探索现代舞的创作思想与创作结构

刘旻旻

摘要：从舞蹈特点上来看，现代舞兼具包容与自由的特色，强调舞者以肢体语言进行情感与精神的表达，给人以美的视觉享受，同时让观者接收到创作者想要传递的情感与精神内涵，更加深刻地表达作品的主题思想。在进行现代舞的创作时，编导人员要在明确主题的基础上展开舞蹈舞台脚本设计，确定所搭配的音乐，最后再完成动作的编排，如此才能够确保主题音乐与舞蹈是相互融合的。本文从现代舞的概念与发展历程出发，结合现代舞的特点，对现代舞蹈编导的创作思想与创作结构进行深入探究，分析能够培养提高现代舞者创作能力的方式。

关键词：现代舞  舞蹈编导  创作思想  创作结构

中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）11-0027-05

现代舞是一种能够反映时代背景与精神的舞蹈形式，其包含的舞蹈类型众多，具有较强的包容性与自由度。现代舞的创作更强调对作品精神的体现，而其编导形式与内容会伴随着时代的迁移而优化与完善，当下现代舞编导是以实际创作思路为依凭进行舞蹈动作设计的，通过多样化的方式进行多种舞蹈动作编排，在构思基础上构建创作结构。编导人员会不断对现代舞创作的思想与结构进行深度剖析，进而重组与完善结构，实现视野与思维的扩展，从而推动现代舞的更新与优化。

一、现代舞的概念

20世纪初，一种有别于传统芭蕾舞蹈风格的舞蹈形式在舞蹈界掀起了风潮，这种舞蹈形式因为贴合当时的时代背景，能够展现时代发展的趋势，所以引起了人们的广泛关注，受到了人们青睐，这就是现代舞。现代舞的舞蹈类型复杂多变，包含探戈、拉丁等，但所有类型的舞蹈都体现出了明显的开放性与包容性，对当时的时代特点进行了充分展现。现代舞给人以积极向上之感，通过视觉冲击为人们散播正向的生活态度，为人们从心底注入正能量。而现代舞的舞蹈创编在体现自身特点与优势的同时借鉴了其他舞蹈形式的创编经验，使其内容更加完整且有深度，所呈现的舞蹈富有更厚重的思想性与艺术性。

二、现代舞的发展历程

（一）古典的现代舞

19世纪末至20世纪中期，现代舞刚刚萌芽，还没有完全摆脱古典舞的影子，更倾向于形式上的跟随，属于古典形式的现代舞。该阶段舞蹈创作整体更重视情感的表达及时代精神的体现，当时的艺术追求在于利用舞蹈艺术生动、深刻地展现人的善恶。在这一阶段，舞蹈界百花齐放，诞生了多种艺术流派，20世纪20年代，完全不同于古典现代舞的现代舞蹈艺术正式诞生，其中最具代表性的艺术家为美国的玛莎·格莱姆。玛莎·格莱姆的舞蹈不仅能够在艺术层面进行灵魂表达，同时还能够利用舞蹈进行思想传递。

（二）后现代舞和后后现代舞

在20世纪60年代，舞蹈界爆发了一场剧烈的舞蹈革命，其导火线是贾德逊舞蹈实验基地的成立，这场革命是对古典现代舞的反叛，也是对大工业时期生活与社会的反思，自此之后，后现代舞与后后现代舞诞生，并在短时间内实现了飞速发展。该阶段的现代舞不再被舞台、服装，乃至动作所局限，舞者可以在各种视觉背景下进行舞蹈，他们可以穿着日常工作的服装，跳着反映真实生活的舞蹈，舞蹈艺术的表达方式也从单纯的情感领悟转变为动作展示。在舞蹈风格上，后现代舞的情绪表达并不是非常激烈的，但却与人们的现实生活距离更近。同时在该阶段，现代舞在美国等国家的发展是极为自由的，这也激发了现代舞创作者的创新性与创作热情，从而使现代舞迅速发展为舞蹈界的主旋律。

三、现代舞的特点

（一）自然之美

人们与自然是和谐共生的，在自然和生活中随时都能够感知到大自然的奇妙与美好，在现实生活中也并不缺乏自然之美，但很多人已经丧失了发现自然美的能力与时间。而现代舞将这种自然之美提炼转化为优美的舞蹈动作，观众能够从舞者身上直接接收到自然美的魅力，从而实现情感的升华与灵魂的振动。例如舞蹈家洪倍升的《小岛》，该舞蹈作品生动演绎了大自然的变化以及对生命的珍惜，最初来看该舞蹈毫无章法，但随着舞蹈的推进，却能够触碰到人的心灵深处，让人们深刻地感受到自然之美。

（二）鲜明的理性和直觉性

步入20世纪后，人们进入了充满变化、挑战与创新的时代，艺术家们也在这个时代重新点燃了创作激情，不断探寻艺术的回归道路，奔着全新的艺术目标而不断开拓。该阶段的现代舞充满了鲜明的理性与直觉性，通过思维能力带领观众感受舞蹈的本质，舞者用有温度的肢体语言让舞蹈更有魅力。“现代舞之母”邓肯的舞蹈作品就淋漓尽致地表现出了思维能力，她的舞蹈艺术作品中展现了极致的自由与自我，她通过肢体与姿态实现了灵魂与精神的释放，而正是这种直接触摸并还原生活本来面貌的作品才能够突破屏障、直击人心。

（三）思想性和哲学性

舞蹈作为一种艺术形式，在本质上与其他艺术形式具有相同性，它的创作也是为了表达情感、传递思想，而不同的是它的表现形式更加直观，通过视觉冲击能够更快速且深刻地将思想传递给观者。而从舞蹈本质角度出发，若想成为一名舞蹈家，首先要具备独特的思想。同时现代舞剧本身具有哲学性，其中蕴含着很多无法直接用语言表达的情感与内容，在进行欣赏时只有投入其中才能触碰其本质，而这也正是现代舞的魅力。著名编导莫里斯·贝嘉的作品就具有思想性与哲学性，他本身就是一名哲理性创作大师，他的作品《生命之舞》中对人的身体与精神进行了反复表达，以肢体表达人的不死精神，又反以不死精神赞扬人的身体，而这其中深刻地体现了莫里斯·贝嘉的思想。

四、现代舞的创作动机

（一）现代舞的核心创作动机是体现人的价值、情感与诉求

任何事物的发展都需要动机作为支持与推动力，而时代的變迁与科技进步的起点也是一个个动机的萌发。对于艺术创作而言，创作动机是其开始的源头，也直接影响着艺术创作的规律原则，同时也决定了具体的创作内容。若想实现现代舞的高质量创作，首先要明确现代舞的创作动机。现代舞最核心的创作动机就是使情感表达最大化，能够在舞蹈作品中充分体现人的价值、情感与被肯定的诉求。在这种动机的驱使下，使得现代舞的形式相较于古典舞蹈更为自由与奔放，舞者在舞动的过程中能够更加充沛的表达情感，在创作中情感更为充实。同时，这一创作动机也决定着现代舞不受刻板的创作规程所局限，更加强调相由心生、心随行动。

（二）现代舞创作的情感动机为对人的关怀和重视

创作动机将会直接影响舞蹈所蕴含的意愿与精神内涵，而现代舞之所以能够在近些年来实现迅速的发展，短时间内就在舞蹈界爆发出巨大的能量，成为近代舞蹈艺术发展史中不容忽视的组成部分，正是因为其情感动机中蕴含着对人的关怀与重视，使其具备了独特的美学意蕴。这种美学意蕴是对古典现代舞的反叛，是对古典芭蕾舞的创新，同时也是在当代背景下现代舞所探索出的独特内涵。现代舞的情感动机中充满了对个体生命的尊重与弘扬，舞者利用身体进行欲望表述，充分行驶着自身对身体的表现权利，更加深刻的感受自我。

五、现代舞舞蹈编导的创作思想

（一）追求自然

大自然所赠予人类的不仅是生存与生活的环境，更是无处不在的美好，人们要感谢大自然的馈赠，更要用心感受自然之美。而自然元素也能够给舞者无限的灵感，在灯光璀璨中通过舞蹈作品回归自然，既是艺术的表达，也是情感的碰撞。在现代舞舞蹈编导中融入追求自然的思想更能够与观众形成情感共鸣，提高舞蹈的渲染力。

（二）回归自由

人的内心深处都是向往自由的，现实社会压力越大、越禁锢，人对于自由的向往越迫切。现代社会中的大部分人都承受着极大的压力，舞者要面对繁重的课业压力与升学压力，成人要面临着繁重的工作与复杂的人际关系压力，随着人的成长，人的压力包袱不断变多，现代人产生心理健康问题的比例不断提高，人的压力无处释放就会积怨成疾。而随着人的思想不断开放，人们开始不断寻找与追求能够纾解生活压力的渠道与方式，而其中艺术表达无疑是既能够宣泄压力又能够陶冶情操的途径之一。随着人的审美观念不断提高与变化，艺术家们需要针对人的高压生活状态创作其需求的艺术作品，要对人的心理与本质展开深入探究，让人在现代舞舞蹈作品中能够找到自我意识，实现心灵向自由的回归。

（三）蕴藏哲理

有别于传统舞蹈风格，现代舞作品对于思想及精神的表达更为极致，对于内容及内涵的传递更为直接，更容易激发观者的情感共鸣及深思。自现代舞流入我国后，优秀舞蹈作品不断涌出，有的作品虽然舞蹈动作极为简单，但是却融合了一些社会事件与创作者的人生经历，能够给人带来思考。现代舞舞者将自己的舞蹈作品给人们演绎出来，正能量精神给人以奋进之感，激励人们努力生活。由此可见，现代舞舞者不仅是舞蹈动作的演绎者，更重要的是思想的传递者，在舞蹈作品中需要蕴含哲理，其自身也需要具备艺术及文化修养。

（四）舞蹈创作要体现时代精神和生活

现代舞作品要具有时代性，要能够展现当代人的精神与生活。纵观各个时代的现代舞作品，都具有明显的时代印记，都能够展现时代的发展，代表时代的特征。因此在进行现代舞作品创编时，首先要考虑如何准确且深刻地诠释时代精神和时代故事，同时时代精神与生活也是舞蹈创作者的重要灵感来源。生活中的一点一滴都能够给舞者以启发，成功的艺术家们都善于捕捉生活中的细节，能够利用生活中的灵光一现进行创作。舞者可以将亲身经历或观察到的生活中的事物作为创作主题和理念，在这个基础上进行艺术表达，使舞蹈作品既具备现实性又具备艺术性。

六、现代舞舞蹈编导的创作结构

动作、情感、时间与空间四方面是分析现代舞舞蹈创作结构的重要因素，因为只有对这四个方面深入分析，才能保障当下的舞蹈创作要求得到满足，进而促进现代舞舞蹈质量的提升。

（一）舞蹈创编的动作结构

对于现代舞的创编而言，动作结构是非常重要的组成部分，既是舞蹈的基础，又是创编的前提，舞蹈动作可以表达情感，这可以说是一种非常重要的形式。不同的动作在不同的组合下呈现出截然不同的主题。于是，在现代舞进行创编的过程中，舞蹈的整体效果会因为动作结构受到直接影响。因此，实际创编过程中，就会根据人数的不同来确定舞蹈类型，同时在人数的变化过程中，将个人的表现风格凸显出来。单人舞中就比较注重舞者的个人动作，所以会将一些专属动作重点表现出来;双人舞和多人舞中更重视成员之间的相互配合，希望能够通过动作结构呈现出一种和谐的美感。因此，对于后者来讲，协同性很重要，为了避免出现协调性失衡的情况，多人舞蹈和双人舞蹈的舞蹈结构要及时进行调整，保证动作看上去清晰流畅，层次分明，观众在欣赏舞蹈时能够有丰富的视觉效果，感受到舞蹈的独有魅力。

（二）舞蹈编导的感情结构

舞蹈的本质实际上就是利用动作来表达情感主题，任何舞蹈类型和舞蹈作品都是将情感作为创作铺垫的。舞蹈创作过程中，需要在整个舞蹈中设置好情感的主线，现代舞的创作过程中，利用情感可以使舞蹈的内容表达更丰富。

情感内容一直都是舞蹈想要表达的主题，所有的舞蹈类型与作品都需要情感作为铺垫。在舞蹈艺术创作期间，舞蹈编导也需要在舞蹈中设置感情主线。在现代舞蹈的创作阶段，情感可以丰富舞蹈的故事内容，对于创作者的灵感需求比较严格，对于感情的铺垫和渲染比较重视，因此舞者要利用肢体语言将作品的情感表现出来，赋予舞台更多的活力，让观众对舞蹈表达有更深刻的感受。创作者必须具备足够的创作能力和实践经验，创作期间建立起正确的感情结构，对于观众的情绪变化要有能力掌控，这对于后续引起观众共鸣非常重要。

（三）舞蹈编导的时间结构

关于舞蹈创作中的事件结构，可以按照时间顺序的不同分为两种，一种是顺序结构，一种是交错结构。所谓顺序结构指的就是按照时间的顺序展开事件描述，也就是从事件的开始出發，从起因到经历再到结果将整个事件完整还原出来，展现的过程要富有层次，这样观众在观看期间才能更清晰，对于作品的理解也会更深刻。

（四）舞蹈编导的空间结构

在现代舞创作结构中，空间结构是必不可缺的一部分，通常在编创现代舞作品时，创作人员要对整体舞台有构思，形成立体化的空间移动和转化，让舞蹈的层次画面感更加饱满，进而使观众享受视觉盛宴。与此同时，创作者还要重点考虑点、线、面，这样在舞蹈的媒介作用下，整个作品的画面感极强，观众和作品之间的共鸣也就会更深刻。

七、现代舞舞者创作能力的培养方式探索

（一）合理应用经典作品，积累现代舞创作灵感元素

现代舞的创作过程中，灵感是唯一的创作路径。只有丰富的灵感才能够让创作者有更多的创意，才能够将更丰富的情感生动、灵活地表达出来。但是灵感是非常宝贵的，对于现代舞舞者而言，灵感并非时时都有，通常需要一定的事物刺激才能够在某一瞬间产生灵感，因此，在现代舞创作期间，想要激发创作者的灵感，就必须对经典的现代舞作品有所体验，从经典的现代舞作品中汲取养分，进而获取灵感。

（二）利用动作教学，激发舞者联想能力

创作过程中，还可以让舞者在优秀的现代舞视频中感受优秀舞蹈家的动作，对其动作进行观摩和学习，同时进行深入分析，这样舞者才能够更好地掌握舞蹈动作要领。由于每个舞者的个性特点不同，因此在观看视频资源时，关注的重点也会有所不同，有的舞者比较重视舞蹈构思，有的则比较重视舞蹈意境。结合这些进行舞蹈创作，舞者就可以更好的表现自己的能力，特别是想象力，想象力的丰富发展会促使舞者创作力提升，为今后的舞蹈创编带来更多灵感。当然，创作的过程并不是完全不停歇的，要适度地停下来思考，这有利于舞者创作能力提升。在独立思考的过程中，实际上也是舞者客观看待自己、看待现代舞创作的过程，在思考中进行分析，掌握更多新技能，不仅可以使舞者养成良好的创作习惯，还能培养其创新思维的发展。

（三）加强文化底蕴培养，激发创新能力

现代舞舞者需要通过肢体动作进行思想与精神的表达，这就需要舞者不仅具备扎实的基本功，能够完成灵活多变的肢体动作，还要对舞蹈作品有自己的见解，能够在舞蹈动作中自由地表达内心想法。因此在培养现代舞舞者时，教师应该学会引导舞蹈生在生活中发现艺术元素，寻找创作灵感，不断培养舞蹈生的创新创作意识。

八、结语

国家艺术环境的开放使越来越多的舞种在我国得到了迅速发展，而舞蹈本身作为一种在不断更新与发展的艺术形式，若想获得更广阔的创作空间及更理想的发展前景，创作者就必须结合时代背景展开创作创新，不断对创作思想及结构进行优化。现代舞本身就是一种能够直接且强烈冲击观众视觉的艺术形式，其中情感的互动及灵魂的碰撞，使观众能够对现代舞保持长期的热情，但这需要现代舞作品呈现出理想的视觉效果，这对于创作者的编导水平提出了极高要求。而随着人们审美水平的不断提升，现代舞创作者也要实现专业素养及编导水平的进步，通过创作结构及创作思想的创新转变，使现代舞内容及舞蹈形式更加多元化，也使现代舞作品与情感及精神的融合更为密切，让现代舞作品具有深刻的精神文化。只有现代舞作品本身具有深刻性与丰富性，舞者才能够更为淋漓尽致地表达作品内涵，向观众传递作品精神。

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