岩彩绘画在插画教学改革中的表现意义

2022-07-08 09:55张军
陕西教育·高教版 2022年7期
关键词:中国传统文化高校教育

[摘  要]发扬和传承中国优秀传统艺术是高校艺术教育学科发展的核心,而其中的岩彩绘画在插画教学中的实践应用,对当下设计艺术教育传承与创新有着重要的意义和作用。其能很好地提高学生学习兴趣,更好地发挥插画艺术的原创性,开辟插画教学新思路,同时也是吸引当下大众审美和高校艺术教育的新思路。通过在插画教学中加大材料教学和传统文化讲授的力度,要求学生在学习中把握住传统文化,利用材料和文化语言,在插画的学习和应用中创作出具有创新性和原创性的插画艺术作品。

[关键词]高校教育  中国传统文化  岩彩  插画教学

引  言

岩彩被各大艺术相关专业归类为综合材料绘画。在这样一个信息快速传播的时代,岩彩被越来越多的人所喜爱。岩彩具有材料的独特性和制作周期的缓慢性等特点,画面呈现出极度舒适的质感和色感,因而深受大众的喜爱。众所周知,材料的不同会呈现出不同的视觉魅力,而相同的材料通过不同的序列组合会产生丰富多彩的艺术效果。只要艺术家善于发现美,在生活中就会有大量的材料可用于艺术创作。岩彩就是运用大量的、触手可及的天然材料制作而成的。越来越多的插画师被岩彩独特的美所吸引,尝试用岩彩打破成熟的插画表现语言,打造具有岩彩特质的新插画语言,同时从岩彩语言中挖掘插画艺术表现的原创性。

随着社会的发展,人们对绘画艺术的创作题材、绘画方式、材料技法、作品内容和形式有了更多的期待和要求,综合材料绘画形式的出现,满足了社会大众对艺术创作的多元审美需求,成为了现代艺术发展的重要推动力。岩彩也渐渐渗透到插画艺术之中,满足了人们对新审美和东方美的诉求。无论是美术学科还是设计艺术学科,插画教学的思想性和原创性的提高都是当下视觉图形艺术发展的必然。

插画教学的普及性

插画教学在美术学科和设计艺术学科之间切换自如,既可以用美术的观点进行教学,也可以用设计艺术学的观点进行讲授,但是随着时代的发展,新媒体传播方式的更新,当下大众需要更丰富的、多角度的插画风格艺术作品满足个人的视觉需求,插画艺术作品被多种多样的传播模式提升到了一个新的表现高度。如商品包装设计、招贴海报设计、书籍设计、绘本设计、游戏设计等,在这样的发展趋势下,插画艺术人才出现了供不应求的状态,社会对插画艺术设计人才的需求量逐年增加,各高校也相继开设了插画课程,甚至有的高校还开设了插画专业。综观全球各大艺术院校,或者综合类院校,插画教育已经普及,同时还改变了传统的专业插画人才培养的教育教学理念,为社会培养了大量的专业插画艺术人才。

岩彩绘画艺术的特点及其在插画领域的体现

岩彩是一个小众的艺术门类,有人说它是日本绘画,有人说它是中国唐卡的延续,究其根源,探索其绘画性质,发现它其实是属于东方审美范畴的。我国经典艺术敦煌壁画目前被定义为岩彩艺术的最早表达,出身于东方古典壁画的岩彩材料,其所涵盖的语言形式是变化莫测的。它既有着西方绘画的色彩表现力,又自带东方艺术的审美特性和特点,同时又兼具现代综合材料语言的审美特征,适用于题材和视觉多样化的插画艺术创作,但国内对其在插画艺术中的实践应用的研究还是比较少的。本文通过材质、色彩和实践应用等对其特点进行概括性分析和总结。

1.岩彩材质的基本分类

岩彩的颜料分为两类:一类来自于大自然,它们是大自然中含有矿物质金属的石头研磨而成的;另一类是经过后期化学合成的附着于石头的颜色材料。

在大自然提供给我们的岩彩颜料中,有一些特殊材质极具表现力和创造性,在艺术创作中能起到画龙点睛的视觉效果。其中比较出名的是蛤粉,在日本称之为“胡粉”,它是风干晾晒十年以上的蛤蜊外壳经过研磨最终形成的具有超强覆盖力的白色颜料,无臭味不变色。还有极富特点的土色系的颜料,它们来自于大自然中的土,因矿物质含量的不同而呈现出不同的色彩,形成了不同色系的土质颜料,我们将它们归为土色系,统称为敦煌土。岩彩中最令人迷幻的颜色就是金箔和银箔,它们是由黄金和白银经过捶打后制作成仅有微米厚度的金箔和银箔,艺术家按照画面图形和肌理的需要用动物胶进行金箔或银箔的黏贴处理,使得画面中某一区域质感凸显,以达到印刷品难以达到的视觉艺术感,后期为了减少绘画制作成本,人们又研制出了铜箔和彩箔,效果可与金箔和银箔媲美,但是成本较低,易于被大众接受,所以也备受人们的青睐。还有的岩彩颜料是由宝石或其他矿物质石材研磨而成的,如青金石、方解石、辰砂、绿松石、蓝铜矿等。此外,我们将通过化学技术进行色彩着色后的石头粉末称之为新岩彩,它们的主要特點是色彩丰富而鲜艳。

2.岩彩在国内外插画领域的体现

插画艺术有着悠久的发展历史,其根源与岩彩艺术有着紧密的联系。古典洞窟壁画可算是世界上最古老的插画形式了,其通过洞窟壁画向众人传述佛经故事,分篇章地将人物、动物、植物、图形等元素通过岩彩材料绘制于洞窟的墙面,甚至还出现了文字的说明。这样的艺术形式可以说是最早期的插画艺术。如我们的敦煌壁画,完全用岩彩对故事进行描述,敦煌壁画的人物造型优美,纹样配色和构成形式独特,但是细节的刻画较为意象,而非写实和具象,究其原因,是由岩彩颜料的质感和特点决定的。岩彩颜料是由颗粒感石头粉末组成的,岩彩艺术作品的细节很难实现具象或者写实效果,不能像油画等进行细节性的表达,也不能像水彩透明化叠加进行表现,颜料的特色限制了岩彩画的写实性表现,也限制了颜料流动随机性的艺术表现,正是因为这种种的限制,才会使其形成与其他画种不同的艺术视觉效果,也正是因为这样的质感表达,才使其成为插画视觉领域中新的艺术表现语言,为我国插画艺术风格的创新提供了新的表现形式,形成了岩彩风格的插画艺术作品。从敦煌壁画艺术出发探讨岩彩在插画艺术中的表现和应用,能够更好地在插画艺术作品中融入中国传统艺术文化,为当代插画艺术注入新的视觉元素,同时还能推动中国插画艺术的风格创新,更好地展示原创艺术的创作思路和理念。在我国近几年的插画艺术发展中,岩彩风格的插画艺术作品越来越广泛地被应用于各个领域,如岩彩风格的插画设计,岩彩风格的游戏角色和场景设计,还有岩彩封面设计、海报设计等。

在国外,插画师喜欢在综合材料的运用中进行插画创作,通过贴金箔或使用矿物质颜料进行画面艺术风格的塑造,无论是奥地利艺术家克雷姆特,还是澳大利亚当代插画家Kelogsloops,他们都善于运用蛤粉沥粉和金箔贴色等岩彩绘制方法进行创作,作品呈现出惊艳而华丽的艺术视觉效果。

在插画创作中融入岩彩教学的必要性

岩彩以其材料的独特性,将图形语言依照其材料的特质和特性进行了概括处理,这样的艺术表达方法,可以为插画艺术图形表现语言增加概括性和原创性,也只有岩彩这种独特的材质和肌理才能对插画已有的创作艺术风格进行突破,进而产生新的插画创作视觉语言。

1.插画表现方法

综观全球插画大赛和各大院校插画教学成果展示,我们发现插画表现方法分为三类:一是以纯美术语言呈现,通过国画、油画、水彩(粉画)、版画、装置或者综合材料等美术类方式进行创作,无论是儿童插画、成人插画,还是概念插画,都会将手绘的肌理触感完美展示出来,令人耳目一新。二是以综合材料和计算机后期制作为主,通过手绘艺术进行表现,后期则依据应用需要进行软件绘制和细节整理,这样的处理方法既有利于插画艺术风格的创新性体现,又能够实现手绘达不到的细节刻画。如《王者荣耀》中杨贵妃的游戏皮肤,因岩彩颜料的粗糙肌理导致杨贵妃面容绘制缺少细腻感和细节感,后期运用PS软件重新进行绘制,达到了实际应用的最佳视觉效果。三是完全借助于计算机数位板和绘图软件绘制,类似于曾经的CG插画。这类作品具有周期短和可以反复修改的便捷性,是大多数插画师喜爱的操作方法,但是表现力度的有限性和风格传达不易识别性是这类插画作品的缺点所在。这三种插画创作方法被广泛应用于插画教学之中,学生按照训练要求完成纯手绘、手绘加数码和完全数码三大类专项的训练和学习,是可以满足他们日常插画的展现和实际应用的,这也充分体现出了插画课程的实践应用性。

2.岩彩与插画课程的交融

三种插画绘制方法可以被学生演绎出形式不同的插画风格。插画风格按照国家及地域风格进行划分时,一般分为欧式风格、美式风格和日韩式风格,随着国内插画教学和实践应用的扩大和普及,近年来相继出现了具有中国特色的国潮风格插画,因其极具东方审美特点而受到国内外插画师和插画需求者的追捧。国潮风插画的出现带动了中国插画艺术在全球插画领域的发展,也创造出了中国插画艺术新风格,从此现象可以看出,我们需要中国风格的作品,我们需要代表中国历史文化风格的插画艺术作品。随着全球审美的不断提升,信息的全方位推广,国潮风格插画艺术作品日益为人们所熟知,其既有中国传统绘画特色,又具有独一无二的视觉表现力,所以,开展插画教学时可以尝试运用岩彩这一画种进行插画课程探索,由此及彼,逐渐拓展出更广领域的中国审美风格插画艺术作品。合理地进行教学探索研究,以岩彩为圆心,以中国优秀传统文化为半径,为中国风格插画艺术作品的创作贡献力量。

3.岩彩融入插画教学的原创体现

首先是岩彩肌理的唯一性表现。岩彩虽然不能像水彩材料透明水润,但是它们仍然可以形成意料之外的肌理效果,尤其是岩彩绘制中出现的肌理特效,意料之外的视觉效果,为插画艺术的原创性奠定了坚实的视觉基础。

其次是岩彩色彩的独特性表现。综合材料绘画往往会体现出普遍的交互性,表现在平面与空间、绘画与装置的结合及与其他艺术形式与科技的交叉融合。岩彩的用色和配色对交互性的表现有着举足轻重的作用,颜料中的颜色主要来自于大自然,色彩的明度和纯度及色相会受到一定的限制,但这种限制反而有化学材料不可比拟的视觉效果,外加之颜料的颗粒大小与光效产生的转色效果,造就出了岩彩独一无二的色彩表达,即色彩独特性的表现。这种独特性带入到插画艺术创作中则可以形成岩彩风格插画作品配色体系,大大提高插画艺术中色彩表现的原创性。

最后是岩彩质感的造型原创性表现。在岩彩色彩定义中,色彩的明度主要由岩彩中的颗粒大小决定,最小最细腻的颗粒常常用12号定义,最粗糙最大的颗粒常用6号定义,颗粒越小明度越高,颗粒越大明度越低,但饱和度越高,只是大于6号的颗粒是无法固定在画面中的。而小于12号的颗粒失去了色相,没有色相的岩彩是很少被使用的,所以岩彩的颗粒不可能有极致的细腻,也不可能有极致的粗糙,这种状态的颗粒感造成了画面细节绘制的不可能性,同理,用岩彩绘制造型,为了材料与造型的统一,造型的轮廓和风格表现就得依据颜料的这一特性设计和定义,尽量创作出概括而简练的造型,要求画面在没有细节或没有写实表达的情况下,依然可以清楚表现画面人物、景物、动物等形象。这种颜料特性造就了岩彩风格插画艺术新造型创意思维,在教学时可以为学生打造特殊的、易于绘制的造型设计材料,而那种借鉴或者抄袭出来的形象和造型很难用岩彩进行绘制,这样就能确保造型的原创性,杜绝抄袭或借鉴的造型风格的出现,而这也正是岩彩粗糙质感对造型原创性最大最好的一種现实意义的体现。

岩彩融入插画教学的实践方式

将岩彩艺术融入插画教学在实际教学中是较难普及的,因其颜料掌握的复杂性和颜料难以普及的特点,再加上岩彩绘制过程复杂、周期较长的特点,在教学实践中广泛普及难度较大。笔者通过对当下插画教学和插画人才培养的调查,现将岩彩融入插画教学的宏观方式总结归纳为四点。

第一点是将中国传统文化绘画历史和常识理论知识融入教学。以敦煌壁画文化为例,将敦煌壁画的用线、用色和肌理作为教学实践的基础要求,后期增加敦煌壁画中纹样和构图方法的知识点讲解,要求学生通过敦煌壁画的用线、用色和传统纹样与造型设计的学习,体会和感悟具有中国风格的造型设计,从而形成自己的一套插画设计风格,也只有依赖于敦煌壁画的风格效果,岩彩风格插画教学才能有目的地进行传统艺术的传承。

第二点是将岩彩中具有代表性的材质进行教学讲解。挑选出一两种岩彩材料进行实践应用教学,比如贴金箔和沥粉技法的讲授及实践应用,这更能激发学生的插画创作思路,而不是使学生沉溺于壁画研究或材料研究之中,有利于提高学生学习乐趣和开发学生的创作潜能。此外,可以缩短教学实践周期,在本科或者高职教育中选择更适合教学大纲要求的教学内容,强化学生理论结合实际的应用能力。如单纯的沥粉技能也能为插画艺术作品带来新的视觉和触觉感受,制作周期虽然短暂,但是实践过程却妙趣横生,教师也可以引导学生尝试多种材料进行沥粉,不一定仅限于蛤粉沥粉,可以延展为铁粉沥粉等,教师的教学思路一定要拓展开来,用材料的多样性拓展创意教学实施的多样性,而这才是岩彩融入插画教学的改革目的所在。

第三点是讲解岩彩的绘画步骤。如讲解中国传统绘画中的矿物质颜料和敦煌壁画中的颜料绘制方法及故事内容、艺术表现和艺术风格等。通过岩彩讲述中国优秀传统文化的概念和内容,使学生具备扎实的中国优秀传统文化知识,在此基础上会使他们对插画创作的知识点、艺术性及原创性的了解更加深入。同时学生通过对岩彩的初步了解,对它的肌理语言、色彩语言和图形语言会有一个宏观的认知,对自己插画创作的可行性有一个先入为主的表达意识,进而会在实践中利用少量的或者价格低廉易于收集的矿物质颜料进行肌理、色彩等的插画创意绘制。如敦煌土、铁粉、云母等价格相对便宜的材料,通过黏贴和辅助材料进行简易肌理制作,后期将肌理作品扫描或者拍照转换为电子素材备用,在合适的插画作品中可以选用这些素材,同样可以呈现出岩彩风格的插画艺术作品的效果。

第四点是在插画教学中加入板绘内容。将岩彩质感的笔刷工具的制作方法和创意理念等进行讲解和分析,将目前流行的且已经被实际应用的岩彩插画数码绘制作品作为教学范例,正确引导学生利用计算机软件创作岩彩风格的插画作品,实现自身艺术风格的再造和商业插画实际运用的统一协调,创造出既有文化传承又有商业市场价值的插画作品。

以上四点培养方式在高校本科插画教学的可行性较高,能够在有限的课程理论及实践教学中,帮助学生有效学习具有中国传统文化风格的插画创作方式,同时有利于学生插画设计原创性的创作表达,从而为插画人才的培养确定了明确的教学改革方针和目标。

岩彩绘画在插画教学改革中的意义

插画教学通常从文字的叙述、图形化表达和艺术表现方法三个方面进行讲授,在插画风格的打造上,多数会直接借鉴或效仿西方艺术的特点和特色,也会对日韩式插画风格进行借鉴和学习,但具有中国原创精神的插画艺术作品的创作才是教与学的最终目的,所以近两年我国出现的国潮风插画为中国插画艺术的发展注入了一股清流,从国潮风插画的市场应用与社会接受度来看,大众更喜欢具有中国优秀传统艺术文化的插画作品,但仅此一种代表性插画艺术风格并不能满足大众的不同需求,因而我们需要创作出更多、更宽、更广的插画艺术表现风格作品,既要保留中国优秀传统文化,又要具备东方审美特点,而岩彩是当仁不让可融入插画教学的绘画种类,它承载着敦煌壁画中的绘画语言和视觉造型图形语言,在中国插画艺术创作中能够起到转承创新的作用,具有可支撑插画教学改革的依据。

岩彩的色彩、肌理和图形表达特点,是中国插画艺术新风格的基石,将岩彩融入插画教学,不仅仅是对中国优秀传统文化的发扬与传承,也是学生学习插画设计过程中开辟出来的新路径,抛弃了追随他人画风的学习习惯,打造出属于自己的插画风格,进而形成新的中国风插画。通过插画学习,学生会对其他学科的学习有更为清晰的认知,对自己的定位也会更加准确。因此,插画实践教学模式是非常有必要进行创新与探索的。

结  语

将岩彩融入插画教学并不是最终目的,而是将岩彩作为中国优秀传统文化艺术的一个具体实施点,通过岩彩教学促使教师能由点及面,换一种教学思路进行插画教学,以实现插画创作的原创性和传承性。

参考文献:

[1]兰超.继承与拓展——试论综合材料绘画赋予水墨当代转换的可能[J].美术观察,2020,11(4):128-129.

[2]吴秋杰.综合材料在现代绘画创作中的作用及表现探讨[J].参花(下),2021(11):104-105.

[3]吴文娟.浅析岩彩材料运用于插画设计的可能性[J].中国文艺家,2019(11):97-98.

[4]吴文娟.浅析岩彩材料运用于插画设计的可能性[J].中国文艺家,2019(11):97-98.

[5]莫德格.當下艺术生态中综合材料绘画的发展与特性探究[J].美术教育研究,2021(19):42-43.

[6]陈凯,李也.大学插画设计课程实践项目可行性方式探讨[J].产业与科技论坛,2021,20(19):101-102.

(张军:西安美术学院)

猜你喜欢
中国传统文化高校教育
论中国传统文化在中学语文教学中的渗透
从《百鸟朝凤》看中国传统文化的复兴
高中英语教学中思辨能力的培养策略
高校人文社科类实验室发展现状分析
建筑设计内在的文化反思
河南民歌的艺术特征分析
高校设计教育网络平台的服务系统设计研究
民间美术在高校艺术专业教学中的应用探析
“互联网+”时代背景下电子商务专业创新创业教育研究
高校体育开展拓展训练课程教学思考