带孩子走进交响乐的奇幻之旅

史美琪 温艾凝

《幼》：这本原创音乐绘本，从文字到插图，从乐曲再到动画，全方位地带领孩子体验一段沉浸式的魔法交响乐旅程。能为大家说说您策划这个选题的初衷吗？

温：我之所以想做音乐选题的绘本，是因为我觉得现在的家长实在是太过于在乎技术这件事了。“你家孩子学琴了吗？”“考级了吗？”……无论是为了掌握一门技术，还是为了不输在起跑线上，越来越多的孩子都把时间花在了练琴上。但是，在加入了这么多急功近利的目的之后，学音乐这件事，开始让大人和孩子都变得疲惫不堪。

我们学习音乐到底是为了什么呢？我觉得最初可能是因为喜欢音乐，但随着日复一日地练习，这种喜欢好像慢慢变得没那么多了。保持好的热情一点儿也不比保持好的技术更容易。于是，我想做一本真正能让小朋友喜欢音乐的绘本——音乐最终是为了给我们带来快乐。孩子们不该被技术束缚了喜爱。相比于拥有好的演奏技术，更重要的是懂得如何欣赏和享受它。

《幼》：这本绘本的创作阵容十分强大，在选择合作的作者方面，您是怎么考虑的？在合作过程中，有什么特别想和大家分享的吗？

温：总体来说，交响乐绘本《魔法交响乐》是一部饱含幕后团队诚意的心血之作——它以文本、插画、音乐、动画多维一体的呈现方式，为小朋友们介绍交响乐团中常见的乐器音色、外形特点、组合形式和演奏要领。所以在选择创作者上，我觉得有两点特别重要，一是具有很强的专业性，二是喜欢孩子。因为我和钢琴演奏家李姝瑶、插画师大钊、音乐人邹、动画艺术家谭海粟本来就是好朋友，所以我们合作《魔法交响乐》更像是大家一起去做一件有意义又快乐的事情。

虽然只是一本小书，但我不得不说这确实一项庞大的工程！我们在文字、插图、音乐的创作工作完成后，还对绘本进行了乐器的录音（由国际首席爱乐乐团演奏）、混音、调音、母带、制谱、动效探讨等多个环节。从2019年至2021年，《魔法交响乐》创作了三年，虽然过程艰辛又缓慢，但当我们看到这部作品的时候，依然觉得每一个细节的打磨都是无比值得的。

《幼》：跟随着您的文字，我们很自然地就被带入到角色性格、乐曲旋律和故事情境中，请您说说您在文字创作时的一些想法吧。

李：从这个想法开始之初，我就在思考用什么样的语言才能跟小朋友沟通，怎么样才能让绘本走进小朋友的心里。于是，我设计了整本交响乐科普绘本的的大纲。但在经过小艾的建议之后，我们选择了一个更为简单直接的方式去表现交响乐——把各种乐器编进故事里。音乐陪伴我成长，它既是我生活的重心，也构筑着我的内心世界：这个世界里有逻辑、情感、色彩和哲理。在我看来，古典音乐是有生命的，每个乐器都有它的性格，每首乐曲就好像一段旅程。从迷茫黑暗的森林开始，途经欢笑、失落、鼓舞、磕碰、梦幻，最终到达一个开阔的终点。我想把这段神奇的交响乐之旅记录下来，让更多的小朋友喜欢上音乐，爱上音乐。

《幼》：作為音乐家和教育工作者，在这本绘本的亲子阅读方面，您有什么建议？

李：自从我在美国以演奏家身份完成博士学业回国工作之后，作为一个钢琴家和专业教育者，我对国内的古典音乐普及一直有种焦灼的责任感，似乎感受到大家对古典音乐又向往又求之无门的困惑，或者把它高高捧在神坛“可远观而不可亵玩焉”，又或者是把学习古典音乐作为让孩子“不输在起跑线”的一种手段。不论是何种心态，都没有首先从一个纯欣赏者和爱好者的角度去接近它，让它自然而然地存在于生活中，享受它，被它滋养，被它包围着。所以我想让古典音乐走下神坛，走进大家的生活中去，而这一点就从娃娃抓起吧！

《幼》：在这个美妙的音乐故事里，您以自己独特的画面风格与想象力呈现了一个奇幻而五彩缤纷的旅程。您是怎样把擅长的创作风格和这个故事相结合的？

大钊：小艾邀请我为《魔法交响乐》创作插图的时候，我很快就答应了下来——因为这个故事真的非常适合我。站在插画师的角度，我仔细研究了书中出现的各种乐器的音色、演奏方式和性格特点。然后，我带着自己的理解去给每个乐器设计千奇百怪的造型，这个过程是我画这本书最开心的时刻之一。平日画画时，我就常无意识地在“人物”的造型中混入植物、动物或者日常物品的元素，虽然乍看毫不相干，但在我眼里它们全部都是性格、棱角不同的形状。这可能是我用图像诠释乐器的特有方式吧。

这本书的文本构建在一个奇幻游行的故事下，是对一场完整交响乐的抽象叙述。音乐家奏出的音符被文字作者描述出来，被我用画笔画出来，被动画人制作成动态图像呈现出来，每个人都在自己擅长的领域尝试去完成小读者们对一场盛大交响音乐会五光十色的想象。真好呀，快来和万物一起雀跃地演奏吧！每个人都将收到邀请函！

希望你们喜欢《魔法交响乐》，这是有我参与出版的第一本书，谢谢你读了它。