沃尔夫艺术歌曲最初调性呈示中正格功能关系的建调艺术处理

李 涵

十九世纪的浪漫主义音乐的情感张力自由、奔放，并开始朝着以表现个人强烈而丰富的主观情感意识的方向发展，作曲家们的创作逐渐不再局限于欧洲古典和声的固有模式和约束，而是以追求个性化的音响色彩为目的来不断去寻求突破与创新。此时，德奥艺术歌曲像是一颗璀璨的明珠登上了历史的舞台，一些歌唱作曲家对著名诗歌或文学作品中的诗句产生了浓厚的兴趣，并对其中的朗诵音调、节奏韵律或美学思想等进行了深入的探索、挖掘，也将它们与各种新颖、独特的创作技法相结合，从而在这一时期诞生了许多杰出的艺术歌曲大师：如“近代艺术歌曲之父”舒伯特、“音乐诗人”舒曼到有着很高艺术成就的勃拉姆斯，他们为德奥艺术歌曲的发展与创新做出了积极的卓越贡献。直到发展到胡戈·沃尔夫，他在德国艺术歌曲大师中拥有着卓越的历史地位，也将德国艺术歌曲推上了从未有过的高峰，①沃尔夫享有“艺术歌曲中的瓦格纳”②的盛誉，和声和色彩的复杂性如同他的前任（指瓦格纳），③在艺术的处理上也比舒伯特、舒曼更加的大胆、前卫，这也在歌曲最初调性呈示中正格功能关系的建调语言上被淋漓尽致的展现出来。

一、建调之初正格进行中的非常规解决

在共性写作时期，正格或正格完全进行的建调手法虽然屡见不鲜，但却总是被古典和声体系中的常规功能模式和规范化的声部进行所束缚，然而，作为晚期浪漫派的艺术歌曲大师胡戈·沃尔夫，他却在建调之初的属-主的正格进行中打破了常规的功能逻辑秩序，去将原有的和弦材料重新进行组合，也擅于运用常规的和弦材料去做非常规（或装饰性）的声部处理，从而导致和弦中重要的五音、七音或变音等不协和音获得自由、独立的解放，这尤其是对二十世纪初期的表现主义音乐具有重要的启蒙性意义。

谱例1-1：《歌德歌集》〈安纳克里昂之墓〉1-7小节

谱例1-1摘自《歌德歌集》中艺术歌曲<安纳克里昂之墓>（Anakreons Grab）的第1-7小节，整首曲子的速度非常的缓慢、安静，其中，前两小节在D大调上以弱力度的一系列正格进行的和声色彩引出小引子，为传达第一句歌词“这里玫瑰盛开，月桂树和葡萄藤缠绕，小鸟婉转歌唱，小蟋蟀蹦跳欢乐”，其中所蕴含着的自然、美丽的墓地景色起到了塑造情境的作用。

谱例1-2：《海涅歌集》〈出于我的剧烈悲痛〉1-8小节

谱例1-3：《米开朗基罗歌集》〈我常思量〉1-7小节

如此个性化的艺术处理手段，也为塑造歌词“逝去的岁月时时萦绕在心上，正如我一腔对你的爱”的意境起到了烘托作用，其中所流露出的诗人对逝去爱情的牵挂、绝望乃至于无法释怀的痛苦心情，溢于言表。

二、建调之初正格进行的延迟出现

正格进行的建调手法在共性写作时期总是被放在乐曲刚开始的结构部位来明确调性，而离调及意外进行的运用通常是为了强化主调调性的色彩，而将其放在一种辅助性的次要位置而依附于主调。随着浪漫主义音乐中作曲家个人主观情感意识的突出和增强，连续离调及意外进行的多种组合方式也逐渐成为表达戏剧性情感的重要手段，从而使建调中用以确立调性的属-主的正格进行得以延迟出现，有时，歌曲开始主题的调性甚至是变得复杂、难以辨识，对和声功能的判断也达到了一种模棱两可的地步，却使得正格进行的出现更加令人充满了期待和稳定感。

谱例2-1：《歌德歌集》〈竖琴手之二〉1-8小节

谱例2-1摘自《歌德歌集》中艺术歌曲<竖琴手之二：我要悄悄去到门前>（HarfenspielerⅡ：An die Türen will ich schleichen）的第1-8小节，其中，前四小节是富有高度半音化线性织体的小引子部分，第5-8小节则是对呈示段A中第一主题a的完整陈述。

谱例2-2：《米开朗基罗歌集》〈心灵可感到〉1-6小节

谱例2-2摘自《米开朗基罗歌集》中艺术歌曲<心灵可感到>（Fühlt meine Seele）的第1-6小节，前四小节的小引子部分在非常缓慢而又安静的意境下开始，从第5小节进入呈示段A中运用主题材料a发展而成的第一乐句。

三、建调之初半正格进行的延迟出现

传统和声中下属-属或主-属的半正格进行的建调手法，由于其中的属功能和弦没有按照常规的逻辑关系解决到主功能和弦，从而使这种和声进行充满了悬而未决的不稳定感，但在浪漫主义晚期却变成了作曲家手中用来扩展调性的重要手段。在沃尔夫的部分歌曲中，他先在建调之初采用离调及意外进行的手法来使调性变得游移不定，直到下属功能到属功能和弦的半正格进行的出现才使调性得以明晰，有时甚至通过属功能和弦来进一步达到转调的艺术效果，或是将其又意外进行到其他离调和弦，这都使西欧古典音乐的调性和声体系得以极致的扩张，乃至时刻濒临于一种即将解体、瓦解的程度。

谱例3-1：《歌德歌集》〈迷娘之二〉1-9小节

谱例3-1摘自《歌德歌集》中艺术歌曲<迷娘之二：不，唯独他能明白>（MignonⅡ：Nur wer die Sehnsucht kennt）的第1-9小节，其中，第1-8小节属于进入声乐部分之前的小引子，其主要是由下方平行三度的线性移位和上方带有固定音型重复的旋律线条相结合，并在半音化线性音响的烘托下为歌曲的情境营造出一种暧昧、朦胧的色彩。

谱例3-2：《莫里克歌集》〈再见〉1-5小节

结 语

通过对上述谱例的研究证明，沃尔夫在建调之初不仅采用将原有的和弦材料重新进行组合，并用常规的和弦材料去做非常规的声部处理来使调式中的个别和弦音获得空前的解放；还有，建调中正格或半正格进行的延迟出现也为推动调性的扩张提供了多种可能性，而连续的离调以及意外进行的多种组合方式则成为作曲家所喜爱的手法，这既体现出其歌曲中富有继承性特点的和声语言，也展示出个人独具创新风格的探索性精神，同时，对浪漫主义时期到二十世纪初期的音乐作品起着承上启下的重要作用。■

注释：

① [美]哈尔罗德·C·勋伯格著,冷杉,侯坤,王迎等译.伟大作曲家的生活[M].北京:生活·读书·新知-三联书店,2007,1:320.

② [德]安德列阿斯·多尔歇（Andreas Dorschel）.胡戈·沃尔夫传[M].德国汉堡罗沃尔特·塔申布赫出版公司(Rowohlt Taschenbuch Verlag Gmb H),1985,9:138.

③ 同上，第141页。