浅析格里格《特罗尔豪根的婚礼日》（Op.65 no.6）的演奏技巧

陈 韩

（长江大学 艺术学院，湖北 荆州 434000）

一、格里格生平介绍及作品简介

爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843—1907）是挪威著名作曲家、钢琴家，也是19 世纪下半叶欧洲音乐舞台上最杰出的浪漫主义民族乐派的代表人物之一，同时，他也是挪威民族乐派的奠基人，正是由于他的不懈努力，挪威民间音乐才登上了世界音乐舞台。

格里格《钢琴抒情小品》的创作贯穿了格里格的创作生涯始终，在长达37 年的创作生涯中，他陆续创作了10 卷共66 首钢琴抒情小品，这些小品蕴含浓厚的挪威民族民间音乐色彩。通过这些小品，我们不光可以领略北欧的自然风光，还能感受挪威民间风俗场面，以及各种挪威神话中的故事和人物，其中，《特罗尔豪根的婚礼日》就是其中最具有代表性又脍炙人口的一首炫技型作品。这首作品通过各种创作手法和丰富的演奏技法，充分表现了挪威民间的生活习俗和对新人的祝福之情，表现了格里格“小品大师”的高超技艺。

二、《特罗尔豪根的婚礼日》的曲式结构

《特罗尔豪根的婚礼日》采用了三声中部的三部曲式。其结构图式如下：

（一）呈示部

呈示部（1-56 小节）共分为三个乐段，整体结构为带展开性中段并采用动力再现的三段曲式。呈示段（1-20 小节）采用重复的平行乐句形式。音乐开始在D 大调，每个乐句10 个小节，乐句的整体结构是2+4+4，同样采用并行乐句的形式。展开段（21-48小节）共分为2 个段落，第一句的前半句和后半句的结构类似于呈示段的第一句的前半句和后半句的结构形态，后半句是前半句的上方3 度模进。再现段（49-56小节）采用了具有典型特征的动力再现，在这里，左手运用不对称节奏型、切分节奏型的柱式和弦的向上跳跃进行收尾，打乱了节拍强弱规律。这些创作手法的运用表现了来宾们在喜庆、喧闹、热烈的婚礼现场欢快唱歌跳舞的场景。

（二）三声中部

（三）再现部

再现部（107-162 小节）是呈示部（1-56 小节）的完全再现。

（四）尾声

尾声为162 到179 小节。尾声的进入采用的是呈示部展开段第2 句的音型，最后以一个fffz 的主和弦的突然出现、解决并终止，预示着这对新人开始了新生活，然后结束全曲。

三、《特罗尔豪根的婚礼日》（Op.65 no.6）的演奏技巧分析

本章节，笔者将根据乐谱上的演奏法、记谱法等内容，结合自己的练习过程，对《特罗尔豪根的婚礼日》（Op.65 no.6）的几个具体演奏技巧及演奏要求进行分析。

（一）呈示部中连奏与跳奏的交替演奏

这首作品呈示部的旋律声部，不管是材料1 的六和弦琶音八度分解上行，还是材料2 的环绕式旋律进行，都运用了连奏和断奏交替进行的演奏方式，并且都是按照2 音组的方式进行交替，这也是旋律中最有特色的音响效果之一。演奏这种音型时一定不能模糊或者同质化，必须将两者的性格进行充分表现。在演奏连奏时，我们可以采用落提的演奏手法，将手臂的力量集中在指尖落下去弹奏第一个音，这个音的触键要具有一定的穿透力。演奏第二个音的力量来源于前一个音的力量转移，然后，利用手腕控制力量转移的方向，同时，第二个音的提起要自然、轻巧，不能弹奏成类似断奏的效果，而是一种自然的收尾，如果没有做到利用手腕带动力量的转移，整组声音听上去就会显得僵硬、仓促。

（二）呈示部中各种和弦的演奏

在音乐的呈示部中出现了大量的柱式和弦及分解和弦，以下对其中几种典型的演奏方法进行分析。

1.以第32-44 小节为例。在这里，右手声部与左手声部形成类似切分的节奏进行交替演奏，其中，左手是半分解和弦上下弹奏，右手是包含旋律音的柱式和弦级进上行为主，从音乐的情绪来说，这一段是音乐高潮前的一串长铺垫，力度也从最弱的pp 开始逐级递进，最终到达高潮。需要注意的是，弹奏这一段的时候，为了保证在密集音型下的音量不至于过大，这一段的前4 小节要求加入弱音踏板进行弹奏。并且，由于整体是在快速的节拍下进行弹奏，所以，左右手的和弦演奏要整齐，要在保证律动的前提下突出旋律音。这里需要注意节拍点的均匀和每个和弦的整齐，弹奏时手臂要放松，整个人的重心要放下，所有的力量都通过手臂传达到指尖，在放松的同时不能懈力、松垮，否则，和弦的声音就会松散，并且，手掌和手指要保持一定的紧张度，让它们起到支撑作用。最后要注意的是，由于右手的小拇指负责旋律声部的弹奏，所以，要突出小拇指的力量，就算是在很弱的力度下，也要保证旋律的清晰和流畅，并凸显层次感。

2.以45-48 小节为例，包含其他强奏和弦的弹奏。在弹奏这些强奏和弦段落时，演奏者要运用整个身体的力量发力，并最终传达到指尖。这时，为了保证声音的整齐，手指要紧紧抓住琴键并立住，最好在弹奏这些和弦前使手指指尖接触到琴键表面，而不是在半空中落下弹奏，这种弹奏前的预备可以很好解决一个和弦内声音交错出现的问题。

（三）多声部复调型旋律的演奏

格里格的作品经常以多声部的形态来丰满一条单一的旋律，这首作品也不例外。呈示部的旋律主题、三声中部的旋律主题都是基于复调形式演奏，这种创作手法可以利用丰富的和声色彩充分表达旋律的真挚情感。在呈示部中，由于旋律主要出现在右手的高声部中，所以，在弹奏时除了要突出旋律声部以外，其他声部的力度要相应降低，特别是由右手演奏的两个声部，在保证旋律清晰的前提下，使另外一个声部相对较弱，是练习中的难点。我们可以通过分手分声部的方法进行练习。首先是分声部练习。单独用较强力度弹奏旋律声部，然后用较弱的力度弹奏第二声部，先在听觉习惯上培养出强弱的对比感，然后再进行右手双声部的组合练习，在保证和弦整齐的前提下，使旋律声部比内声部更加突出，力度的控制是这项练习的重点；接下来是分手练习。左手声部要弹奏得清脆，略微突出强拍和弱拍的对比即可，需要注意的是，左手声部有些和弦是带有加强演奏记号的，这些有标记的和弦需要加强力度弹奏；最后进行合手练习。按照之前的要求，突出旋律，弹出左手声部的清脆色彩，又不能压过旋律。

在三声中部中，由于有一个二重唱式的旋律进行，所以，不光是在右手声部，左手声部也有旋律的进行。这里要特别注意这种旋律的衔接和过渡，在力度上不能有过大的反差，在触键上也要保持同样的音色效果。随着音乐的发展，情绪不停上扬，由最开始柔和的音色变得更加激动时，下键的速度要加快，触键方式由之前的以指腹为主变成以指尖为主，旋律的衔接也不能出现纰漏。

（四）踏板的运用

整首作品中踏板的运用方式各有特色。除了常规的延音踏板外，还有比较少用到的弱音踏板。在呈示部的第3-4 小节，踏板持续运用了整整7 拍，在右手声部有连奏和断奏组合音的情况下，这样运用踏板其实是比较不符合常规的，通常，如果是这种乐句，踏板至少在其中换过2-3 次，但是，作曲家在这里运用长踏板，目的是突显乐句的大山型旋律特征与和声的整体性，虽然有连奏和断奏，即使运用长踏板，还是可以表现得很清晰，这种长踏板的使用是作曲家为了保证旋律的完整性而有意为之，在弹奏时，如果声音混在一起，可以采用最多1 次的切分踏板，或者踏板浅踩的方式解决。在之后的环绕型旋律中，由于音符过于密集，作者为了凸显旋律特性和音型特征，使用了手脚同步同时弹收同时踩放的模式，强调每2 拍一组的音型，而不是用常规的切分踏板加强乐句的衔接。在4 小节之内，虽然节奏型相同，但是由于旋律特征不同，强调内容不同，使用了两种对比性较大的踏板运用方式，这是在演奏时要特别注意的一点，并且，这种踏板运用方式在全曲很多位置都可以看到。

从音乐的第31 小节的最后一拍开始，再次运用了长踏板，并再次加入了弱音踏板，弱音踏板的加入是为了在密集音符的进行过程中把音量维持在一个很弱的状态，我们在弹奏这部分乐曲时，第一需要注意的是旋律音的清晰表达，第二需要注意的是长踏板的运用目的。首先，要让整体音响效果呈现出一种旋律音独立鸣响在一片弥漫的和声背景声中的效果，其次是推动情绪向上时不是线性地向上进行，而是一种台阶式的上升，每一步都要踩得很踏实再向上爬升，前2 组是一种内部情绪的孕育，每组旋律向上大二度的模进，进行情绪的发酵，在35 小节的最后一拍，也就是长踏板的第3 组开始时取消弱音器踏板，音乐开始一点点渐强，从这里才开始正式进入情绪的正式的向上推动过程，这一次，旋律的模进采用了小三度的跳进，表明这里情绪的推高是一个持续较久的过程。在运用踏板的时候切记不能让音乐混成一团，为了保证旋律音的清晰甚至可以适当在每一组增加一次踏板的快速切换或踏板的浅踩，使最终的声音效果达到旋律清晰地出现在一片和声音响氛围中。

在三声中部的呈示段中，踏板的运用又有了新的方式。在这里，踏板的运用很少持续超过1 小节，大多时候只在右手声部旋律进行时才有，旋律过渡到左手声部时不踩或者少踩踏板，左手声部同样要柔和地连奏。从75 小节开始，pp 力度出现，弱音器踏板和长踏板再次加入，这里一组4 小节长踏板乐句接一组4 小节的无踏板乐句，有种朦胧与清晰相间出现的感觉。我们在弹奏这部分乐曲时，要注意在有踏板的段落，除了旋律声部以外，和声声部的力度要更弱一些，在无踏板段落，和声声部的力度要适当强一些。

四、总结

通过对《特罗尔豪根的婚礼日》（Op.65 no.6）的曲式结构和演奏技巧中的呈示部中连奏与跳奏的交替演奏、呈示部中各种和弦的演奏、多声部复调性旋律的演奏、踏板的运动等四个方面的较详细的分析，我们可以看出，挪威作曲家格里格利用娴熟的创作技巧将挪威民间音乐元素和欧洲浪漫主义风格相结合，充分展现了他在钢琴抒情小品方面的创作天赋，为后来的音乐创作者留下了宝贵的财富，极大提升了挪威民族音乐在世界音乐舞台上的地位。