从感性上把握作品的内容和意境，强化自身的情感想象力，将情感体验作为自己进行美声演唱的重要组成部分。不管怎么样，想象性始终是美声演唱情感表现的重要特征之一，不可缺少，通常也是值得演唱人员高度重视的地方。

二、演唱技法对美声情感信息传递的重要性

（一）有助于提升作品艺术价值

音乐的发展历史源远流长，作品数量不计其数，而质量却参差不齐。当然，只有反复被人们传唱的音乐艺术作品才会让人百听不厌，具有较高的艺术价值，并长存于世；反之，很少被听到的作品自然缺少艺术价值，久而久之，这类作品会就被人们遗忘，甚至消失。当然，并不是所有消失的作品都不具备较高的艺术价值，而是没有优秀的演唱人员来表演，没有将其中的精华部分展现出来，特别是作品中的情感要素被忽视了。可见，情感要素对美声演唱的效果至关重要，只有采用合理的演唱技巧，才能将丰富的情感信息传递给广大听众，进而赢得听众的认可和支持。进一步讲，美声演唱不是照搬、照套其他人的表演风格，而是要有自身的演唱技法。唯有合理地采用演唱技法，才能让美声演唱画面更加生动、意味深长，充分展现音乐家的创作魅力，提升作品的艺术价值。

（二）有助于展示生活的真善美

艺术是大千世界中人类在长期的实践活动中总结出来的产物，以不同的内容和形式揭示生活的真谛，而社会的各个角落都充斥着真、善、美，以至于艺术也涵盖了生活中的真、善、美。为此，在不同的音乐作品中，不是涉及生活中的“真”，就是提及生活中的“善”，或者是再现生活中的“美”，其育人功能是不言而喻的。然而，如果没有采用科学的演唱技法，真、善、美的情感信息很难被体现出来，这就要求演唱人员必须掌握一定的美声演唱技法。一旦美声演唱人员的演唱技法灵活，运用得当，并融入了生活中的烟火气息，将歌曲人物形角的真、善、美表现得淋漓尽致。听众也会从中感悟到生活的气息，甚至可以感同身受地与演唱人员形成精神上的共鸣。所以，美声演唱人员要想成功地传递情感信息，演唱技法不能缺，尤其是精湛的演唱技法有助于展示生活的真善美。

（三）有助于始终牵动听众内心

艺术作品是为观众服务的，观众的反应是美声演唱活动得以顺利开展的重要因素，只有演唱人员必须注重观众的倾听状态，时刻考虑演唱的内容能不能吸引观众，才能够带动观众的倾听热情，进而达到预期的新美声演唱效果。在此过程中，美声演唱技法必不可少，不仅需要确保情感表达的恰当性、适度性，还需要坚持情感标准化的原则，以及渗入一定的积极情绪，尽可能地以通俗易懂的情感传递方式来吸引观众。如此一来，观众就会感受到音乐优美动听，演唱人员也平易近人，愿意接近演唱人员，支持演唱人员传递的情感信息。这样一来，在正式的美声演唱过程中，听众就会跟随技法娴熟的演唱人员的演唱进度，响应其每一个情感的表达瞬间，其倾听热情会越来越高涨，即演唱技法有助于始终牵动听众的内心。

三、美声演唱中的情感信息传递技法

（一）围绕歌词展开想象，营造现场情感氛围

在美声演唱过程中，无论如何传递情感信息，都不能脱离原歌曲的内容，至少要保证演唱的情感氛围与创作者的意图相符合。所以，美声演唱人员要紧紧围绕歌词展开想象，营造现场情感氛围，让歌曲赋予的情感洋溢在整个演唱会场，努力将歌词内容呈现给听众。

一方面，美声演唱人员要意识到音乐表演现场氛围的重要性，尽可能地为广大听众营造一个轻松、愉快的音乐欣赏现场感。

另一方面，美声演唱人员要对重要的歌词内容适当加工，确保情感信息传递的精简性，让听众瞬间明白其中的情感倾向。

值得注意的是，在具体的美声演唱表演过程中，如果遇到突发情况，美声演唱人员必须迅速做出反应，做到随机应变；同样要以歌词的内容为中心，确保情感风格始终与原品的情感倾向一致。不难发现，演唱人员要对美声演唱中的细节加以重视，紧扣原作品的歌词，才能保证美声演唱质量的大幅度的提高。无论如何，现场情感扭转也是增强演唱效果的一个重要因素，需要通过美声演唱人员快速地将情感信息传递给听众。而传递过程也不是完全地挪用歌词内容，那样会显得枯燥无味，导致部分耐心不足的观众中途离去。对美声演唱而言，需要具有趣味性，能始终吸引观众，让观众不断地随着演唱人员的思绪而继续听下去，并在此基础上有效获得情感信息。

（二）准确把握感情基调，融入个人情感经历

美声演唱中的情感信息传递不是固定不变的，而是能够灵活运用，但前提是要准确把握感情基调。大体上讲，如果美声演唱人员能够了解作品内容，有效把握整部乐曲的感情基础，就可以进行自由发挥，尤其是可以适当地融入个人的情感经历韵味。对一个人而言，自己的情感经历最容易激起内心的情感感受，其与作品情感基调的相融合可以增强情感的影响力，打动听众的内心。另外，也许演唱人员的生活经验缺乏，不足以将个人的情感经历与作品中的人物情感相联系，则可以从多个渠道寻找歌曲资料，进而搭建起个人与歌曲之间的情感桥梁，这也是一种独特的美声演唱情感技法。

唯有这样，演唱人员才能充分扮演好主人公的角色，将自己作为作曲主人公的代表和化身，发自内心地领会主人公的情绪变化和情感波动情况，然后以极强的艺术表现力将这种情绪代入演唱的全过程，最终确保美声演唱的情感信息饱满且富有张力，给听众一种崭新的情感体验和情感认知，为增强美声演唱效果奠定坚实的基础。

（三）提高声音的穿透力，利用声腔控制音色

大多数情况下，音乐作品都带有昂扬的、向上的、激动的、催人奋进的气势，也就决定了演唱人员的声音必须嘹亮、引人注意。换句话说，在美声演唱过程中，演唱人员要针对不同的作品做出不同的反应，其情感信息的传递也要转变技法。例如，昂扬奋进的歌曲就需要提高声音的穿透力，可以利用声腔来控制音色，使得音色更加浑厚，保证整个唱法能够真正地传递出作品中的情感倾向。例如：在咏叹调《漫步街上》的演唱过程中，美声演唱人员就要用比较圆润的音乐进行起始句的开唱，同时要确音乐具有宽广的气势；当传递故事情节的内容时，像女主人公遇到之前喜欢的人时，演唱人员就要地及时地利用声腔来控制音色，尽量采用缓慢的速度进行演唱，以便让音色更加饱满；当唱到女主人公的内心处于热情、快乐的时候，演唱人员就要加快演唱的速度，以便高情感信息向高潮过渡。可见，美声演唱人员通过这样的演唱技巧，让女主人公的真实情感和形象更加立体化，耐人寻味。再比如：在《茶花女》的演唱过程中，美声演唱人员就要进一步提升声音的穿透力，合理地利用声腔来对音色进行处理，像女主人公茶花女在临死之时所流露出来的种种情感表现，往往会将最后一个高音唱破。当然，这并不是演唱技巧不当，而是美声演唱人员在这样的情境下所做出的反应，以便形象地展现茶花女的无力之感，真正达到美声演唱技巧为情感服务的表演目的。

（四）把控演唱气息节奏，合理调控气息速率

1.把控演唱气息的节奏

为了更好地展现美声演唱效果，演唱人员必须注重演唱技法的变化，运用不同的技法表达不同的情感信息，才能唱出出感人至深的音乐。从某种程度上讲，有多少种美声音乐作品，就有多少个音乐创作者。他们的性格千差万别，审美倾向也独具特色，这一切使得音乐作品也充满了富有个性化的音乐情调。比如：有的美声音乐作品侧重于忧伤的情感，有的美声音乐作品侧重于欢快、愉悦的情感，有的美声音乐作品侧重于沉重的情感，有的美声音乐作品则重于热烈、激昂的情感。不难看出，不同的音乐作品对于情感的表达要求也不一样，这就对演唱人员提出了更高要求。而要攻克这一关，就要有效地把控演唱气息节奏，运用合理的演唱技法达到预期的情感传递效果。例如：在音乐作品《天路》的演唱中，演唱人员就可以通过气息的控制达到令人满意的情感释放效果。但要在把控时间基础上做好气息分配，该乐的总时长为四分钟零二十四秒，一旦没有足够的气息进行支撑，则会影响演唱结果。从该音乐作品的特点来分析，原唱涉及许多个不同的词语，相互之间存在一定的转折关系，由此奠定了演唱过程要体现出起伏变化的效果，也就是要保证情感信息的表达呈递增的趋势。如果演唱人员唱到“那是一条神奇的天路”时，可以对“神奇的天路”进行气息节奏的把控，调换三次气息，并且要确保气息与气息之间的连续性，不可间断，这样才能将两次语调的转折呈现出来，完完整整地演唱该句。如此一来，原唱所要表达的情感也会变得更加清晰、更为突出，最终打动听众的内心，使听众陷入联想之中。

2.合理调控气息的速率

纵观现代主流音乐，流行音乐占据绝对的优势。像摇滚乐就深受年轻人的喜爱，因为这些唱起来朗朗上口、感染力强，能让年轻人产生一种强烈的刺激感。然而，美声音乐作品却因节奏的独特性而不同于流行音乐，不同的美声音乐作品的类型不一、唱法各异，情感信息的表达更是需要演唱人员的气息节奏调控，否则会失去原音乐作品的情感味道。为了更好地将美声作品中的情感信息传递到位，演唱人员还需要合理地调控气息的速率，确保气息的呼入与呼出恰到好处，该快则快、该慢则慢，最大限度地将创作者的真情实感展现给各位听众。例如：在音乐作品《土耳其进行曲》的美声演唱中，需要注重乐曲的快节奏特征，即美声的节奏必一定要跟着乐曲的整体节奏，呈现出较快的旋律感。作为演唱人员，可以合理地调控气息的速率，以合理的速度再现美声演唱节奏的快乐的情感。一般来说，美声演唱人员需要减少气息的呼入次数，同时延长气息的停留时间，以防气息节奏出现中断的情况。不管如何，科学的美声演唱技巧需要对气息的速率进行控制，确保气息适中、圆润，始终能够与音乐作品的情感基调相一致，最终大幅度地提升美声演唱效果，为观众带来优美动听的乐曲。

四、结束语

总之，情感因素对美声演唱效果起着不可低估的重要作用。若能有效把控情感的表达技法，必然能够取得令人满意的演唱结果。作为美声演唱人员，一定要注重个人演唱功底的锤炼，既要掌握美声演唱的必备知识，又要发自内心地领会原创者的创新意图，挖掘出乐曲本身的情感意蕴。并在此基础上进行二度创作，不断探索美声演唱中的情感信息传递技法。

当然，在运用情感信息的传递技法时，美声演唱人员需要经过反复的训练，牢牢地把握演唱技法在不同情感内容中的适用性，努力使美声演唱技法与情感内容相匹配。与此同时，要想成为一名出色的美声演唱人员，还要学会控制情感，使情感的传递力度适中、恰到好处。这样才能完美呈现歌声的主体、情感、技巧、气息等的融合效果，确保美声演唱艺术更具有情感上的渗透力。