新课程标准视域下高中美术教学策略

梁勇

摘 要：高中美术是一门集社会性、人文性以及艺术性的学科，教师在新课程标准下如何彰显该学科特征，建立学科核心素养与知识间联系，以及关注学科育人价值是值得深思的问题。同时，现代教育强调从问题迈向行动，从思考迈向实践，只有将思想观念转为切实可行的教学策略才能散发课堂活力，提高教学效率。

关键词：高中美术；新课程标准；教学策略

新课程标准要求，高中美术教学要具备创新性。实现教学课题的优化创新，合理创设情境，明确培养目标，教学内容的设计要以促进师生互动、探索创新为主，巩固知识板块的学习，不断地更新知识内容，开展多元化的训练模式等。当前高中美术具有实用性的特点，教学内容设计要加强学生的生活技能服务，将书面知识与实际结合，实现教学设计的可操作性发展。同时，高中美术课程具有趣味性的特点，趣味性是课堂教学设计的重要依据，是吸引学生注意力、培养学生学习积极性的关键，维持学生完成学习任务的内在动力。所以，高中美术教师在新课程标准引领下需合理优化教学设计，促使学生深入理解知识的同时实现预期教学目标。

一、开展多元教学培养学生创意思维

基于新课程标准，高中美术强调培养学生多元思维，教师可在教学中从不同层面激发学生学习兴趣，发展思维能力[1]。可开展混合式教学。高中美术教师在教学过程中应注重培养学生创意思维，具体从以下方面开展分阶段混合式教学。首先，初级阶段，教师在该阶段强调重难点课前预习，之后在课堂教学中针对学生预习问题展开集中讲解，强化学生对重难点知识印象。与此同时，针对创意思维课程需花费较多时间讲解，例如：在学习《什么是美术作品》时，教师可为学生播放相关文化创意视频，捕捉灵感，学生相互讨论。在之后的教学中要求学生以小组形式讨论案例，围绕重难点知识开展测验，教师归纳总结与学生思考，提高学生分析问题和解决问题能力，提升教学质量。其次，中级阶段，该阶段在初期以“预习+难点报告”、案例背景分析为主，教师讲解重点内容，梳理要点。以版式设计课程为例，教师运用多媒体为学生播放美术作品设计视频，学生分组讨论视频案例问题，协作完成教师布置项目任务，教师围绕美术作品课程要点设置测验，检测学生学习成果与教学成效，根据结果反馈调整教学内容，提升教学水平。最后，高级阶段，学生经历初级和中级阶段学习已形成相关创新思维，掌握美术学习要领。该阶段重点以实践操作为主。先预习之前所学内容，整合资源，教师讲解重难点后发布“欣赏美术作品”任务，学生以小组形式完成任务，中途借助微课巩固相关技术，与同伴分享设计感悟，最后小组展示项目案例，教师归纳总结，提高学生综合能力。例如：以“平面设计”为思维导图中心，向上发散出“设计原则”，涵盖画面平衡、对比逻辑、亲密性、对比、重复等要素；向左发散出“软件”，涵盖CDR、AI、PS、PageMaker等；向左下发散出“创意构想”，涵盖元素组合、空间角度转换等；向右发散出“形象设计”，涵盖广告设计、书籍印刷、宣传页、画册等；向右下发散出“色彩”，涵盖冷暖色、互补色、透明色、明暗色等。思维导图模式应用可为学生带来新鲜感，打破传统教学方式的限制，也使学生间相互交流及提高表达能力。教师在教学中发挥学生主体作用，从学会知识转到学会学习，从被动学习转至自主探究学习，实现预期教学目标。

二、激发学生智慧强化美术技能

高中美术教师在教学中可尝试融入文化，但在此之前需激发学生智慧，鼓励学生阐述想法，以思维导图形式呈现创意方案。教师可采取情境、协作、艺能展示等方式强化学生技能，最后在作品中传播文化，提升平面设计水平。

首先，“架通道、拓源泉”，激发创作思路。优秀美术作品的创意往往来源于设计师的原有认知——自身的知识、经验与阅历的融合。阅历尚浅、设计经验不足的高中生，其创意更多来自已有的知识。因此，引导学生利用其他学科的已有知识，尤其是那些通俗易懂、内化程度较高的知识建立创意通道，便于学生理解创意思维培养的新知识、新策略。教师可以通过教学平台、实时聊天工具等分享典型作品，延伸教学时空让学生在课前即开始思考。教师需要主动为学生搭建学习支架，引导学生围绕作品创意进行有针对性的思考。建构主义强调学习主动性，并认为学习是学习者在原有知识经验上生成意义与建构理解过程[2]。教师在建构主义模式下充分调动学生主观能动性，更是学生主动建构知识体系过程，提升学习效率。

其次，“说内涵、悟题意”，描绘创意产生之时的灵感，绝不是设计工作者对设计对象的一次性认知和体验，而是对设计对象多次反复的认知、体验和感受汇聚而成的。设计创意的无意识也是一种意识，是未被意识到的、不自觉的、潜在的意识，是酝酿在设计工作者的文化知识和经验中；平时它潜藏在意识深处，由于外界信息和意念想象的刺激而激发，从而激活并上升到灵感，提供解决问题的创造性思路。

第三，“繪导图、制方案”，呈现创新思维。思维导图以可视化形式展示创意，合理应用思维导图可提高思维能力。高中生在学习美术知识时运用思维导图可有效捕捉一意多形表达形式，拓宽创意思路与各种创意表达，同时借助思维导图所特有的发散性特征，对学生基于发散思维挖掘表象下的“突变点”能力进行培养，为后续优化教学与创意分析教学奠定基础。通常设计方案由三大部分组成，即绘制草图、基本用色确定以及设计标注说明。绘制设计草图无疑是最重要的环节。学生绘制的草图是可添加明暗关系、色彩的效果性草图或勾勒线条的解释性草图[3]。学生绘制设计草图后还在旁标注创意阐述，此时学生脑海中会再次激发创意想法，丰富设计内容。

第四，“创情境、重协作”，强化创意构思。常言道：“教无定法，贵在得法”，众多教师在长期教学实践中不断摸索得出好的教学方式。基于情境高中美术强调解决实际问题、合作学习及学生核心素养形成与发展，并非单纯传授知识，而是综合能力提升[4]。例如：教师布置“临摹典型作品”情境任务作为项目预热，因为临摹是一种锻炼技能与情感体验过程，学生可从中汲取灵感。在项目实施阶段，要求围绕“保护野生动物”主题制作公益海报，同时为学生播放公益性质短视频《不要让梦想灭绝》，激发学生情感共鸣以及保护野生动物责任心，为后续创作做好准备。在项目拓展阶段，为学生分享爱因斯坦小故事，旨在启发和鼓励学生，每次设计都不要放弃，坚持实践才能取得长足进步。除创设情境之外，还需重视协作，实现集体目标的关键在于小组成员互帮互助[5]。教师可将学生分为若干小组，每个小组穿插不同水平学生，促使学生在理解设计概念与应用基础上取长补短，实现共同发展与提升。以“广告创新修辞手法”为例，教师采取两人小组与多人小组形式，其中两人小组强调创意、资源与技能等不同层面互助，相互交流创意想法，分享创意与软件应用心得。多人小组旨在丰富广告创意设计，明确设计中采用的修辞技法，合作突破软件操作难点。

第五，“传文化，精设计”，融合元素精髓。党的二十大报告中明确强调“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”。高中美术教师不仅要为学生传授知识，还要广泛渗透中华传统文化内涵，引领学生感悟民族精神，推动民族进步，提升美术素养，为全面发展奠定基础。高中美术教师在日常教学中可将美术知识看作文化与艺术，尤其创意则是艺术设计不可缺少的灵魂，如果缺少创意，那么整幅作品必然存在不足。例如：学生在设计一幅作品前要考虑主题内容与表达形式，再明确受众生活习俗、民族特色、社会文化、人文地理等，旨在高度凝练产品信息并与公众认同的文化氛围相融。我国很多文化元素都有鲜活的生命力与深厚文化内涵，以及强劲的艺术表现力，很多民间艺术吉祥图案所具有的文化内涵至今散发着与众不同的艺术光辉，获得大众喜爱[6]。以学生设计“嘉兴南湖革命纪念馆宣传折页”为例，1921年7月的一天，嘉兴南湖上停泊的一艘看似尋常的游船，却见证了中国共产党的诞生这一开天辟地“大事件”，这艘画舫也好似时刻提醒众人牢记使命，不忘初心，砥砺前行的警钟。嘉兴南湖革命纪念馆以高贵古朴的风格与庄重的外观，展现浓厚的红色历史信息艺术价值，集独特革命文物与珍贵艺术作品于一体[7]。南湖革命纪念馆作为“红船精神”的继承地，自然而然要传承和发扬红色文化精神。对学生而言，情感是其追随的要素之一，故而，纪念馆整体层面要与史实相符，打造凸显重点且立意深远的视觉体验。此外，学生的平面设计作品中将文字陈列计划转化为直观可视形象，履行嘉兴南湖革命纪念馆发扬红色文化精神职责，展现光辉荣耀且华丽神圣的历史画卷，形成强大感染力与冲击力，收获精神熏陶与文化传播双重效果。

三、实施目标管理提升教学效率

目标管理首次出现在1954年某研究学者出版的著作中，该学者指出，将企业目的、任务转化至总目标及与其相同子目标，基于此指导员工进行生产管理活动。在此之后有研究者将目标概念分为自我控制原则，各部门及员工子目标即明确统一目标。学校根据美术教学特征与规律在一定时期内，由校长、课程组、教务处、教师共同制订和分解美术教学目标。围绕学校整体育人目标及美术教学人才培养目标明确各级分目标，各级在获取授权与合适资源配置下主动且积极地分工合作，帮助学生掌握美术理论知识与技能技巧，使其美术能力得到有效提高，上述也是实现高中美术教学总目标管理的过程。

具体从以下方面体现特征：其一，权责清晰，分工明确。目标管理显著特征之一即以人为主体，学校内部不同层次教师因目标管理模式的实施而紧密地沟通交流，强化信任感并相互理解。师生从传统管理制度被动执行者向自主参与管理者过渡，说明学校教学管理整体环境氛围呈现和谐、开放、民主趋势[8]。其二，需明确学校整体人才培养目标、美术课程目标、教师教育教学目标、学生学习目标、教务/课程组目标，明确不同阶段和主体目标后需明确美术教学目标与课程体系中参与者。对此，学校管理者、教育部门、师生、课程组在美术教学目标体系驱动下均充分明确工作与学习的定位和方向。设定总目标后，每个行为主体可结合自身实际情况制订教学管理、课堂教学及学习方式以及完成时间等计划，形成系统化与完整化的美术教学目标网络体系。其三，多层构建学习过程评价体系。高中美术教师需结合教学内容与方式打造学习过程评价体系，在具体评价中需将终结性与形成性评价相结合，并在此基础上建立过程与结果相融多元评价体系。例如：构建“一课三省”多元评价体系，其中学习效果反思占90%，教学效果反思占10%。其中学习效果反思分为过程评价（40%）与结果反思（50%）。在过程评价方面，初级阶段主要评价学生微课学习、互动参与、线上案例讨论度；在结果评价方面，集中于课堂前测、慕课后测与互评奖励等。中级阶段过程评价集中于小组案例分析，翻转演讲，分组竞技等。结果评价方面集中于项目操作与在线测验，草图绘制与思路拓宽，外景观察与画展访问。高阶段过程评价集中于设计资源收集与思维导图绘制；结果评价为竞赛锻炼、总结感悟以及框架模型设计。教学效果反思集中于后台数据分析、教学效果问卷反馈与小组讨论反思等。通过构建多元评价体系提升学生综合素养。

结束语

传统课程把知识进行分类教学，强调学科知识内部的系统性，造成了不同学科知识之间的分离，在高中美术教学中，通过课堂观察发现也存在这样的问题。因此作为美术教师要在课程体系中突破学科界限，整合碎片内容，打破单一壁垒，创造一条新的教学路径，深入构建跨学科融合下的美术教学体系，实现跨学科融合的新型课程发展。激发学生对美术学科的关注与热爱，提高学生美术鉴赏能力，在提升美术教学水平的过程中促进我国传统艺术文化的继承、创新和发扬。

参考文献

[1]张蒙.核心素养背景下高中美术鉴赏教学策略探讨[J].山西教育（教学），2022（12）：95-96.

[2]郭抒阳.基于微课视域的高中美术教学策略研究[J].新课程，2022（42）：179-181.

[3]徐晨曦.核心素养背景下的高中美术鉴赏教学策略[J].美术教育研究，2022（22）：164-166.

[4]权卉.浅析核心素养背景下如何优化高中美术教学策略[J].天天爱科学（教育前沿），2022（11）：105-107.

[5]张劢.“互联网+”背景下高中美术鉴赏教学策略探讨[J].中国新通信，2022，24（20）：233-235.

[6]陆扬妮.基于核心素养的高中美术鉴赏教学策略探究[J].大众文艺，2021（5）：209-210.

[7]谢赠生.核心素养背景下高中美术鉴赏教学策略探讨[J].中国教育学刊，2020（S1）：130-131.

[8]曾志鹏.浅谈高中美术创新型教学策略[J].科学咨询（教育科研），2020（3）：194.