拉威尔《西班牙时刻》中无法忽视的“角色”——时钟

郭玲希

《西班牙时刻》是一部独幕法国喜歌剧，拉威尔（Maurice Ravel）作曲，剧本由法国剧作家弗朗·诺安（France Nohain）根据1904年的同名戏剧改编而成。故事发生在18世纪的西班牙，讲述了一个钟表匠托克马达（Torquemada）的妻子康赛普西翁（concepcion）趁着老公周四下午出去工作的时间准备与相好偷情，结果突然来了一位不速之客拉米罗（Ramiro）前来钟表铺修表，为防止偷情被他发现不得不将情人藏到诺曼钟里指使拉米罗搬上搬下，经过各种搞笑的折腾之后竟然爱上拉米罗，而她的两位老相好却不得不买下那两座诺曼钟的滑稽闹剧。

一、歌剧《西班牙时刻》的作品背景和创作所面临的挑战

（一）千锤百炼，万众瞩目

在20世纪头十年，歌剧的成功仍然被认为是一个年轻的巴黎作曲家的最高荣誉。一位作曲家的歌剧给他的职业生涯带来了巨大的冲击，塑造了他的职业生涯，可以说，《卡门》（Carmen）在比才（Bizet）死后的成功重新定义了他的创作地位；《佩利亚斯与梅丽桑德》（Pelléas et Mélisande）使得德彪西的创作达到了新的高度；古诺（Gounod）的《浮士德》（Faust）与马斯内（Massenet）的《曼侬》（Manon）的持续不衰的人气伫立了他们的社会地位，就连19世纪30年代刚抵达巴黎的肖邦也曾受到他的导师约瑟夫·埃尔斯纳的劝告：“要继续创作歌剧，因为只有歌剧才能真正展示你的才华，并为之赢得永生。”①

到1907年，拉威尔已经在钢琴、室内乐和声乐等领域创作出很多优秀的作品，还有四首康塔塔（cantatas）和《舍赫拉查达》（Shéhérazade）管弦乐声乐套曲，在声乐和管弦乐作品写作上积累了很多专业知识，在《自然界的故事》（Histoires naturelles）中，他开创了一种声乐写作的方式——极具个性化且大胆的技术。虽然1905年罗马奖的丑闻（他在预赛中竟被淘汰）已经平息，围绕1907年《自然界的故事》首映式的争议使得拉威尔的名字一直曝光在大众视线中。

（二）剧本素材独特又大胆，音乐创作极具挑战，创新迫在眉梢

当拉威尔决定采用诺安的《西班牙时刻》的剧本时，他面临了一系列的挑战，这些挑战不仅本身具有特殊性，从本质上讲，歌剧也是独一无二的。演员阵容古怪不平衡，四个男演员围绕一位女性，拉威尔并没有重新写歌剧剧本，而是采用戏剧剧本，而诺安的文本是一个独立的实体，他的故事情节紧凑，不需要依靠音乐来凝聚、交流和娱乐。康赛普西翁试图让他的情人说出自己的心里话，在这个单一的叙事重点中，故事一幕一幕地改变着方向。它的出现和消失的模式是经过精心安排的，但却不规律，这种文本就不适合清晰的音乐形式。诺安在诗的运用上有双关语和双重含义，紧凑的诗句本身也被认为是为了娱乐。考虑到这一点，拉威尔在设定剧本时所关系的主要问题之一，音乐一定不能妨碍文字的表达，正如他所言：“戏剧动作本身要求音乐只是对每个文字和手势的注解。”②

因此，拉威尔需要一种音乐，它主要是与歌剧剧本在相同的层次上组织起来的，它必须阐明、强调和评论，但又不能引起太多的注意。四个男性角色都有共同焦点，以及他们的出现和消失的速度，意味着他们需要在音乐上立即被识别和区分。主题动机必须精简：对于一个可能在舞台上只演出5-6小节的角色来说，规整的四小节或八小节的音乐展示是没有效果的，它必须是灵活的，并且能够将角色本身，角色所呈现的不断变化的结构以及角色所基于的不断重塑的主题压缩在一起。拉威尔所创的是一套易于扩展、组合和剖析的主题，它们可以以不同的模式出现，有不同的音程、不同的配器或者节奏重点。最重要的是，它们被简化成一个旋律轮廓，一个单一的和声织体，一个节奏模板，有时甚至是一个音乐特质的暗示，它们是可以被识别的，这些主题形成一个音乐基础，音乐会由这些主题动机不断推动向前发展。

二、“时钟”主题、主题变体及其出现的作用

L’Heure一词在法语里有两个含义：1、小时、点钟；2、持续的时间、时期。拉威尔在这部歌剧里又赋予了第三层含义——“骡夫的时刻”：在歌剧结束时拉威尔采用薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的爱情观：‘在心动上，行动比语言更响亮（In matters of the heart ,actions speak louder than words.）。’最后全员高唱“追求爱情的时刻到来了，连骡夫也轮到了”进行点题。

从上述可以看出，“时刻”一直贯穿始终，在这部歌剧中占据着非常大的比重，本文将从以下两个方面进行探讨：

（一）时钟主题、主题变体及其运用

1、时钟主题原型

随着帷幕拉开，分层的打击乐分别以特定的节拍器标记——♩=40、♩=100和♩=232敲响，在持续柔和的弦乐颤音背景下，单簧管奏出时钟主题原型，也被用来代表钟表铺和托克玛达（见谱例1），旋律从e小调主音E开始形成一个以C为中心点的循环轨迹——“∞”。以此来代表时钟循环往复的特性。

谱例1：时钟主题a

随着不同乐器以时钟主题为动机，以升高音程的关系进行模进，慢慢地描绘出一整幅钟表铺的全貌，随着一声响板，木管乐吹奏出半音快速向上爬行华彩般的旋律，整个钟表铺各色各异的钟表开始报时，有“小号手”吹乐、牵线木偶怪异的舞蹈、鸟儿清脆的叫声、音乐盒般的童谣……（见谱例2、谱例3）拉威尔在Comœdia（法国里昂的电影院，1924年建立）的一次采访中，提到《西班牙时刻》的时钟“顽皮”/“怪异”，他解释了他是如何强化它们最初的存在的：“在诺安的同意下，当时钟发出恶作剧般的喧闹声时，我添加了一些自动装置：一些舞者——有音乐感的牵线木偶，一个士兵，一只公鸡，一只奇异的鸟，它们的机械动作增加了幻觉。”③

谱例2：时钟主题b

谱例3：时钟主题c

2、主题变体

（1）拉米罗主题

拉米罗主题第一次出现是在第一场，是根据时钟主题c材料发展而来，主题旋律节奏活泼且透着一丝可爱，与巴松憨憨的音色形象形成了反差，展现出拉米罗与外表截然不同的内心世界与性格。

谱例4：拉米罗主题

（2）康赛普西翁

康赛普西翁的主题与时钟主题a形成同头异尾关系，后半句同样从e开始作左右循环，但是上扬音程跨度加大，给旋律加上浪漫的色彩，预示着康赛普西翁多情美丽的性格特点。（见谱例5）

(1)调节阀分为手动调节阀和电动调节阀两种。电动调节阀一般是由电气仪表专业根据设计参数进行选型。冷、热源系统中安装手动调节阀的位置一般在：①分水器的各个分支管上，对各支路流量进行调节；②换热器一次水的回水管上，调节换热器的供热量。手动调节阀要选择阀门开度和流量基本为等百分比型的，要根据管道的最大流量值确定调节阀的口径，一般情况下阀的口径要小于所安装管道的管径。

谱例5：康赛普西翁的主题

（3）贡扎尔夫主题

贡扎尔夫（Gonzalve）是一位诗人，是这部歌剧中唯一一位不受时间约束之人，享受自由，但是却创作关于钟表主题的诗向康赛普西翁表达爱意，他的主题拉威尔采用竖琴华彩，是时钟主题b变化而来，以此来展示他浪漫自由充满诗意的性格。（见谱例6）当然，贡扎尔夫是一个比较复杂的角色，拉威尔不仅仅通过主题来塑造人物性格，还有含西班牙性质的多种要素来共同塑造，这个角度不是本文主要探讨焦点。

谱例6：贡扎尔夫主题

（4）伊尼戈主题

唐·伊尼戈·戈麦斯（Don Inigo Gomez）是个又老又胖的银行家，他为了追求康赛普西翁，给她的老公介绍了每周一次的外出工作，以此来给自己创造与康赛普西翁偷情的机会。但是康赛普西翁非常讨厌他，但又碍于老公的工作却不得不与他周旋。他的主题（见谱例7）变动比较大，是时钟主题的倒影变化，仿佛再说这个角色是一个“反派”的存在一般，不受欢迎，也从另一方面反映康赛普西翁对他的反感。

（二）“时钟”主题及主题变体的作用

拉威尔对每个主题变体的出现都有自己精心的策划，他们有时候充当角色，反映角色内心活动；有时候作为观众来进行提醒、评价、讽刺、嘲笑甚至幸灾乐祸，可以说被拟人化处理。这是拉威尔创新性写法之一，为整部歌剧注入了活力，推动情节的发展。

谱例7：伊尼戈主题

1、代表角色出演

在第一场，拉米罗到钟表铺找托克玛达修理钟表时，掏出怀表的瞬间，时钟主题a出现，给人留下了清晰的时钟印象；在康赛普西翁首次出场前背景提前响起了康赛普西翁的主题，正所谓未见其人先问其声（第一场与第二场交界处）；康赛普西翁让贡扎尔夫躲进诺曼种内，然后让拉米罗搬到她的卧室好方便偷情，当拉米罗轻松搬起钟并且为了展现自己的力量而左手晃动时，拉威尔安排了贡扎尔夫主题快速上下跑动的华彩旋律了展示处在诺曼钟里的贡扎尔夫处境非常可怜。（见谱例8）

谱例8

在第一场拉米罗带着怀表前来钟表铺修表时，讲述了钟表的故事——他的叔叔在巴塞罗那斗牛的时候怀表救了他，这也暗示着拉米罗不像外表那么的粗鲁，内心深处相信浪漫的感觉；在他后来的两个独白中，钟声和机械声让他进入的了沉思的情绪，对他来讲，时钟本身就具有魔力，他逃避现实的方式就是面对时钟进入幻想，想象着如果没有骡子，他会过着怎样的生活，渐渐地开始将时钟与女人联系在了一起：“当我看到这些精密的机器组装在这里，所有这些微小的弹簧，如此容易混淆，我想到的构造是——女人，一个同样复杂的构造。”

拉米罗第一次独白是第十场，拉米罗主题一改之前活泼可爱的跳动演奏为抒情的连奏，使用木管组来演奏，他富有表现力的陈述下娓娓道来，表示他能帮康塞普西翁做的就只有搬运诺曼钟，突然的小提琴与大提琴的独奏以及随后的富有抒情般的段落展现了他内心的浪漫情怀，他开始期待能够与女主人有些浪漫的互动，随着时钟b主题的出现，使他又突然清醒过来，陷入钟表铺那另他眩晕的氛围，他表示自己像不了解钟表一样不了解女人；第二次独白在第十六场，拉米欧主题直接改为抒情的弦乐组演奏，这时拉米欧对于女主人的爱意更加浓烈和坚定了，拉威尔在这里所写的音乐是那么的美好又纯净，就像拉米罗对女主人的爱意一样纯真，之后更是紧跟时钟b和c，整个音乐色彩绚烂，暗示着拉米罗如春天般灿烂美好的心情。普里（Puri）根据拉威尔的导论（Ravel the Decadent）④指出：拉米罗的两个独白在结构上很重要——他的两个独白将歌剧分为三个部分。

3、嘲讽作用

在歌剧的很多地方会发现拉威尔将时钟拟人化，他在Comœdia（法国里昂的电影院，1924年建立）的一次采访中，提到《西班牙时刻》的时钟“顽皮”/“怪异”，他解释了他是如何强化它们最初的存在的：“在诺安的同意下，当时钟发出恶作剧般的喧闹声时，我添加了一些自动装置：一些舞者——有音乐感的牵线木偶，一个士兵，一只公鸡，一只奇异的鸟，它们的机械动作增加了幻觉。”⑤

在第二场结束到第三场之间，出现了尴尬的沉默，这时时钟主题再次以铜管乐“看热闹”的口吻出现打破僵局，在康塞普西翁内心独白这个人是他老公留下来的宠物时，时钟主题又以“嘲讽”的语气附和着；第三场康赛普西翁突然心生一计，决定让拉米罗搬诺曼钟到卧室房间好支开他为自己偷情创造机会，这时她暗自在心里窃喜的同时，时钟a主题以上升又下降的旋律产生了一种质疑的语气，就好似时钟在代表观众表达心声。（见谱例9）

第四场康塞普西翁的情夫贡扎尔夫（Gonzalve）的到来，燃起了她的热情，想赶紧利用这短暂的时间与情夫亲热，而贡扎尔夫却不疾不徐，丝毫不受时间的影响，依然处在自己的情绪中，肆意抒发自己创作诗的灵感，对比之下，康塞普西翁却没有这么从容，时钟主题再一次以单簧管慵懒的声音一次又一次的提醒着她“时间不多了”。

而伊尼戈对钟表并不尊重，他出于好玩而爬进了大笨钟里，然而时钟对他进行了警示，因为他的肥胖而被绝望的困在时钟里面。（第十场和第十二场）

谱例9

结 语

在世纪之交，科学与哲学都被时间这个问题所困扰，世界标准时间是在1892年才建立，而百年庆典自然引起了很多关于时间的讨论。爱因斯坦的相对论可以追溯到新世纪初，叔本华关于时间的讨论业内广泛阅读。叔本华的《最为意志和表象的世界》中反复出现了短暂性的思考，以及对时间与人类追求幸福的关系的思考，过去与未来……就像任何梦一样虚无缥缈，但现在只是这两者之间的边界。柏格森的哲学理念中时间问题占着核心地位，时间/空间与意识状态是柏格森时间哲学中的三个核心概念。这些关于时间的探讨一直在深深的影响着拉威尔，这也是L’Heure这个词在这部歌剧中占有重要位置的原因。

拉威尔通过时钟主题的各种变奏贯穿始终，这不仅挑战着观众对L’Heure的认知，也对时钟，空间，体验和记忆这些“测量”时间的机制提出了质疑，这也是爱因斯坦和柏格森争论的中心主题⑥。杰西·菲尔勒普（Jessie Fillerup）很有说服力地论证了这部歌剧与爱因斯坦与柏格森关于时间感知和测量的当代辩论有关可以说时钟在歌剧发展中起着重要的作用，同时钟相关的主题与主题变体具有统一的核心功能——推动剧情的发展，贯穿始终的时钟主题将这部歌剧所有人物串联在一起，微妙的强调了时钟叙事的力量，也是这部歌剧中无法忽视的重要角色之一。■

注释：

① ‘only an opera can show your talent in a true light and win for it eternal life’ Chopin,Selected Correspondence, 124.

② ‘the theatrical action itself demanded that the music be only the commentary on each word and gesture’ [Anon.], ‘Avant-première: L’Enfant et les sortilèges’, Le Gaulois, 20 March 1925; OL, 349.

③ Reynaldo Hahn quoted in S.l.M.Revue musicale (15 June 1911), 74.

④ Michael. Ravel the Decadent: Memory,Sublimation and Desire. New York:Oxford University Press, 2012，78

⑤ Reynaldo Hahn quoted in S.l.M.Revue musicale (15 June 1911), 74.

⑥ Fillerup, Purloined poetics: The grotesque in the music of Maurice Ravel’.Ph.D. diss., University of Kansas, 2009.