高校当代油画教学的课堂实践与探索

张姝雯

摘 要：随着社会的进步与时代的变迁，人们对艺术的要求越来越高。绘画教学在我国高校教育体系中占据着越来越重要的地位。当代油画是高校绘画专业课程体系中的重要教学内容，很多高校都在积极探索创新油画教学的方法，以此来增强油画教学的实践性。因此，对高校开展油画教学的意义及油画教学中存在的问题进行分析，提出激发学生创造力、培养学生多样化的绘画风格、促进教学融通、尊重学生差异性的策略，以更好地促进油画教学的开展。

关键词：高校;油画教学;课堂实践

油画教学对高校提高绘画专业课程教学质量具有举足轻重的作用，对于中国传统的绘画课堂教学而言，油画教学能够使高校创作专业课程的教学形式更加丰富，内容更加全面，有利于激发学生的艺术潜能。但不可否认的是，目前高校油画教学仍存在一定的问题，比如教学模式缺乏创新、教学内容过于单一、缺乏科学评价体系等。因此，各大高校与教师要根据高校教学改革目标，积极创新油画教学方式，加强油画教学的课堂实践探索。

一、高校全面开展油画教学的积极意义

（一）丰富课堂教学

相关调查研究表明，目前各大综合性高校中都有开设绘画课程，旨在促进学生的全面发展和艺术能力的提升，传承中国绘画艺术。而在高校开展油画教学，有利于丰富课堂教学内容。虽然油画由国外传入中国，但是经过长时间的发展与艺术的沉淀，中国绘画艺术家已对西方油画的绘画技巧进行吸收与融合，并将油画的绘画精髓融入原有的绘画，实现了中西方绘画艺术的完美融合。与中国传统白描、素描、轮廓勾勒、留白等典型的绘画方式不同，油画更强调对不同绘画色彩的运用，并且油画家会将勾勒好的素描图画填充成丰富多彩且具有立体感的作品。在高校油画教学中，教师会引导学生运用多种色彩的原料及多种绘画工具，比如颜料膏、刮刀、调色板、羽毛等，来增强油画作品的立体感与真实感。因此，在高校绘画专业课程中融入油画教学，能够填补高校绘画专业课程教学中存在的空缺，为中国绘画艺术增添西方油画的色彩魅力，使高校绘画专业课程内容变得更加丰富，提高学生的学习乐趣，增强高校艺术类课程的综合性，为学生的艺术学习增添更加丰富的教学内容。

（二）激发学生的绘画潜能

不同的学生对绘画艺术具有不同的感知及观察视角。每一位学生都具有独特的艺术绘画潜能，一旦被激发，学生就可能会创造出惊艳绝伦的绘画作品。高校艺术学院的大部分学生都具有突出的艺术特长，这些学生在艺术方面具有敏锐的感知能力及过人的才艺。因此，在高校绘画专业课程中融入油画教学，能够使传统、单一的课程内容变得丰富多彩，从而激发学生的艺术潜能。油画艺术具有色彩丰富、真实立体、视角多维的特点，所以教师在开展油画教学的过程中，要给学生讲解油画基础理论及绘画技巧，引导学生观察与欣赏各种各样的油画作品，给学生带来强烈的视觉冲击，充分调动学生的感官，使学生将各类信息汇入大脑，形成自身独特的油画创作思路，进而根据头脑中的绘画思路进行实践操作，并转化为具体的图案，使学生充分调动自身的绘画潜能，不断探索油画的绘画手法，创作出更好的油画作品。

二、高校当代油画教学中存在的问题

（一）缺乏创新

缺乏创新是大部分學科教学中都存在的典型问题，高校的油画教学也不例外。油画在400年前便传入中国，可谓由来已久。在中国的绘画艺术发展历程中，油画家已经充分掌握了油画的典型艺术特征，并进行了充分的实践运用。高校也坚持秉承中国传统绘画理论，开设了相应的艺术类课程。然而，高校在开展油画教学的过程中缺乏一定的创新，主要体现在以下两个方面。首先，固守中国传统绘画理论。在绘画艺术的发展历程中，虽然我国也在不断地注入新的绘画理论，但由于时代的快速发展，艺术的更新迭代不断加快，许多绘画理论已经比较滞后，如果高校一直采用传统的绘画理论，就会使教学缺乏创新。其次，教学形式与教学内容缺乏创新。高校在开展油画教学时，一般采用教师讲解、学生练习的教学方式，这种教学方法确实具有一定的实效性。但由于时代在变迁，人们的审美标准也在不断发生改变，并且对艺术的整体要求越来越高，如果高校仍采用这种传统的教学方式，则不利于激发学生的创新思维，容易导致油画教学存在较大的局限性。

（二）教学内容单一

高校学生不同于中小学的学生，学习思维较为活跃，眼界比较开阔，对学习内容具有多样化的需求，所以高校教师要不断更新课堂教学内容，实现课堂教学内容的多样化及综合化，帮助学生提升绘画能力。而对于高校油画教学而言，教学内容单一是长期存在的一个问题。油画艺术是从外国传入我国的，许多高校将其作为单独的教学内容进行课堂教学及实践操作，虽然这样的教学方法确实具有一定的针对性，但其存在的问题也很值得深思。马克思主义哲学认为“世界上的一切事物都处于普遍联系之中”，而油画教学与其他绘画艺术教学也具有同样的理论特征。油画从来都不是单一的绘画艺术，它只有和其他类型的绘画艺术相融合，才能真正彰显独特艺术的魅力和特征。比如，教师要将素描与中国绘画手法中的白描、线条勾勒联系起来，增强油画与中国画之间的关联性。因此，在高校当代油画教学中，教学内容单一是制约教学质量提升的重要因素。教师在开展油画教学时，没有采用兼容并蓄、融合发展的教学理念，而只有将油画教学内容与中国传统绘画艺术、现代化的绘画方式完美地融合在一起，才能实现教学内容的创新，促进高校油画教学的高质量发展。

（三）缺乏科学的评价体系

缺乏科学的评价体系也是高校油画教学中存在的一个突出问题。教学评价看似是一个无关紧要的教学环节，却在实际教学工作中发挥着举足轻重的作用。良好的教学评价能够为学生提供更加客观公正的教学指导，帮助学生及时改正在学习中存在的各种问题。目前，部分高校油画教学中缺乏科学完善的评价体系，学生在油画教学中得不到准确且客观的评价。对于学生存在的一些问题，教师也没有给出明确的指导，导致学习油画创作的兴趣不高，缺乏自信心。因此，教师在开展油画教学课堂实践时，要加强绘画教学评价体系建设，针对不同学生的不同情况，开展有效的教学评价，并尊重每个学生艺术能力的差异性，实现高校教育改革的目标。

三、高校当代油画教学的课堂实践策略

（一）加强油画教学，激发学生的创造力

油画具有丰富的艺术内涵，油画家能够通过丰富多彩的原料绘制出具有立体感的作品。油画与中国传统绘画具有截然不同的艺术特点，能够促进学生艺术思维的发散，激发学生的创造力。因此，教师应加强油画教学，不断激发学生的绘画潜能。比如，在开展油画课堂教学实践时，教师要为学生展示油画的实际应用场景，并采用创新性的教学方法开展油画教学，凸显油画教学在课堂教学实践中的重要地位。教师在讲解绘画基础课程时，可以结合课本知识内容，在网上搜集关于油画发展历程及演变特点的宣传片，运用现代化的制作软件，将油画的基础理论知识与对应的油画作品相结合，制作包含图片、文字、视频的教学课件，增强学生对油画相关理论的认知，扎实学生的油画绘画功底。除此之外，教师还可以运用多媒体平台展示凡·高的油画《向日葵》、达·芬奇的经典作品《蒙娜丽莎》、亨利·马蒂斯的《戴帽的妇人》等等，为学生讲解每位作家的绘画特点、人物性格、时代背景与主题思想等，增强学生对油画的艺术感知及理论思考，从而激发学生的油画绘画潜能与创造力。

（二）丰富油画教学，培养多样化的风格

每一个艺术派别都有固定的艺术特征，油画艺术也是如此。油画给人带来的传统艺术印象便是色彩丰富、具有立体感。在绘画方式上，油画多采用色彩缤纷的颜料作为绘画的主要原料。油画家在确定好绘画的主题之后，再对画面进行整体构思，勾勒草稿与素描图案，最后运用颜料膏对图案进行填充。油画具有丰富的色彩，但在高校油画教学中，教师还应引入其他画种的绘画技巧、绘画特点来增强绘画教学内容的丰富性，并培养学生多样化的绘画风格。

教师在开展高校油画教学实践时，不仅要讲解相关的油画教学内容，更要以油画教学为基础，不断扩散与延伸知识点。比如，教师可以借助油画的绘画材料，将理论教学延伸到其他画种的绘画实操上，如水彩画、漆画、色粉笔画等，让学生对绘画的色彩调制与选择具有更加清晰的认知。除此之外，教师在讲解油画的特征时，可以拓展到其他画种的绘画教学，以增强绘画教学内容的丰富性和趣味性，培养学生多样化的艺术风格。油画包含巴洛克派、古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、野兽派、超现实主义等各种风格的绘画作品。教师可以根据油画的不同类别开展丰富的实践教学，从而激发学生的创作灵感，使学生形成多样化的油画绘画风格。

（三）创新油画教学方式与教学内容

油画教学本身就具有丰富性及多样性的特点，所以高校教师应不断创新油画教学内容与教学形式，开展充满趣味性的教学实践活动。然而，目前高校油画教学缺乏一定的创新性，教师没有根据学生的特点创新油画教学方式，单一地运用油画理论对学生进行灌输式的讲解。在这一过程中，教师没有做到教学方式与教学内容的创新，导致油画教学与中国绘画教学之间相互割裂。中国在艺术方面始终保持着兼收并蓄、兼容并包的囊括思想，所以高校教师只有不断创新油画教学内容，将油画教学与中国传统绘画艺术创新性融合，才能实现在传承中国优秀传统文化的同时，吸收国外的绘画精粹，从而实现创新性的有效教学。

具体而言，教师在开展油画教学时，可以油画理论为基础，不断创新教学方式与教学内容。首先，创新教学方式。教师在讲述油画基础理论及绘画技巧时，可以利用希沃白板展示中国传统绘画艺术与油画的不同，并让学生积极发言，让学生自主发现中国传统绘画与西方绘画的相似之处及二者各自的典型特征，这样有利于激发学生学习油画创作的兴趣，集中学生的注意力。其次，创新教学内容。教师可以先为学生展示中国水墨画、山水画、花鸟画、植物画等作品，随后，再展示不同题材的油画，这样有利于给学生带来强烈的视觉冲击，使学生更加深入地了解油画。

（四）完善教学评价，尊重学生的差异性

科学的教学评价是促进学生全面发展的重要基础与前提。不管学生处在哪一个年龄阶段，被认可、被尊重一直是学生所需要得到的情感支持。而在高校油画教学中，教师更要对学生进行科学、客观、公正的评价，帮助学生正视自身存在的问题，并引导学生通过自主反思与寻求帮助找到相应的解决方法，提高自身的学习能力。同时，不同的学生对艺术有不同的感知及觀察视角，因此教师更需要制定完善、科学的评价模式，尊重学生的差异性，促进学生的全面发展。

在开展油画教学时，教师可以观察学生在课堂中的表现，制定科学、高效的评价体系。比如，针对学生在绘画过程中存在的色彩搭配不当、画面中缺少主体、轮廓勾勒缺乏流畅性等问题，教师要及时对学生进行鼓励，并为学生提供一定的指导，做到“晓之以理，动之以情”。这样的教学评价与指导方式才是更有效的，尊重学生主体性的评价体系才是好体系。对于具有奇思妙想的学生，教师也要给予中肯的评价与建议;对于一些学生的创新性的想法，教师要及时予以肯定，并鼓励学生继续发扬;对于在绘画中存在问题的学生，教师也要给予正确的指导，帮助学生形成弥补缺点、发扬优点的学习方式。

综上所述，油画教学在高校课堂实践中具有非常重要的作用，不仅有利于丰富高校绘画专业课程内容，更能激发高校学生的艺术潜能，有利于学生更好地展现自身的艺术才能。然而，高校油画教学中仍存在一些亟待解决的问题，因此高校教师要采用科学、高效的教学方法，丰富油画教学内容，创新油画教学方式，完善相应的教学评价体系，增强油画教学对高校绘画专业课程教学的促进作用，最大限度地发挥油画艺术的魅力。

参考文献：

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作者单位：

延安大学西安创新学院