储望华《春江舟影》音乐分析与演奏诠释

曹盈盈 / 高姝玥

现如今，多元化时代的到来，使得国内外音乐交流频繁，进行了大量的音乐输出与输入。从明清开始，利玛窦传教士来到中国，为中国带来了西方的艺术文明与乐器，如击弦古钢琴等。随后使得钢琴流入中国，并在中国掀起了“钢琴热”。1913年，由赵元任先生创作的《和平进行曲》钢琴曲发表后，我国钢琴作曲家们就开始探索钢琴这西洋乐器如何西为中用、中西结合，想经过钢琴这媒介来推崇我国的民族文明，数代作曲家不断用尽心思的创作了大批具有浓厚民族风味的中国钢琴作品。但如此，人们仍然具有“欧洲音乐中心论”的思想观念，中国钢琴作品无论是在社会音乐教育中，或在国内高校音乐教育中都较为不被重视。

储望华先生既是我国当代著名的实力派钢琴家，也是在积极探索钢琴艺术民族化之道路中的众多艺术实践者中之一。他非常擅于将民族元素运用在作品中，体现了浓郁的民族气息。他一生创作音乐作品可谓涉猎题材极深广，其中包括了独奏曲、改编曲、协奏曲等作品。他所创作过的音乐作品灵感大多来自于体验生活，描写自然景色居多，善于通过对景色的描绘来抒发内心的心情。

一、作曲家简介

储望华先生是我国著名的钢琴作曲家，创作了众多卓越的钢琴作品，都以中国化、民族化为创作风格。储望华的音乐创作起始于1956年，创作历程已有66年。他的创作历程经过了四个不同的阶段，分别是初始阶段、发展阶段、蜕变阶段以及升华阶段。钢琴曲《春江舟影》创作于1980年，创作于发展阶段。这个阶段是储望华先生在作曲技法以及在思想上更为成熟的阶段。虽然1979年秋，他跟从了中央音乐学院江定仙教授学习作曲，在作曲技法上得到了更深一层的造诣。但《春江舟影》这首作品却是储望华先生在向江定仙教授进修前，就已自己独立创作完成。由此可见，储望华先生在对于乐曲创作上天赋禀然。吴祖强先生撰稿《喜听储望华同志作品音乐会》，文中提到“《春江舟影》不仅表明他在创作技能上的增长，也反映了创作思维性的开阔……”，这评价对于储望华先生来讲无疑是极大的肯定。

二、创作背景

钢琴曲《春江舟影》是我国现代作曲家储望华先生的作品，创作于1980年，是储望华先生到湖南长沙游玩，被烟波浩渺、水天一色的洞庭湖所倾倒而随性而发写的一部杰作。《春江舟影》是一首充满诗情画意的作品，曲式结构自由。旋律如诗般优美典雅，和声色彩层次鲜明，节奏复杂多变，音乐极具流动感。作品描绘了水墨江南的春色，碧水幽幽、湖水浩荡、泛舟湖面的美景。处处体现出对“山中有湖、湖中有山、山水交融”借物抒情的中国古典美学的追求。它表达了作者对洞庭湖的欣赏和对祖国美丽江山的热爱之情，作者细腻的作曲手法使人们仿佛欣赏了一幅恬谧幽静的水墨画。

三、演奏分析

（一）渐层结构布局

该曲中的音乐结构是作者借鉴了中国传统戏曲音乐的结构，即“散—慢—中速—快—散”的速度布局，展现了中国乐曲“渐层”的结构特征。《春江舟影》是储望华先生见到江南美景后随性而至创作的乐曲。可以看到作者不拘泥于固定的结构模式，具有中国结构思维特点。演奏者在演奏这部作品时，需要宏观的掌握该曲的曲式架构，对于整首作品要有宏观的了解。通过对乐曲结构的分析可以看到，该曲运用了慢板、柔板、广板、中板等板式类型。所以在演奏时，要颇为注意段落之间的衔接要连贯流畅，对于每个段落之间的速度变化要过渡好，切记不要死板的划分结构的速度变化，以防破坏了曲子的整体连贯性。

在演奏这首作品时，不是按照一定的速度去演奏，而是有着很大的施展空间，体现出弹性化的速度特点。因此，演奏者在演奏《春江舟影》之前，需要对每个板式的速度有精确的把握，再从这个速度区间里去做弹性化的自由发挥。所以看似弹性化的音乐架构，但实际上依旧存在着十分严谨的结构框架。故而，演奏者在演奏的时候需遵循严格的速度限制下做弹性化的音乐处理。在演奏这首作品之前，对于每个板式的速度设计尤为重要，需要演奏者对于该曲有全局的整体把握，才能更好的演绎中国传统音乐风格。

（二）板式节奏

中国传统古典音乐演奏中比较常用到的一个节奏类型是弹性化的节奏，它打破了西方那种强弱规则交替的节拍限制，表现出自由化的节奏形态。演奏时或快或慢、时紧时松、形成伸展自如的节奏特点。弹性化节奏是中国钢琴乐曲中最难把握的要点之一，同时对自然景色细腻的描绘，抒发内心情感扮演着重要的角色，能表达出独具中国传统的写意风格。这种节奏的多样性和表现手法变化多样，比如三连音、倚音、切分、重音的偏移以及休止符等，正确处理好这些音型的速度关系，并将该乐曲中的韵律感演奏出来，是演绎这首曲子中的重要要点之一。

在演奏《春江舟影》这首作品，如谱例1所示：散板化的节奏是演奏者们需要格外注意的，需避免“四平八稳”的机械节奏，应做到“紧拉慢唱，时紧时松”的节奏形式。虽然散板化给了演奏者更大的表现处理空间，可以更好地刻画音乐形象和抒发情绪，但是要格外注意音乐的内在律动感，不可放任式的滥用，否则会矫揉造作、装腔作势之嫌。散板化节奏并不是无迹可求、无迹可寻，在演奏这种节奏的时候，我们应该把握好节奏的伸缩尺度，深入的去了解该曲中的音乐内涵，用心感受作品音乐内在的韵律感在这个基础上，演奏者要多听民族音乐风格乐曲，多感受民族节奏的特点。比如，我们可以先通过人声演唱的方式来模仿，找出节奏感觉，并进行多次演唱，随后应用到弹奏上。

谱例1

谱例1中，《春江舟影》这首乐曲中大量运用了弹性节奏，左右手的琶音之交，犹如游船静静划过水面，湖面上的碧波荡漾，留下一路燕尾形波纹的痕迹。营造出了“芙蓉镜”似的洞庭湖。在演奏的过程中，需要通过左右手琶音的结合来衬托旋律的韵律感，慢板部分的速度不能太慢，否则显得拖泥带水，缺乏律动感，因此会失去了该作品原有的意境之美。演奏者应根据旋律的走向来处理节奏的张弛，旋律往上走时，节奏可以弹得紧张些，往下走时，可以弹得松弛些。并且在每个乐句的句尾中，需将二度级进下行的韵味演奏好，以及乐句之间的呼吸控制好。只要用心感受音乐的内在律动感，就能很好的演奏弹性化节奏。

（三）触键技巧

《春江舟影》是一首极具中国化审美意境的山水写意作品，曲中涵盖了大量不同的音型和织体，模拟了不同音色的联想，描绘了情与景、意与境的统一。意境是我国美学的重要范畴。在该曲中，作者运用了大量的和弦琶音、装饰音、多连音织体，这些音型织体是汇聚整首作品意境描绘的重要手段。不仅包含了道家的美学思想，还营造了虚实相映的音乐色彩。因此，在演奏《春江舟影》这首作品中，表演者可以多观看中国山水画，去感受画中烟波浩渺的意境，也可多去亲近自然。演奏时发挥想象力，必须要做到心器相应，深入的去体会曲中的韵味。

谱例2

谱例2中，为《春江舟影》的引子部分，清澈的旋律模拟了竹笛深情悠扬的音色，拉开了整首曲子的大幕。整个引子部分，随着音符的数量逐渐增加，音乐的紧张度通过不断密集的音符进行发展，情绪的渲染也越来越激动。因此，演奏者在触键方面需要控制好音色和音量。乐曲开始时，便运用了朦胧的降E音，演奏时需将右手的手臂放松往下沉，力量往指尖传送，手指平稳下键后不要抖动。随后，通过手臂的带动来控制旋律的起伏，将力量传递到高音，把每个音符弹清晰。在连音线结束处时触键要轻，注意句间上的呼吸，直至最后推向整个乐句的高潮，到第七小节延长记号的降E音上停住。然后改变手指的触键方式，由“弹”改为“敲”。用指尖轻轻的敲击琴键，由慢到快，犹如清风徐来，平静的洞庭湖湖面上，蜻蜓点水溅起的点点水花。

（四）踏板运用

踏板手法的娴熟运用也是钢琴表演技术中表现情感技术特征的重要要素之一，对于刻画整个作品意境中的音乐形象也具有重要的影响，伟大的俄罗斯钢琴家安东·鲁宾斯坦曾说：“踏板为钢琴的灵魂”。运用踏板最关键的要素不在于脚，而在于耳朵。因而，演奏者在演奏此作品时，需通过听觉来判断踏板踩的是否合理，切不可音色过糊、也不可音色过于干巴。所以，为了营造出不同意境的氛围，演奏者需要仔细研究如何正确的使用踏板，在表现不同的情境状态下，踏板的运用也因此不同。

谱例3

谱例3中，演奏者需要弹出轻盈而朦胧的音色效果，踩踏板时不能深踩，否则很难控制音量。演奏时可以将踏板保持且轻抖，不断的放掉些积累的音量，但是不能将踏板全放空掉。在演奏时需要注意左右手的连接小乐句，不能使气息断开。犹如湖面上的湖水起伏动荡，像一块随风舞动的绸带，其美无比。

在谱例1中，踏板主要运用在延音踏板和弱音踏板之间切换，主要目的是为了营造虚实相生的意境。演奏者在演奏和弦琶音的时候可以加踩弱音踏板，避免琶音的每个音弹的太颗粒性。就像湖面上波光粼粼，漾起的层层縠纹。旋律的歌唱性体现在右手的连奏音上，演奏时根据和声换右踏板。同时，在此曲中，作者在旋律中大量运用了二度音级，因此，在二度旋律音级中要换清楚踏板。如11-12、13-14小节。旋律线性织体搭配着朦胧的和弦琶音，作者运用了距离手法描绘了对山水之间关系的理解，意境深远，乐音悠长。

（五）气息协调

在钢琴演奏中，气息本身实际上就是呼吸，乐曲中的每个乐汇就是一个呼吸，许多的小呼吸再延伸形成乐句、乐段、乐章。乐曲就是由一个个的小呼吸构成，包含着绵绵的乐思，并贯彻始终。储望华先生创作的《春江舟影》这首作品中，民族气息十分浓郁，对山水意境的描绘栩栩如生。演奏者不仅要理解音乐的内在涵义外，还要对乐曲气息的运用掌握好，才能使作品演绎地更有韵味。

谱例4

谱例4中，第二小节有个十六分休止符，是延长音后紧随的休止符。虽然此音休止了，但是在弹完延长音后，切记不能立马断开，仍要使得气息延绵，做到音断意连，要用绵延的呼吸去衔接好段落之间短暂的休止，留下的空白让人细细品味，达到“此处无声胜有声”的境界。

谱例5

在谱例5中，左手采用的是船歌式的摇曳节奏型，演奏者可以根据节奏的律动来调整气息的运用，同时也可以根据谱面上的连音线来调整呼吸找到吸气点。每小节由三个小连音线组成，可以把吸气点划分在第一、三、四拍中。在弹第三拍和第四拍的连奏时，第一个和弦是由手臂落下手指支撑琴键，落下时呼气，切记要弹均匀，随后第二个音用手指奏响后提起手臂离开琴键，提起时吸气，这一落一起中，需要将两个音之间的力量以及气息贯通。在练习气息时，演奏者可以通过手臂、手腕的运用中来使气息结合起来，或根据节奏的律动来调整气息，也可以根据乐谱的谱面信息来进行气息上的处理。《春江舟影》这首乐曲写意韵味颇深，不仅需要演奏者强大的钢琴基本功底，同时还须将曲子中蕴含的气息与情感流露出来，将曲子中的情绪张与弛、松与紧、放与收处理好，这样才能使作品更具感染力。

结 语

综上所述，在《春江舟影》这首作品中，体现出作者对中国传统美学的追求，曲中所流露的真情实感，蕴含着中国人特有的深情内敛。曲中作者运用了大量的琶音、多连音、装饰音和弹性节奏等，描绘了山水幽情的美学意境。储望华先生的作品无论是在风格上、还是在创作手法上，都体现出综合多样性。可以说，《春江舟影》是储望华先生的一首中西合璧的经典佳作。储望华先生的作品中流露的民族风采使人心驰神往，为实现中国化钢琴音乐的发展奠定了基础。■