莫奈油画作品中色彩的运用研究

宋蒙蒙 张小芳（.洛阳师范学院美术与艺术设计学院；.河南科技大学经济学院）

莫奈（1840.11～1926.12）是印象派众多画家中最具代表性的画家，他的油画作品尤为侧重于探究光线的跳动投射于物象上所形成的各种转变，及如何巧妙地将该种转变描绘成动人的画面。在莫奈的绘画生涯中，画家十分热衷于户外创作，而这同时在其艺术理念、创作宗旨中占据着十分重要的地位。而莫奈之所以能够对户外景色进行生动非凡的描绘，离不开其对色彩的独到理解及深刻把握。莫奈曾如此描述到，在户外创作中，应尽可能忘却眼前的事物，包括忘却眼前的房屋、眼前的树木、眼前的田野等，与此同时，在脑海中展开联想，联想那里有一片黄色、有一个粉色的长方形、有一个正方形的蓝色块，等等。通过这一创作过程，在潜意识中坚信各种绘画对象原本即为各式各样的色彩、形体，一直到创作的画面让自身对眼前的景象形成一种自然的纯真印象。正因如此，莫奈并不拘泥于传统学院派的古典神话、历史题材，而是将画笔聚焦于日常生活中稀松平常的人或物；并不拘泥于物象原本的色彩，而是讲求对各式各样色彩的创新运用，每位创作者都有自身的个性；并不拘泥于室内创作，而是走出室内，立足于整个自然；并不拘泥于物象的“形”，而追求对光、色的探索研究，由此让其创作出了大量多彩的画面，为人们留下了深刻印象。

一、莫奈的绘画生涯

克劳德·莫奈1840 年出生于法国巴黎，是印象派的重要代表人物及创始人之一，从小便酷爱绘画的他一生共留下500 余件素描，2000 多幅油画，直至离世的前一天，莫奈仍在创作。

1845 年，莫奈随家人移居法国北部城市勒阿弗尔，在那里莫奈度过了自己的童年，值得一提的是，小时候的莫奈并未接受过专业系统的绘画训练，但他对在纸张上进行写写画画已经饶有兴趣。

1855 年，莫奈展开对讽刺类漫画的创作，并在当地形成了一定的影响力。

1858 年，在风景画家欧仁·布丹的影响下，莫奈开始接触去户外创作风景画。

1859 年，在画家布丹的介绍下，莫奈进入瑞士美术学院深造，但在翌年被迫服兵役，但这并未终止莫奈对绘画的追求。

1962 年，莫奈因病退役，同年莫奈回到巴黎，一心投入到户外写生之中。

1864 年，莫奈结识了第一任妻子卡美伊，就此在莫奈的大多数人物画中画家都将卡美伊作为其绘画对象，如1866年，莫奈以卡美伊为模特创作的《穿绿衣的女士——卡美伊》参加沙龙展，并赢得法国19 世纪的文学巨匠左拉的称赞。

1872 年，莫奈创作了扬名于世的《日出·印象》。之后，莫奈举办了一系列画展，并获得了社会各界的广泛好评，莫奈作为重要画家的地位得到认同。

1883 年，莫奈定居于巴黎西北方小镇吉维尼，那里的阳光、色彩很好地满足了他的创作需求。

进入晚年，莫奈因患上眼疾，使得其长时间无法作画。但在手术治疗后，莫奈又重新投入到《睡莲》系列作品的创作中，并最终在作品《睡莲》完成后的第二天，这位伟大的印象主义画家于1926 年病逝于吉维尼家中，享年86 年，绘画，伴随了莫奈的一生。

二、色彩在油画作品中的重要作用

（一）色彩可促进油画作品艺术语言的有效表达

不同民族、国家的审美观念各不相同，由此让人们对色彩的认知也表现出一定的差异性。但不管画家如何应用色彩，色彩在油画作品中重要地位都无可替代，其可让油画作品变得更具艺术表现力。不同个体对色彩的感觉不尽相同，所以人们对色彩的应用往往有自身的个性色彩，该种色彩可让作品形成一种别样的魅力及鲜明的艺术语言特征。在油画作品中，该种富有个性的色彩可实现对作品特征的直观呈现，为人们带来强有力的视觉冲击，进一步让人们获得良好的审美体验。

与此同时，根本上而言油画是应用色彩进行形体塑造的过程，因此，对于色彩的应用，重要决定了油画作品的最终呈现效果。油画作品中色彩的有效应用，诸如科学搭配、差异描绘等，可让绘画对象得到生动、精准呈现，进而实现对创作者思想情感的有效表达，让观者留下深刻印象。总的而言，色彩作为油画作品必不可少的一种表现手段，凭借其别具一格艺术语言表达价值，对油画作品艺术语言的有效表达有着十分积极的意义。

（二）色彩可促进油画作品创作理念的有效传递

色彩是油画作品的重要组成部分，可实现强烈的视觉冲击力，其在表现创作者精神、情感中可发挥十分有效的作用。换言之，在油画创作中，通过对色彩的巧妙应用，可实现对创作者创作理念的有效传递，展现创作者的思想情感。诸如快乐、悲伤、热情、平淡等情绪均可通过色彩进行表现。某种意义上而言，艺术是没有国家的，油画亦是如此，其不仅是人类智慧的结晶，还是人类思想情感的重要载体。而色彩如同是油画的灵魂，其不仅赋予了油画作品以鲜活的生命力，还在油画主体精神、画面含义等传递中发挥着重要作用，是油画作品艺术表现力、感染力的重要来源。油画创作中，创作者通过对色彩元素的合理应用，并融入自身丰富的思想情感，以此可构建起主观精神与客观世界的紧密联系，帮助创作者更好地传递自身的创作理念。在漫长历史发展长河中，人类逐步形成了对色彩的各种统一认识，如红色代表热情、白色代表纯洁、绿色象征和平等，这些统一认识进一步为色彩对油画作品创作理念的传递奠定了坚实基础。

（三）色彩可促进建立起油画作品与观众之间的有效联系

艺术，是人类共通的语言，在推动人类社会发展进步中占据着无可替代的地位。对于不同油画作品，因其创作者文化背景的不同，所以实际采用的创作手法也各有不同，但对色彩的运用则表现出高度的统一性，这也侧面反映了色彩在油画作品中的重要性。对于油画作品来说，色彩是一种重要的表达艺术情感的语言，创作者通过对色彩的巧妙运用，可将自身丰富的思想情感充分融入作品中，并凭借其强烈的冲击力，赢得人们的内心共鸣，进一步实现创作者与受众的有效交互。

基于此，色彩在油画作品中的作用，还重要表现于连接创作者与受众方面，而这一定程度上也是油画艺术魅力得以实现的一大关键。因而，在油画创作中，对于色彩的有效运用至关重要。而莫奈的油画作品正是以色彩、光线的巧妙运用著称的，画家尤为专注于对光色、空气等表现效果的探索研究，并经常选择不同时间、光线条件，对相同对象进行反复创作，以期通过自然的光色变换表达稍纵即逝的感觉。

三、莫奈油画作品中色彩的运用

（一）莫奈《睡莲》中色彩的运用

《睡莲》系列作品不仅是莫奈的重要代表作，还是印象派的集大成者，有着极高的艺术价值、学术价值。通过《睡莲》，可深刻感受到来自色彩的如同魔幻一般的视觉冲击，画家通过对色彩的精巧运用，为观者描绘出了一幅唯美的画面，让人沉醉其中难以自拔。画面中的绿植在莫奈的画笔下被赋予了鲜活的生命力，同时，其所表现出的自然、纯洁的特质，充分表达了画家对自然生命的热爱及对多样色彩的痴迷之情。

在《睡莲》系列作品中，对于睡莲、池塘、藻类等绘画对象，画家大多寥寥几笔带过，而在色彩运用方面则丝毫不敢怠慢。在莫奈看来，色彩可用以表达自然万物，用以传递人类的思想情感。

《睡莲》系列作品是莫奈的巅峰之作，他的一生画过无数次的睡莲，随着技艺的精进，后来即使是在未涂满的白色画布上创作睡莲，也能够让观众看得如痴如醉，其中的留白似乎是画家留给观者，在美得窒息的情况下稍加喘息的空间。

据相关统计显示，莫奈一生总计画了242 幅睡莲，其中明确题为《睡莲》的作品有181 幅，其他则是一些与睡莲意象相关的作品，莫奈对睡莲的钟爱可见一斑。

（二）莫奈风景画中色彩的运用

十九世纪后期，那一时期的印象主义画家受到了浮世绘色彩的很大程度影响，莫奈亦是如此，他从浮世绘中学会了运用冷暖色。1872 年，莫奈创作了扬名于世的《日出·印象》，该幅作品以勒阿弗尔的一处风景为创作背景，描绘了日出期间呈现的天空与海的色彩。画面中，海水与天空的倒影相映成趣，融为一体。画家通过对冷暖色的巧妙运用，让画面整体显得尤为和谐，呈现于海面上的人和船，让画面变得更为生动且富有整体性，色彩在画面中循序渐进，红日更实现了画龙点睛的效果。《日出·印象》不仅是莫奈的重要代表作，还是印象主义绘画的开山作品，它打破了学院派提倡的庄重且清晰的轮廓线，并不局限于对现实的摹写，而是稍纵即逝的视觉体验及生动有趣的创作灵感跃然于纸上。作为一幅划时代的油画作品，《日出·印象》不再只是对自然色彩的直观呈现，而更是创作者思想情感的生动表达。也正是因为《日出·印象》，莫奈展开了大量的风景油画创作，由海滩到田间、由路边花草树木到悬崖峭壁，均可在莫奈的风景画中寻找到它们的踪迹。

为画下各式各样的景象，莫奈游历于多个国家地区，并由此创作了大量的城市风景画，诸如《伦敦过会大厦》《布微尔海滩》《圣拉扎尔火车站》等。莫奈十分喜爱伦敦，其从轻松欢快的视角，为人们描绘了这座大都市朦胧的光线及宏伟的建筑。比如，在莫奈油画作品《伦敦国会大厦泰晤士河上的倒影》中，画家基于背光的角度，对宏伟的伦敦国会大厦进行了描绘，通过将建筑远景与倒影进行充分融合，让观者找不到建筑的边界。而模棱两可的画面轮廓更让宏伟的建筑如同是一幢充满神秘色彩的幽深古堡，让人不敢靠近，同时还与金色的水面形成了强烈的对比。金色的运用表面上看似乎很随意，但是金波闪烁的水面展现在人们面前的一瞬间，仿佛将人们从幻境中拉回到了现实世界。莫奈风景画中充满了光与色的同时，并不失来自现实世界的亲切感、体验感。换言之，莫奈油画作品所为人们展现的世界尽管并非“真切”的自然，但仍然能够给观者以一种熟悉感，并让人们为之动容。

莫奈一生对干草堆这一题材展开了大量创作尝试，这种乡间田埂上随处可见的干草垛，在莫奈画笔下最终成为广受赞誉的经典。对于《干草堆》的创作，莫奈的创作意图主要是选取一个简单的事物，通过对其光线、色彩的探究，进而让一个平常的草堆在光线、色彩的理想配合下，展现出绚丽的光芒。凭借长期的户外创作，让莫奈对光线、色彩的把握有着独到的见解，夕阳西下，干草垛色彩若隐若现，形体调节着色彩的变化，画家通过将两者进行巧妙结合，最终让作品充满自然气息。与此同时，莫奈笔下的干草垛，其光源色也就是日光表现得尤为明显，对天空及整体画面色调构成了不小的冲击，对此，画家通过增强干草垛自身的色彩倾向，以此让画面整体色调显得十分和谐。法国画家保罗·赛尚对莫奈如此赞誉到；“他只有一双眼睛，可那是一双多么美妙的眼睛啊”！

莫奈的作品向人们展现了与传统绘画截然不同的世界，对于印象派画家而言是不存在绝对的颜色的。客观的物体与色彩都处于不断变化之中。物体之所以能够向人们展现出多姿多彩的色彩效果，是光源色、固有色与环境色相同作用的结果。

莫奈作品《阿让特伊的红帆船》中湖面的红色帆船光影明显，光源失聪左上方照射出来的；船、水槽与湖面的固有色分别为红色、绿色与蓝色，但是它们之间相隔很近，且受到了光源的影响，所以颜色都出现了变化，不同物体上零星点缀着不同色彩。这一作品中光源色的倾向十分显著，光线直接影响了画面的色调。莫奈重点强化了帆船的色彩，帆船本身是红色的，这是物体的固有色；而湖面为什么是五颜六色，不是自然的蓝色呢，这是由于湖面受到了周围环境物体颜色的反射，色彩的倾向出现了变化，从而表现出不同的冷暖色调，这就是受到了环境色的影响。且画面中橙色、蓝色、红色是互补的颜色，莫奈就是凭借着色彩的原理与细节来展现出与众不同的视觉效果。

（三）莫奈人物画中色彩的运用

尽管莫奈十分热衷于户外创作，但他的妻子卡美伊在他的油画作品中频繁出现，由此让莫奈创作了不少的人物画。1866 年，莫奈以妻子卡美伊为模特创作了人物画《穿绿衣的女士——卡美伊》，画面中的卡美伊美丽动人，色彩运用别出心裁，实现了颇具冲击力的视觉效果。莫奈通过对美好画面意境的特别营造，进而让画作色彩形成了对人们视觉感官的强有力冲击。其中，在对人物手势、行为动作进行描绘过程中，通过画家的巧妙设计，以此让整体人物形象显得栩栩如生。

在那个年代，人物画像所描绘的大多是上层社会的女性，而在《穿绿衣的女士——卡美伊》中，莫奈描绘的实则是一位普通女性，但又将其塑造得这般的动人，进而在当时引起了不小的社会反响。在后来的人物画创作中，莫奈进一步将自身的意象思维与色彩运用形成充分融合，进而构建起有着自身鲜明特色的绘画语言。

在莫奈人物画中，人与自然有机融合是一项十分显著的特征。比如，在莫奈作品《花园里的女人们》中，画家以动感、圆润的线条塑造了几个优雅的女子形象，画面中端坐于地上穿着洁白裙子的女子，身上洁净的色彩与阳光、身前的花束互为衬托，大幅的白色在深绿色的映衬下显得十分和谐，同时又给观者以素雅、富于生机的感觉。同时，画面有着强烈的空间感，各种色彩直接散布于画面上，洋溢着浓郁的田园生活气息，充分表达了画家对超自然的向往之情。

画面中，尽管莫奈并非是在描绘人物，并且画面中人物的面孔也并不清晰，但观者仍能够一致地感受到卡美伊的存在。而其他女子形象也是以卡美伊为模特摆出对应姿态，供由画家进行创作的。画面不追求写实，没有各式各样刻意的关系，各类元素均是自然而然的，莫奈的表现手法让人们可以让下心中的任何猜忌、防备，只需从中追求到一丝慰藉。又如，在莫奈作品《海滨公园打伞的女子》中，画家以妻子和儿子为创作对象，描绘了一对母子在公园中驻足的画面，该幅作品基于传统的三角形构图法，画面平衡协调，画家巧妙地将妻子、儿子设计在同一空间内。整幅画基调明快、笔触清新，画家并不局限于对人物面部表情的写实描绘，而是借助朦胧、混沌色彩的手法一笔带过，随风飘扬的服饰、遮阳伞与背景融为一体，让观者在欣赏画作时仿佛有着如沐春风的感觉。莫奈在对其中自然景象进行描画的过程中，致力于表现光纤的灵动飘逸和色彩的自然美好，由此一定程度上反映了画家尤为强调对自身主观体验的表达，并将该种体验取代了传统意义层面的客观存在，进一步展现了创作的初心。莫奈凭借其油然而生的表现手法轻松愉快地赢得了人们的内心共鸣，无形中为人们奉上了一出色彩的视觉盛宴。

四、莫奈油画作品对后世的影响

（一）对现代派的发展影响

莫奈油画作品无论是对印象派，还是对后印象派，都产生了极大的影响，究其原因主要在于以莫奈为代表的印象派，某种意义上而言是传统绘画与现代主义绘画的分界线，是现代绘画的发展起点。作为印象派的重要代表人物，莫奈见证了印象派由萌发走向胜利结局，莫奈的作品为印象派发展奠定了坚实基础，他打破了学院派的保守思想，进一步拉开了西方现代绘画发展的序幕，以及掀起了一场色彩的革命，不管是后来的立体派、野兽派，还是超现实主义等现代绘画流派，它们尽管没有秉承印象派所崇尚的相关原则，但通过印象派获得了发展的动力及寻求到了发展的方向，进而不断推动了现代绘画流派的推陈出新。

（二）对当代绘画教育的影响

对于色彩的精巧运用，是莫奈油画作品的一大特色。通过莫奈的油画作品，人们可领略到别样的视觉世界，画家通过将色彩与光学研究进行有机融合，不仅注重描绘各种瞬间的光线作用下产生的色彩印象，还追求对环境色、光源色的展现，进而为人们传递了自然界中各种瞬息万变、稍纵即逝的美。莫奈让西方的绘画色彩绽放出璀璨的光芒，并推动了西方绘画在色彩运用上的一次重要变革。

在这种种因素的影响下，越来越多画家开始尝试让绘画脱离学院派、宗教、文学等的束缚，并将更多精力投放在绘画语言身上，基于此，推动了当代绘画教育的长足发展。

五、结束语

总而言之，色彩在油画作品中的重要性不容置疑，并重要体现于艺术语言表达、思想情感传递等多个方面。莫奈油画作品中色彩的运用，为后人带来了丰富多彩的视觉盛宴的同时，还为西方现代绘画发展带来了深远的影响，一直到今天人们在创作中依旧会或多或少运用到莫奈的绘画色彩。莫奈的绘画色彩对广大艺术创作者、欣赏者的影响是不可磨灭的。