“互联网+” 时代博物馆的文创传播趋势

叶炜琪 李晴

【摘要】 科技在进步，时代也在进步，博物馆在这样一个互联网+的时代背景下，也必须要为其可持续发展做出改变。本文将从博物馆文创本身、线上线下平台的角度出发，分析博物馆文创的现状、存在的问题以及未来的发展方向。

【关键词】 互联网+;博物馆文创;文创传播

【中图分类号】G26             【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2022）28-0076-04

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.28.024

基金项目：本文系 2021年江苏省大学生创新项目 202111122010Z 和三江学院院级J20012广告设计软件Ⅰ（PS）核心课程建设项目研究成果。

随着科技的进步，互联网几乎充斥着我们生活的每分每秒，国家也出台相关政策推动各方和互联网的融合发展。

2016年12月，国家文物局联合国家发展改革委员会、科学技术部、工业和信息化部、财政部印发《“互联网+中华文明”三年行动计划》，鼓励各类各级文化事业单位，走上互联网平台，更好地把中华文化传承下来。

2020年11月文化和旅游部发布《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》，在夯实数字文化产业发展基础、培育数字文化产业新兴业态、构建数字文化产业生态等方面提出了多项意见。

数字文化等数字产业受到了国家的高度关注，国务院、工信部等相继出台政策措施，引导数字文化产业发展风向，加强数字文化产品开发，建设数字化平台新经济。

在这种背景下，博物馆文创产品也受到了社会各界广泛关注。南京中国科举博物馆自然也不能只待在“四堵墙”之内，要把握时代趋势，把握机遇，把博物馆文化创意产品与网络技术相结合，从多个角度进行工作创新，全面提高南京中国科举博物馆的文化创意传播工作。

发展博物馆的文化创意产业，既能使博物馆与大众的关系更加紧密，又能创造更多的经济效益，同时也能促进文化的传承与创新。所以，在“互联网+”时代，对博物馆文创的传播进行探讨，有重要的现实意义。

一、研究文创传播的价值

文创，顾名思义就是文化创意产品，它是指利用创意人的智慧、技能和天赋，利用现代技术对文化资源和商品进行创新和升级，通过知识产权的开发和运用，从而形成高价值的产品。文创是诠释博物馆馆藏文物历史价值的有效载体，是彰显博物馆深厚底蕴、使中华文化“活”起来的有效载体。

文创产品可以通过新闻媒体、网络等通俗、清晰、简单、快速传播到世界各地;也可化身文创商品，让游客在兴趣盎然之中快乐购买，带回分散在各地的家，分享给家人以及親朋好友。

（一）可以增加博物馆的资金来源

博物馆在为大众提供文化服务、满足大众的心理和文化需要等方面起着举足轻重的作用，但其本质上还是公益性组织，不以营利为目的。由于制度原因，博物馆经费很大程度上依赖于政府的财政支出，这种单一的资金来源很难满足博物馆在日常经营中的资金需求。

通过促进文化产业长效发展，获取相应经济效益，从而为其发展与建设提供资金支持，使其保持可持续发展，实现博物馆文创产业的蓬勃有序地发展。

（二）提升博物馆知名度

随着经济水平的提升，生活水平也在不断提升，人们对于物质以外的精神文化需求也越来越多，文化消费观念在不断变化。目前，公众参观博物馆不仅是为了看展，更是为了体验相关的文创产品。

优质的文创产品能够更好地实现文化传播，促进博物馆形象和知名度的提升。

（三）让博物馆涵盖的历史以更多形式传播出去

中华有五千年的历史，每个博物馆都蕴含了自己独特而又丰富的文化。而博物馆原先在大众心目中的形象就是“高冷”和有距离感的，甚至会被认为有些枯燥。而互联网提供了一个沉浸式、互动式、通俗化的平台，使得博物馆文化传播得以以更大众化和普及化，缩小了博物馆和大众之间的距离。这使得博物馆优秀文化与现代科技有机结合，从而进行更好地传播。

二、博物馆文创受众分析

（一）线下平台

根据猎豹用户研究中心调查数据可知，线下博物馆的参观者中男性多于女性，年龄在18—40岁，占比接近九成。主要职业类别为大学生（包括研究生）和普通职工，占比分别为20.37%和18.51%。

（二）线上平台

据清华大学文化经济研究院和天猫共同发布的《2019博物馆文创产品市场数据报告》显示，该年仅淘宝天猫逛博物馆旗舰店的累计访问量就达到16亿人次，是全国博物馆接待人次的1.5倍，其中“90后”用户占了1亿。根据阿里电商平台的统计，购买力水平较高的都市年轻女性是消费的主要力量。

众所周知，00后已然崛起，90后早在前几年就成为社会顶梁柱。他们日益成为文博机构参观的主力军，并在不久的将来承担着教育下一代的责任。因此，抓住这一代的年轻人，就意味着抓住了博物馆文创的未来。

三、科举博物馆文创传播现状分析

南京中国科举博物馆虽然建馆四年就在文创传播各方面都有所涉及，如文创产品设计、文创传播等，但仍处于起步阶段，还存在很多问题。

（一）文创设计方面

科举博物馆的线上售卖文创大致由三部分组成，其中大部分都还是1.0版本的文创产品，即马克杯、书签、钥匙扣、笔记本、背包等小件生活日用品或文具，这类产品通常都是将文物的形象、Logo等元素直接印制到产品上面，更多的是具有观赏价值而缺乏实用价值，并且定价偏高。比如“状元及第”T恤、“金榜题名”书签、金榜题名青瓷对杯、科博定制复古线装本等。另外，这个版本的文创产品因为数量较为有限，就造成产品同质化严重。

第二部分是属于2.0版本产品，开始注意从文物中提取元素进行产品设计。比如状元服吊坠是采用科举时期的状元的服装元素、“状元及第”足金吊坠则取材于“状元游街”瓷塑，运用状元帽的元素进行设计。

第三部分则是由极少数融合部分科举文化的3.0版本产品，这类创意作品是从文物自身中剥离出来，发掘出其内在的意义，目的是突破次元壁垒，玩转流行文化。比如“千字文”扑克牌。

由此看出，现阶段科举博物馆的文创产品开发还停留在2.0版本，且占据大多数的还是1.0版本的产品。博物馆没有优秀的文创产品，其经济效益降低，从而逐渐会形成恶性循环，无法维持良性发展，博物馆的职能就难以深入。[1]

（二）线下传播平台

科博2017年開馆至今有10个销售窗口（一层文创小屋、文创精品店、金陵佳话、负四花车、负四照相、鸿儒驿站、MM艺术馆、南苑照相、南苑茶社、糕点房）。

负一层主要是商铺，与负一层的布局相融合，打造书香型休闲茶吧，在重要的时候，会举办一些开设互动体验式的活动;文创精品店主要经营科博的文创产品;金陵佳话结合街区的复古风格，引入与店铺贴近的商家，比如：陶艺拉胚、汉服体验、香道体验等;负四花车则以商家入驻为主，商家自主进行产品销售;南苑结合祈福主题及沿路风光，打造休闲清吧。其中只有文创精品店售卖相关文创产品。

（三）线上传播平台

科博线上自有传播渠道包括淘宝天猫旗舰店、微店等销售平台，也有官方网站、微博、微信公众号、抖音、知乎等媒体平台。

科博的官方网站内容类型较为齐全，但存在信息滞后或是不齐全的问题，很多信息在官网上不能及时找到。例如文创产品这方面，“五子登科小状元”摆件可以在淘宝旗舰店看到，在官网“文创产品”类别里却查无此物。第二，科博的网站设计只适用于PC移动端，当用户拿手机或者其他设备打开官网时，存在使用不方便的问题。

在销售平台方面，淘宝天猫旗舰店开创不久，存在文创产品不够齐全，且店铺页面布局简陋的问题。相比之下，微店的文创产品最为齐全，且有一些符合微店经营机制的活动。但微店附属于微信公众号，微信公众号属于私域流量，在其他公开平台也很难找到相关链接索引到微店，所以微店的受众也不多。

最后是社交平台方面，科博开通了微信、微博、抖音、知乎、小红书等社交平台，但起到的实际作用都微乎其微。微信公众号、微博有在持续更新，但微博更新的内容很多和科博没有关系，其次也没有互动性;知乎、小红书最近更新也是半年以前了。由此可以看出，科博的社交平台首先运营内容存在很大问题，其次各个平台之间比较孤立，关联性不强，同时，没有起到社交平台互动的作用。

四、“互联网+”时代科举博物馆文创传播趋势研究

（一）IP化传播

IP不是简单地对文物进行复制，而是在文物外观和内涵的基础上提炼，使其成为集物质需求和精神需求为一体的文化载体，它代表的是一种文化，更是一种态度。[2]在文化消费的大环境下，文创IP已经成为文化产业生态圈中的一种潮流。好的IP不仅能使博物馆丰富的文化资源和历史背景产生更大的价值，而且在互联网+时代可以引起受众的兴趣和追捧，从而转化为消费力，促进博物馆的经济发展。

因此，科博的文创产品创作应深入挖掘科博的文化内涵，把其中富有故事性、有趣的或是特别的传统元素进行创新性再创作，最大程度保留其内涵的基础上与现代社会进行融合，使其更具有IP化传染力。它可以在文学、影视、游戏等各个文化消费领域中得到广泛地运用，从而引起更多人的情感共鸣并吸引受众。陕西历史博物馆的唐妞IP就是将唐朝的“丰满美”与现代的“萌”相结合的唐代仕女艺术，从其身影中可以看到唐朝仕女的落落大方和仪态万千，体现了中国人民对大唐盛世文化的热爱。陕西历史博物馆更是用了各种移动宣传和推广平台为唐妞IP进行宣传造势，同时通过春晚、国内外重要赛事、交流会等展示唐妞的形象，使其在短时间内曝光量大大增加，对围绕唐妞IP开发的文创产品的宣传起到了带动作用。很多原本普通的文创产品因有了优质的IP而变得有价值，受众也愿意为此买单。

针对南京中国科举博物馆现状，具体来说有两种对策，第一种是将“五子登科”文创产品中小状元的形象进行再次精加工，使其形象精确并固定下来，并赋予它恰当的人格进行传播;第二种对策是重新在博物馆的馆藏或历史文化中寻找新的元素进行IP形象设计，而后对其进行宣传。第二种方法因其工作量大且需要创新性，可以利用赛事实现，举办文创产品设计比赛不仅可以为自己打造一个文创宣传平台、资源整合平台和品牌塑造平台，而且比赛通过奖励、宣传等机制可以吸引一群有梦想、有活力、有能力和热情的选手进行智慧创意的碰撞，是一个一举两得的策略。

（二）场景化传播

互联网+时代背景下使得AR、VR、魔墙系统等技术更加普及，它为博物馆丰富陈列形式提供了新的思路。技术人员利用这两项技术，可以还原文创的内部结构、来源背景，同时利用动画、音频、视频等媒介，让观众有身临其境的感觉。在场景互动化方面做得好的博物馆要数史密森设计博物馆了，其馆内含有五大互动体验，分别是数字笔、互动桌、壁纸房、姿势匹配和加工实验室。第一个数字笔，从2015年开始，史密森会给每一位参观者发一只数字笔，这个笔是不可以书写的，但是可以给你提供信息。你可以用它点击展品的标签，展品的信息就会存储在馆里的在线账号上（门票后有账号信息）。第二个互动桌，博物馆里有7张互动桌，配备了高分辨率的触摸屏，用户可以在上面浏览馆内的展品信息。这个桌子最有趣的地方在于你可以随便在上面作画，然后系统会根据匹配程度找到展品。壁纸房是在互动桌的基础上，你可以在壁纸房内的互动桌选择想了解的壁纸，它们就会充满整个墙壁，体验艺术作品的宏伟与壮观，你也可以在桌上画出自己的设计作品，然后显示在墙上。[3]姿势匹配则是让参观者了解人体与设计的关系，受众可以在屏幕前摆个姿势，动作传感器会捕捉动作，然后系统会找到与姿势相匹配的设计图案，展现在屏幕上。最后加工实验室也是受众参与度最高的一个项目，受众可以用这里准备好的材料进行设计。

南京中国科举博物馆之前采用了AR自助语音导览系统，后又在此基础上推出了MR智能讲解服务。但该项服务在实际体验中只是将屏幕上的东西放进了AR眼镜，没有将MR技术很好地与文物结合起来，只是流于表面。因此，科博下一步需要做的是思考如何将现代技术与文物陈列进行更好地融合，打造沉浸式体验场景，更好地反哺文创产品的传播。同时，也可以尝试将这些新技术直接地应用于文创产品的展示，利用3D、VR等方式将文创相关的内涵、故事或是来源背景以三维的形式展现给受众，可以使文创产品真正地“活”起来。

另外，因线下博物馆的受众主要是大学生和公司职员，所以可以举办一系列兼具文化、互动、体验同时符合当代年轻人的文化传播活动，让年轻群體感受到博物馆的魅力与活力。

（三）互动化传播

博物馆的文创发展既需要靠博物馆自身进行，也要靠观众与文物之间的互动达成。正是基于互联网背景，我们可以借助很多平台与受众进行互动，如博物馆网站、微博、微信公众号等社交平台，腾讯视频、爱奇艺等视频网站以及其他移动端应用。

博物馆官网是就相当于博物馆在互联网上的大门，现在的人要想知道一个博物馆的信息，首先就会登录其官方网站，所以博物馆官网必须有自己的特色、有鲜明的主题，才能让观众有读下去的欲望。同时，由于移动端用户数量庞大，因此为提高用户的浏览体验，网站应针对不同的移动设备开发针对的主页。现阶段，科博需要做的就是改进官网的设计;同时，官网的信息更新要及时、全面，确保受众能第一时间在官网找到自己需要的信息。

微博的影响力在2009年开通之后，短短几年时间便经历了爆炸式的发展，涵盖了社会的方方面面。在现代快餐文化中，它的实时性、现场感以及快捷性是其他途径无法比拟的。在此方面，科博微博的运作首先需要改进的是日常运营的内容，将转发或者自编辑的社会热点问题微博替换成博物馆的相关信息，如每天介绍一个科举名人，说说他和科举的故事;也可以将一些现行的、受到热议的教育制度和科举联系起来，给受众科普科举文化。其中最重要的是要引起受众的兴趣，促使受众进行互动。如故宫博物院的微博每晚会有一个“晚安微博”，微博图片会放一张文物图，配文“今夜的晚安来自XXX”。

微信以快速、即时、灵活的特点逐渐成为人们日常生活中不可缺少的工具。与官网不同的是，微信是信息交流平台，用户几乎可以24小时接收到信息，且属于熟人网络，因此它的用户黏性更强、交流体验感更好、有效性更佳。[4]

因此，科博首先确保各个社交平台的稳定运营且从博物馆自身出发改进运营内容;其次，要提高各个平台的关联度，可以建立网站——微博——微信的宣传体系，使受众可以全方位了解到博物馆的信息。

博物馆还可以开发自己的移动APP和移动端H5界面应用。如今移动APP在这个数字化时代有巨大的发展空间。如故宫就以文物藏品和历史文化为基础，先后开创了《紫禁城祥瑞》 《每日故宫》《皇帝的一天》《韩熙载夜宴图》《清代皇帝服饰》等多款APP。其中《紫禁城祥瑞》采用了卷轴的浏览方式，为用户揭开藏在紫禁城内的祥瑞符号和知识。这种融合美学、趣味和学术性为一体，利用形式丰富的多媒体交互手段，受众不仅乐于接受而且愿意分享出去。H5技术则可以利用在一些阶段性活动上，主要方面就在于要满足测试者对自我展示与外界认同的需求。网易云音乐在这方面早就掌握了流量密码。2021年5月26日，很多人的朋友圈里都出现了一张长图，那就是网易云音乐的性格主导色测试，在微博上也出现了#今天刷朋友圈的我##网易云人格主导色##网易云人格主导色遭微信屏蔽#3个词条，成为现象级刷屏案例。

（四）联合化传播

博物馆可以和其他的品牌进行跨界合作。跨界联名在这几年可谓是博物馆文创产品发展的新趋势。在2021年9月，橘朵就携手敦煌开创了“橘朵敦煌瑞兽系列”联名彩妆。12月份，南京博物院联合南京大排档推出年货礼盒，镇馆之宝西汉金兽变身为守岁烛;苏州吴文化博物馆则联合生鲜超市推出“鲜生博物展”，让你在购物中沉浸式打卡吴地文化。各种联名款层出不穷，但究其根本，那些受到大众欢迎的联名都是基于博物馆和联合品牌的特色进行设计的文创产品，因此科博要跳脱出传统手办、明信片、冰箱贴等文创套路上，发掘出更有特色的“科举之风”，积极与其他行业合作，为文创发展带来更多的灵感和机遇。

博物馆还可以和其他平台合作扩大传播范围。例如2017年年底，中央电视台和故宫联合，携手八大国家级博物馆（院）打造的大型文博探索类节目《国家宝藏》，一经播出就引发强烈反响。5万名豆瓣网友给出9.2的高分，节目一举荣登豆瓣年度综艺榜榜首。

五、总结

综上所述，博物馆被视为重要的文化资源库，在人们的日常生活中有着重要的地位。但如今的博物馆也不能故步自封，继续一种“高高在上”的态度，而是要利用好互联网这个平台突破时空的界限和受众形成友好的陪伴关系。目前科博还处于博物馆与互联网融合的初步阶段，科博与互联网的融合发展是当务之急。

参考文献：

[1]陈静.浅析中国当下博物馆文创的设计要点[J].大众文艺，2021，（09）：62-63.

[2]马琳，侯力丹，赵雨晴.“互联网+”背景下博物馆文创产品的设计与推广研究[J].大众文艺，2019，（14）：56-57.

[3]潘靖.交互设计在博物馆导览中的应用研究[D].华东理工大学，2015.

[4]马晓羚.新媒体环境下“互联网+博物馆教育”的探索研究——以“数字故宫”为例[J].今传媒，2022，30（02）：20-23.

作者简介：

叶炜琪，女，安徽黄山人，三江学院本科在读，文化产业与旅游管理学院，广告学专业。

李晴，女，安徽合肥人，副教授，三江学院文化产业与旅游管理学院广告系教师。