单簧管教学随笔——关于尤金·博扎《意大利幻想曲》演奏技巧的理解

崔 华，张 溯

（重庆师范大学 音乐学院，重庆 401331）

尤金·博扎（Eugene Bozza，1905—1991）是20 世纪法国最重要的作曲家之一，同时也是指挥家、教育家。他的音乐沿袭了法国音乐的缤纷色彩，意大利的家庭背景为他的音乐增添了华丽的歌剧性元素。博扎除了创作了许多管弦乐作品、芭蕾舞剧、歌剧作品外，也写下了许多为管乐器创作的室内乐、演奏曲与练习曲，他的作品对于木管乐器的演奏技法有非常深远的影响。

一、尤金·博扎作品的特点

博扎的作品风格主要受印象乐派、新古典主义的影响，以清晰、灵巧的旋律线条，丰富多变的和声色彩，与德国、奥地利音乐严谨的曲式，厚重庞大且浓烈的风格有所区别。面对20 世纪中期以后新音乐的冲击，博扎仍然坚持一贯的以旋律性为主的作品风格，并持续不断写作室内乐及管乐作品，对于现代管乐及室内乐曲目的扩充作出极大的贡献。尤金·博扎是两次世界大战之间产生的一位法国天才，他于1924 年在巴黎音乐学院赢得小提琴比赛第一，于1930 年赢得指挥比赛第一，于1934 年赢得作曲比赛第一和罗马奖学金。虽然他的各类体裁的作品经常在法国上演，但是，他的国际声望主要来自大量的管乐和室内乐作品。法国音乐家对于管乐器（尤其是木管）的音色和技巧具有来自传统的敏感，作品旋律流畅、结构雅致，充分发挥了管乐器的特性和表现潜力。

二、《意大利幻想曲》的演奏技巧

《意大利幻想曲》分为三个部分。第一部分以单簧管的华彩吹奏为主，钢琴伴奏为辅，主要突出单簧管的音色，演奏较为自由，难度也较高，把整首曲子的曲风体现了出来。第二部分曲风是活跃的、轻巧愉悦的。单簧管与钢琴互相配合，为音乐发展起到了推动作用。第三部分的情绪最为活泼，节奏复杂，曲中含有大量临时变音记号，演奏难度较高。

（一）第一部分

第一部分的开头，单簧管在强有力的钢琴伴奏推动下进入，此时，要注意第一个音由强到弱随即加强，在注意力度变化的同时，吹奏三连音部分，使乐音向前运动，为后面的华彩起铺垫作用。要注意单簧管华彩部分的音乐术语，“lent”慢速和“animando”逐渐活跃。首先，第一句华彩要渐慢，第二句要逐步加速，同时，单簧管演奏模进时要注意吹奏音的准确。随后，旋律下行进行，注意跳音的演奏，跳音的演奏要做到颗粒感有足够的弹性，旋律下行过程中音符有大量的临时变音记号，演奏时需要保证音的准确，同时放慢速度练习。下一句，旋律由低到高进行模进，要注意音量力度由低到高，同时速度由慢到快，然后进行半音阶下行运动，注意半音阶下行音阶指法的运用。（见谱例1）

谱例1：尤金·博扎《意大利幻想曲》节选

1 部分是单簧管和钢琴伴奏合奏的一个难点。单簧管是常规节奏，而钢琴则是连续的七连音，在演奏钢琴伴奏时，要注意这是自由的七连音。单簧管吹奏时，要注意根据钢琴伴奏的节奏进入。单簧管“do”与钢琴伴奏第二个七连音中部重合，第二个“do”与钢琴伴奏第三个七连音后四个音重合，要注意单簧管与钢琴伴奏的配合。

随后，旋律进行模进，模进时，手指按键要清晰，同时要加速，加速时演奏旋律要明确，不能模糊；上行半音阶时，要注意两连两吐跳音的颗粒性，同时，演奏中音不能过于突出，否则会使旋律突兀，旋律进行模进下行运动时，要注意临时变音记号。单簧管与钢琴伴奏继续进行配合，单簧管的“so la”是在钢琴伴奏第一个七连音后四个音进入。

2 部分半音阶上行，后半部分运用跳音并逐渐渐慢，演奏倚音时要短促且干脆，要干净利落。半音阶模进下行演奏中，要注意重音记号，在演奏连音的同时，要加重其中的重音，但不要打破连音的感觉，演奏时要连贯轻松。倚音上方有保持音记号，演奏倚音时保持音不要过长，演奏时要连贯顺畅。

进入第一部分尾声后，节奏是自由的，这更加考验单簧管与钢琴伴奏的配合。首先，单簧管自由演奏三十二分音符，演奏时具有歌唱性，钢琴伴奏与单簧管一起进入，钢琴伴奏先行演奏，随后，单簧管演奏两个三连音后钢琴伴奏继续演奏，单簧管继续跟上，演奏三连音部分。这一部分要注意自由节奏，钢琴的一拍对应单簧管的两个三连音，演奏时需要相互聆听、相互感受才能配合默契。

（二）第二部分

第二部分节拍变为6/8 拍，曲风是活跃的、轻巧愉悦的，音乐在不停向前流动。法国音乐与我们以往所学的德国音乐不同，法国音乐注重色彩的变化，音乐线条流动飘逸，具有独特的艺术特点和民族特性。法国音乐作品大都表现为一种意境、情绪、抒情式的风格，或者是表现一种朦胧略带忧郁的伤感情调，没有那种戏剧性的冲突和大悲大喜的感情流露，反映了法国的民族气质和民族精神。

第二部分音乐线条飘逸，情绪丰富，演奏时注意带动情绪的发展。钢琴伴奏在此段中以平缓的十六分音符演奏，没有多余的变化，突出了抒情的意境。单簧管演奏时，要以乐句为单位换气，连线演奏中要做到平稳流畅，要富有歌唱性。B 段前部分的演奏要注意力度变化，在演奏中，力度对于突出音乐表现尤其是对情感表现有巨大作用。演奏附点节奏型时要注意附点八分音符的演奏，确保乐曲情感得到完整体现。

5 部分钢琴伴奏进行solo，为整段情感作好铺垫，单簧管为后半拍进入，要注意聆听钢琴伴奏最后四个十六分音符，前两个十六分音符人作准备，后两个十六分音符一起配合进入。单簧管与钢琴伴奏一起做渐强，将乐曲的情绪推向一个小高潮，随后，单簧管静止，钢琴伴奏运动，注意动静结合。随后，单簧管运动同时渐慢，注意给钢琴一个气口，为乐段尾声做好准备。

进入第二部分尾声时，单簧管与钢琴伴奏一起做渐强，将乐曲的情绪推向高潮，随后，单簧管与钢琴旋律节奏相同，这时，需保持两者节奏相同、情绪相同。与第一部分尾声相同，演奏这部分时要有歌唱性，钢琴伴奏与单簧管一起进入，钢琴伴奏先行演奏，随后，单簧管演奏两个八分音符后，钢琴伴奏继续演奏，单簧管继续跟上，演奏两个八分音符，要注意节奏的准确性。单簧管的最后一个音很重要，它是一个高音的升fa，因为音区较高，控制难度较大，演奏时要注意弱奏，保持口型，确保气流稳定。

（三）第三部分

进入第三部分后，情绪最为活泼，节奏复杂，曲中含有大量临时变音记号，演奏难度较高。该部分为B 大调，单簧管演奏时要注意其中的变音记号和跳音记号，跳音具有颗粒性，同时，演奏中音不能过于突出，否则会使旋律突兀。进入8部分时，要注意两连两吐的演奏，其中含有大量的还原记号，在B 大调升记号，要注意区分还原记号和升记号。要由弱到强再到弱，注意力度的变化。钢琴伴奏进行十六分音符模进，单簧管弱起，只有短短的四分之一拍，要聆听钢琴的节奏后，单簧管顺势进入。10 部分由弱逐渐变强，把乐曲推向高潮，单簧管的进入仍是弱起，要注意钢琴的十六分音符，然后顺势进入。随后，单簧管有大量的上行级进跳音，要注意跳音的部分，做到连贯流畅演奏，气息平稳有助于更好地演奏跳音。11 部分的三连音，前两个音为附点节奏型，第三个音为普通的八分音符。单簧管演奏时要尽量做到连贯，音符要演奏得圆滑。随后两个六连音的演奏速度要快，并且还有临时变音，练习时注意运用节拍器逐步加速，为快速演奏六连音作好铺垫。

对于大量的十六分音符级进，要注意其中的跳音部分，跳音的演奏在一般吐音的基础上做到轻巧短促，演奏时注意气息的支撑，手指按键要平均轻巧。三连音与前段相同，前两个音为附点节奏型，第三个音为普通的八分音符。单簧管演奏时要尽量做到连贯，音符要演奏得圆滑。随后，十六分音符进行模进，注意其中的临时变音记号。进入部分注意由弱到强的力度变化，“rit”的渐弱术语为后面旋律的快速运动做了一个停顿，为引出后面的旋律作了铺垫。钢琴伴奏在下小节进入，此处，钢琴伴奏需要聆听单簧管的节奏才能正确配合，注意慢速练习。进入自由节奏，单簧管演奏连续六连音，要注意其中的临时变音记号，还需要运用正确的指法为提速吹奏做好准备。

进入全曲尾声后，单簧管级进演奏时要注意演奏的连贯流畅，注意以乐句为单位换气，连线演奏中要做到平稳流畅，要富有歌唱性。尾声部分强弱区分明显，要保证演奏时的气息平稳。此时，钢琴伴奏要注意单簧管的两个音对应钢琴的一个音，最后，连续十六分音符上行级进将情绪推至高潮，在热烈的情绪中结束演奏。