经典筝曲《战台风》的教学方式研究

[摘  要]《战台风》是一个具有划时代意义的古筝作品，其综合运用扣摇、扫摇、双食点等技法，淋漓尽致地展现了上海码头工人昂扬奋斗、战胜台风的喜悦和自豪之情。开展筝曲《战台风》教学工作可以培养学生筝曲解读、处理与演奏的能力，提高学生的综合素养。文章分析了《战台风》的作者简介及创作背景，研究了该曲的曲式结构教学方式，据此提出相应的弹奏技巧和情感教学手法，从而明确了《战台风》的教学内容、教学方法、指导教学方案设计及执行工作，以进一步提高筝曲演奏课教学质量。

[关键词]筝曲《战台风》  教学内容  教学方式

古筝是我国一种历史悠久的乐器，在不同的历史情景下，受艺术家个人创作理念与情感思想的影响，筝曲形成了差异化的情感韵味，既有《高山流水》《春江花月夜》般抒情柔美的作品，也有《十面埋伏》《戰台风》般气势磅礴的作品，充分反映了古筝巨大的艺术表现力。《战台风》是创作于20世纪60年代的作品，在创作方式与演奏技巧方面均具有创新性特征，表现出划时代意义，是古筝演奏课教学的重要素材。

筝曲《战台风》的作者与创作背景教学

1.作者介绍

任何一首筝曲作品都是作者根据个人在特定情景下的思想、情感与审美，运用自己所熟悉的技法而创作出来的。筝曲教学首要的工作是培养学生对于作者经历、情感、创作风格的认识，为其进一步解读筝曲作品奠定基础。

开展筝曲《战台风》教学工作，首先要向学生介绍该作品的作者。《战台风》的曲作者是著名古筝艺术家王巽之的女儿王昌元。她自幼接受传统音乐文化与艺术的熏陶，九岁便跟随父亲学习古筝，1960年考入上海音乐学院，师从潮州筝派代表人物郭鹰先生学习古筝，在就读期间，与王巽之的学生张燕、孙文妍、范上娥等人一起整理改编了不少传统曲目，而且还为《林冲夜奔》《海青拿天鹅》等作品拟定指法，由此形成了扎实的古筝创作基本功。学生从作者背景的角度来认知筝曲《战台风》，可深化对筝曲情感内涵的认识。

2.乐曲创作背景教学

筝曲作品是在特定社会环境、艺术环境、生活环境中完成的，深深地打上了时代的烙印，学生要想进一步深刻掌握优秀筝曲的内涵，则必须了解其创作背景。因此，筝曲教师在介绍了作者王昌元的学习经历、技法特征、艺术理念等方面的背景之后，还需要向学生进一步讲解筝曲的创作背景。

20世纪60年代，在左倾思想浓厚、文艺工作政治导向鲜明的环境下，筝曲《战台风》既具有时代特色，又蕴含着真挚情感，由此确定了其重要的艺术创新与审美表现价值。王昌元在校学习期间，曾外出体验码头工人的生活，有感于码头工人在台风之中奋勇拼搏的场景而创作出筝曲《战台风》。王昌元所接受的古筝是王巽之进行创新之后的，是将传统的16弦改成了21弦，将丝弦、钢弦改成了铜弦、钢弦、尼龙线混合材料，拓展了古筝的音域，增强了音色表现力。教师可以引导学生从20世纪60年代时代背景的角度来体悟作者的所见、所闻、所感，继而延伸到对于筝曲《战台风》传情达意内容与方式的认识，准确掌握作品在思想与情感方面的艺术特色。

筝曲《战台风》的曲式结构教学

1.呈示段解读

引导学生解读曲式结构是进行古筝训练与演奏的基本任务。筝曲《战台风》一开始便运用传统技法方式营造欢快、热闹、繁忙的情景，确定了筝曲的叙事环境。呈示段前面两个小节采用左右手同八度方式，展现码头工人繁忙而热闹的工作情景，确定了整个筝曲的主导动机与核心素材。学生要认识到作者为强化观众对于繁忙、热闹的体验，还灵活地引入了传统乐器锣鼓的演奏方式，通过古筝八度技法、弹跳的方式表现锣鼓动作，并呈现出愈演愈强的效果。

图1  《战台风》谱例1

随后，从繁忙、热闹的场景逐步走向平缓，右手采用波浪式的抹奏方法，平缓地向前推进，与一开始繁忙、热闹的情景形成了鲜明对比，创作出一种过渡性的情绪与意蕴效果。继而作者从平缓的处理逐步转变到运动、行军的处理方式以推进筝曲的发展，左手作韵与右手演奏配合，采用和声的方法及跳动的演奏技巧来表现运动、行军，为观众营造出一种码头工人劳动的情景，十分热闹。

2.连接段与展开段解读

学生要重点认识到这部分一开始并没有出现大的音色与情绪变化，但作者巧妙地运用散音的演奏方式，在平静的工作场景之外，营造出一种紧张感，暗示天气的变化，即台风即将来临。

学生需体会到筝曲繁而不乱的演奏效果，在平缓自然、井井有条之中透露些许的紧张感。其中，有部分重音的运用，重音落在左手上面，呈现出不稳定的音色效果，进一步暗示、强化了台风来临前的潜在紧张感，为随后“战台风”的演奏奠定基础。

图2  《战台风》谱例2

筝曲第十三小节到第十六小节，属于作品的过渡内容，是自由华彩的段落，可使筝曲演奏者能够自由地展现自己的演奏技巧，表现码头工人从容、乐观、自信的精神状态。

图3  《战台风》谱例3

3.过渡段与再现段解读

段落逐步引导主题的出现，作者运用逐渐增强的演奏力度与速度，配以古筝乐器独特的抹奏、拖奏、刮奏、摇指之类的演奏技巧，直观生动地展现了码头工人与台风激烈战斗的情景，尤其是频繁出现的摇指演奏技巧，所呈现的不和谐的音程效果，进一步强化了码头工人与台风斗争的昂扬、激烈、无畏、紧张的情景。

从第五十一小节第二拍开始，筝曲进入到一个过渡段，演奏的力度和速度都略微变弱，暗示着台风微微变弱，从而也为码头工人提供了片刻的喘息之机。

图4  《战台风》谱例4

4.尾声解读

在尾声部分，学生要注重前后对比，体会平缓、自然的优美旋律，认识到其暗示码头工人在团结一心战胜了激烈的台风之后，仍像往常一样在风平浪静的码头上繁忙而热闹地工作，有欢呼声、笑声、脚步声，还有搬东西过程中的机械声。这与筝曲开始部分营造的繁忙而热闹的工作场景形成了有效的呼应，反映了码头工人对“战台风”行为习以为常的心理特征，从而也进一步展现了他们坚忍不拔、吃苦耐劳、奋勇拼搏的精神。

总体来说，教师可通过对筝曲曲式结构的分析，使学生认识到《战台风》是一个展现工人阶级劳作场景与精神状态的优秀筝曲作品。整个作品运用复调的创作方式，营造出台风呼啸的紧张局面，运用了连续扫摇、扣摇、刮奏琴弦左侧之类的技法，丰富了演奏技巧，增强了音色与情感的表现力。《战台风》的曲调气势磅礴，慢板舒缓自然，快板激烈紧张，从劳动场景、台风来袭、与台风搏斗、雨过天晴四个方面，直观地描述了码头工人繁忙劳作及其与台风激战的场面，歌颂了码头工人坚韧、耐劳、勇敢、乐观的优秀品质。在随后教学过程中，教师要始终提醒学生依据筝曲的主题思想与内在情感特征分析演奏技巧、处理演奏方式，形成与特定思想和情感相吻合的演奏效果。这是教师引导学生分析筝曲《战台风》曲式结构的主要目的所在。

筝曲《战台风》的弹奏技巧训练

筝曲具有鲜明的技巧性、艺术性特征，优秀筝曲作品《战台风》主要采用了柱外刮奏、扣摇、扫摇四点、扫弦双食点之类的技巧。教师要想提高学生对《战台风》的演奏能力，展现其应有的艺术风格与情感思想，须带领学生系统剖析《战台风》的演奏技巧，准确掌握每一项技巧的风格特点、情感表达效果及演奏处理方式。

1.柱外刮奏技巧训练

柱外刮奏是现代筝曲创作与演奏的一个常见手法，但在20世纪60年代还是比较新颖的，这是作者在借鉴浙江筝派传统演奏技艺的基础上而发展的一种独特的刮奏技巧，即左手在琴码的左侧进行划弦式的演奏活动，在无音区制造特殊的“噪声”，配合古筝演奏，强化筝曲对于角色心理或叙事情景的表现效果。这是教师引导学生分析筝曲时所涉及的第一个技巧，也构成了第一项基础性的技巧训练内容。

筝曲《战台风》应用到了柱外刮奏技巧，学生在筝曲演奏过程中，要用左手在琴码左侧反复进行划弦活动，以展现一阵阵台风呼啸而过的激烈情景，增强观众对于码头工人与台风进行搏斗时的想象与感受，继而深化其对作品所塑造的工人形象及表达之情的认识。这就对学生技法认知与应用能力提出了较高要求，学生必须准确把握柱外刮奏技法所要达到的听觉效果，继而有目的地控制自己刮奏的力度与速度，音色既不能虚弱无力，更不能太噪、太刺耳，而要充分展现台风到来时呼啸而过的风雨声，即一阵一阵、迅猛而有力，甚至略微带有恐怖、冲击的韵味。在最激烈的时刻，学生甚至要屏住呼吸，似乎承受着强大的压力，使出最大的力量，在最短的时间内用浑身解数来表现这一激烈的情景，由此才能提高演奏过程中的力量感与迅猛气势，从而展现王昌元所追求的情景刻画效果。

2.扣摇演奏技巧训练

扣摇是我国传统筝曲普遍使用的一种演奏技巧，具有鲜明的技巧性与传情性特征，往往用来模拟自然界中雨声、风声之类的没有固定音高和固定音型的声音，或者是用来渲染特定的情景氛围，暗示角色特殊的心理与情感状态。演奏方法为右手摇指弹弦之时，左手拇指外侧紧压在所摇的弦上或用食指和大指轻捏住弦，并在前梁与琴码之间根据要求左右移动。

筝曲《战台风》运用了扣摇的演奏方式，教师要引导学生学习捏弦摇弹技法，并适当地延长时值，从而营造出舒缓、自然的效果。伴随着演奏的节奏，学生可以在每一个转折的地方进行一个短暂的呼吸，让均匀的呼吸方式与演奏的节奏保持一致，从而展现码头工人在“战台风”之后重归日常繁忙劳动的场景。

3.扫摇四点技巧训练

扫摇也是古筝创作与演奏过程中经常使用的一个技法，学生在右手摇指过程中配合以中指扫弦的动作，并保持悬腕摇的基本手型，将十六分音符的首音作为演奏的起音，在弹劈过程中向着手掌心扫数弦，并根据谱例中的节奏进行规律性的弹奏活动。学生在扫弦的时候必须控制力度，保持动作的协调性，掌握摇指技法传达出的音效，促使扫弦与摇指呈现出一致性的音色效果。

筝曲《战台风》采用了摇指的演奏技法，学生在处理扫摇四点的过程中，应先进行分解练习，保持好正确的手型，在放松的状态下进行训练。特别需要注意的是，学生右手部位的中指需要和摇指相统一，控制摇指动作的力度，右手拇指避免触动临近的琴弦而造成弹奏错误或是杂音问题，而且也要避免出现摇指被中断或者是扫弦错位之类的问题。在此过程中，学生还要保持节奏性的呼吸，使呼吸能够与演奏形成一致性运动，以提高筝曲演奏的情感表达。

4.扫弦双食点技巧训练

扫弦双食点是指在学生食指点指的情况下配合以中指扫弦的动作，从而呈现出饱满、生动的音色效果。筝曲《战台风》运用到了扫弦双食点的演奏技法，而且还对这一技法反复了一次。在演奏这一部分谱例的过程中，学生肘部一定要自然地下垂，放松手腕，与前臂保持平行，自然弯曲左右手的手指，呈现出半握拳的手型，左手食指与右手食指交替着朝掌心位置进行抹弦的动作。教师應引导学生学会用手臂的力量，通过转动手腕来牵引中指与食指的动作，弹奏琴弦的动作幅度与力度要小，中指扫弦时则要集中力量，尽量靠近双手食指，实现左手力度、速度及音色的统一。在反复演奏过程中，演奏难度应有所提高，若是学生右手扫弦的动作突破了一个八度，扩大了动作范围，这就增大了弦位距离，学生可以略微前倾自己的手腕，这样可以更好地放松手腕，呈现出更加平衡、饱满的低音声部效果。

筝曲《战台风》的情感表达教学

1.要表现码头工人充满活力的精神

筝曲《战台风》主要是以表现码头工人战天斗地的气势为主题，第一部分虽然表现的是码头工人日常繁忙与热闹的工作情景，但却潜移默化地刻画出了其充满活力、朝气蓬勃的精神状态，为接下来的“战台风”表现奠定了基础。教师一定要引导学生从筝曲的演奏技巧、音色意蕴、节奏韵律等角度来感受其所蕴含的码头工人充满活力的景象。教师引导学生演奏这一部分内容时，应要求学生加强四个大撮的力度，以表现码头工人充满干劲与力量的劳动场景，继而由弱到强地处理力度，并始终保持迅敏的速度，呈现鲜明的节奏，且要保持在特定的时间单位之内，用刮奏引出下一个乐段，速度比较快，因此学生需要先进行慢速训练，慢慢加入强弱重音，并带入情绪，掌握韵律之后再提高速度。

2.要传达码头工人大无畏的英雄气概

筝曲《战台风》的中间部分是整个作品最激越、最高潮的内容，直观、生动地展现了码头工人大无畏的英雄气概，彰显了其战天斗地的英雄主义精神。学生只有秉持这样的理念来处理筝曲演奏技巧，才能更好地传达作品的艺术风格与情感思想。例如，学生在处理第一个台风“魔幻”音的过程中，要从慢到快、从弱到强地处理，达到一定速度之后，双手经过力度与速度而爆发出来;在进入第二个台风的过程中要稍微停顿数秒，以制造出狂风呼啸过后瞬间沉寂的效果，激发观众对于台风来袭时真实情景的联想。随后，筝曲用骑士般骄傲的姿态与矫健的步伐拉开码头工人“战台风”的序幕，学生要配合好中指的弹奏方式，用短摇的技法配合左手的合音，来呈现马蹄奔腾的效果，声音从远到近，先慢再快，然后又慢，多样化的指法变化可将音乐情绪推向高潮。观众能够在层层递进的旋律中体会码头工人的豪情。

3.要展现码头工人乐观开朗的性格

筝曲《战台风》刻画的码头工人的形象是多样化的，既有工作中充满活力的精气神，也有“战台风”过程中的英雄气概，同时还有战胜台风之后很快进入正常工作的乐观开朗。在演奏过程中，学生应用心感受从前一阶段紧张激烈的场景进入舒缓优美的画面时的体会。学生需用摇指和弹奏来表现码头工人乐观开朗的性格，通过弱力度的处理来表现劳动场景，最后再重复变化这一部分，要带着喜悦之情进行弹奏，回到迅敏流畅的速度，以进一步彰显码头上的繁忙和热闹。

结  语

王昌元的筝曲《战台风》被视为是赵玉斋《庆丰年》之后筝曲界又一划时代的优秀作品。该筝曲作品运用呈示段、连接段、展开段、过渡段、再现段的单三部曲式结构，完美地诠释了码头工人与台风进行搏斗的激烈情景，既有抒情柔美的内容，也有激烈澎湃的场景，使人深刻领悟到码头工人充满活力的精神、大无畏的英雄气概和乐观开朗的性格。这是一首兼具技巧性与情感性的优秀作品。教师要先带领学生解读筝曲《战台风》曲式结构，引导学生体会四个方面的叙事内容，感受码头工人的情绪变化，然后进一步引导学生带着感情来分析、训练和演奏作品中的每一个技巧、乐段乃至于整个乐章，使其最终能够娴熟地进行表演，准确地传达筝曲《战台风》应有的情感思想。

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（宋瑾：西安音乐学院音乐教育学院）