从爱国主义层面解读中国单簧管协奏曲《帕米尔之音》

桑吉顿珠 白泽琦

摘要：中国单簧管协奏曲《帕米尔之音》作为中国单簧管音乐创作史上极其重要的作品，它不仅具有很强的东方美学特色，同时也表达出了浓郁的爱国主义精神。这部作品在很大程度上推动我国单簧管音乐的民族化发展进程，其中彰显出的不屈不挠、锐意进取的精神让我们折服，体现出的高度的爱国情怀让我们感同身受。从爱国主义层面解读中国单簧管协奏曲《帕米尔之音》，不仅具有很强的艺术价值同时还体现出高度的爱国色彩，为此文章首先探讨了中国单簧管协奏曲《帕米尔之音》的创作历程，其次分析了该曲子体现出的民族文化，最后从中国独有文化元素在中国单簧管协奏曲《帕米尔之音》中的渗透、对顽强拼搏的爱国主义精神的完美再现、推动我国民族音乐发展和传承等三大方面阐释了这部作品的爱国主义精神。

关键词：爱国主义  单簧管  《帕米尔之音》  艺术特色

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）11-0010-04

自从新中国成立以来，许多的作曲家都开始致力于单簧管这一西洋乐器与中国传统音乐文化的有效融合，以此来探求中国民族音乐的创新发展之路。单簧管协奏曲《帕米尔之音》这部作品的出现，堪称是中国单簧管音乐作品中的典范，这一作品的出现，在很大程度上实现了中国本土音乐与西洋乐器的有机融合，这进一步地增强了音乐的艺术张力和情感魅力，对于不断推动我国音乐发展和传承具有无比重要的促进作用。在新的时代背景下，我们应从爱国主义的全新视角来对中国单簧管协奏曲《帕米尔之音》中所体现出的爱国主张进行充分的研究和分析，以便于更加精准地把握这部作品的艺术内涵，这对于加深对作品的理解度具有无比重要的促进意义。

一、中国单簧管协奏曲《帕米尔之音》的创作历程

中国单簧管协奏曲《帕米尔之音》是胡壁精老师在结合自身艺术创作经历而创作的作品。胡壁精老师作为一名拥有丰富社会阅历和创作技巧的作曲家，在不断地学习和实践过程中探寻独特的中国民族音乐发展之路，可以说《帕米尔之音》这部作品的问世具有里程碑意义。

从20世纪80年代开始，随着改革开放的深入推进，新旧文化不断交替和碰撞，这让人们感受到对未来和前途的迷茫。在这样充满困惑的历史大背景下，新中国的思想和文化开始不断变革，这为《帕米尔之音》作品的创作创造了机会。大量的单簧管理论资料传入国内，对当时中国单簧管的发展产生了很大的影响，比如费奥多托夫的《单簧管演奏者表现音乐形象所使用的手段》和浮德尔的《演奏先锋派音乐及单簧管新技巧的实际方法》等。此时胡壁精老师创作的单簧管协奏曲《帕米尔之音》，既是对传统民族音乐宝藏的挖掘，也是对单簧管音乐中国化之路的有效尝试。总而言之，这部作品的问世，有效地促使单簧管器乐与中国民族音乐的完美结合，这对促进中国民族声乐发展和进步具有无比重要的促进作用。

从创作历程来看，音乐家胡壁精为了更好地达到最佳音乐创作效果，曾两次亲自踏上帕米尔高原，在这里体验自然美景、当地的民族风情和文化生活等，这片广袤无垠的神秘土地让他看到了人性的淳朴和善良，同时也让他感受到中国新疆这篇土地的伟岸和壮丽。为了寻求更好的音乐创作体验，胡壁精老师多次参与到牧民的生活中去，收集了大量的生活素材和民俗资料，特别是塔吉克族婚礼的盛大场景，让他感受到少数民族人民对仪式感的重视。牧民们从四面八方赶来庆贺，为新人送上自己的祝福。他们会将两段分别象征牛奶和酥油的红白绸缎妆戴在新人身上，祝愿他们的日子像牛奶和酥油那样甜蜜和谐、吉祥如意。胡壁精老師对这些素材进行系统整理，并将之融入到后续的音乐创作中，在创作过程中不仅对于单簧管的技法问题进行了深入的推敲，同时还对民族民间音乐元素与单簧管的融合问题进行了辩证研究，终于迎来了这部优秀作品的问世。

二、中国单簧管协奏曲《帕米尔之音》所体现的民族文化

（一）独具匠心的“音画”创作构思

胡壁精老师在进行《帕米尔之音》创作构思的时候，独具匠心，从多重维度进行了设计和分析，从而让整个作品在艺术表现上更具张力。

第一部分：沙漠驼铃。在这一乐章主要呈现的是在广袤无垠的沙漠上一支驼队在赶路，这个章节采用奏鸣曲式的方法来进行呈现，借助于散板为引入展开了实践，带人走进一种广阔无边、气魄雄浑的场景，让我们感受到帕米尔高原的伟岸和博大。在这个章节，淋漓尽致地展现出了塔吉克民族的音乐性和民族特性。此后，“漂浮”在高音区的音符则是对宏阔雄浑沙漠的 呈现，跟着的七个连续下行六连音通过技巧来展现出单簧管独具特色的音色。紧接着音乐进入呈示部，画面逐渐聚焦于远处沙丘上的骆驼队，稳定的旋律和节奏，让我们感受到一种任重道远的氛围。随着手鼓的不停拍打，单簧管被逐渐引出，音乐多次出现“四——十六前附点”节奏型来强化塔吉克民族音乐的特征。呈示部更多的在于表现主题的旋律，而展现部则借助于下行半音七连音等将听众拉入到高潮。

第二部分：高原之夜。第二乐章是一个带有再现的复三部曲式，严格遵循西方协奏曲的结构要求。乐章伊始，弦乐轻柔地奏出引子，让我们感受到了帕米尔高原的祥和静谧，此时单簧管舒缓的节奏让我们仿佛听到了一首娓娓道来的情歌;在中速阶段，旋律开始变得富有张力和节奏，增加了神秘夜空中的美感和动律;最后，主奏单簧管完成连续下行琶音后重新回到柔美的夜色中。

第三部分：高原婚礼。乐章开门见山，乐队以极强力度的演奏迅速将听众们仿佛带入盛大的庆典当中。随后，乐队迅速奏出连续的后半拍节奏型，所呈现的画面似乎骑手已跃跃欲试。单簧管紧跟着用装饰音带出两句长音，像号角一样宣布婚礼上的叼羊比赛拉开帷幕。随后，乐律发生变化，开始重回舒缓的节奏，就好似此时亲朋好友集聚到一起载歌载舞;最后是整个乐章的高潮部分，大段的长线调音阶为我们呈现处理婚礼盛典的盛况。

（二）对新疆塔吉克族音乐文化的再现和记载E63E06ED-28E4-4968-AF81-22528AF55FC4

《帕米尔之音》是对新疆塔吉克族音乐文化的再现和记载，在这部作品中，我们不仅能够看到新疆地域独特的自然美景，同时还能够感受到少数民族的文化氛围和生活场景，这不仅有助于中华民族不同文化之间的交融和流动，同时也有助于进一步提升国人的民族自信心和自豪感。随着文化自信的不断提升，作为新时代的文化传承者，我们必须要加强自身的责任意识和责任情怀，通过文化传播、文化了解、艺术创作等途径，更好地实现与其他各民族建立良好的互动关系，进而更进一步体现出中华民族伟大复兴的重要地位，这是爱国主义情怀的高度体现，同时也是艺术创作与爱国主义相结合的有效途径。

（三）《帕米尔之音》中体现的国家情怀

“欲知大道，必先为史。灭人之国，必先去其史”“历史是最好的教科书。对我们共产党人来说，中国革命历史是最好的营养剂。多重温我们党领导人民进行革命的伟大历史，心中就会增添很多正能量”。胡壁精老师是一位具有高度责任意识和爱国情怀的音乐家，其在进行音乐创作的过程中，亲身体验了新疆塔吉克族的地域文化，领会了其独特的民俗风情，这为其音乐创作奠定了坚实的基础。与此同时，胡壁精老师在这部作品创作中秉持的是一种宣扬少数民族优秀文化的态度，所以他一方面褒奖了塔吉克族人民的热情好客，另一方面也在较大程度上体现了个人对于这一民族的敬仰和钦佩，这无疑是音乐家本人爱国情怀的深刻呈现和表达，使得该曲子也具有了强烈的爱国特色和人文主义精神。

三、爱国主义维度下对中国单簧管协奏曲《帕米尔之音》的解析

（一）中国独有文化元素在单簧管协奏曲《帕米尔之音》中的渗透

在《帕米尔之音》的第一乐章的最开始就体现出了中国独有的元素，即以散板的形式开头，这在西方的器乐协奏曲中是从来没有过的。它不仅体现在既保留了西方协奏曲的模式，还加入了中国音乐的特色，完美地对东西方的音乐特色进行了融合。不仅如此，《帕米尔之音》的问世不仅是一种音乐形式的创新，更是一种对中国音乐特色的延续、是爱国主义思想在单簧管艺术创作中的有效实现。作曲家胡壁精先生强烈的社会责任意识和爱国情怀，使其善于将视线聚焦到中国少数民族文化的深入，去探寻其民族风情和淳朴人情，这既是音乐作品创作的需要，同时也更是作曲家个人文化情怀和爱国主义思想的高度体现。在《帕米尔之音》这部作品中，我们能够看到美妙的星空、盛大的婚礼、整齐的驼队、无边的沙漠，这些意象不仅是作品中的一种艺术符号，它们更多的代表了中国传统文化的一个层面，诗意的、充满视觉张力的文化内容逐渐内化成为一种典型的艺术意象，散布在人类音乐艺术文化的天空。胡壁精老师对于中国独有文化元素的挖掘，在很大程度上体现了一种对中国传统文化的认同度，这是文化自信的表现，更是其爱国主义精神的传达。因此，《帕米尔之音》这部音乐作品不仅具有极高的艺术性，同时也具有很强的人文关怀和高度的爱国主义热情，我们在对这部音乐作品进行解读的时候，必须要从多重维度入手，以便于能够全面体会曲中的内涵和价值，并将作品折射的音乐精神融入到自身发展中去。

（二）对顽强拼搏、不易屈服的爱国主义精神的完美再现

胡壁精老师之所以将其视线聚焦到新疆的帕米尔高原，无疑体现了对这一地区自然景观和人文精神的高度认可，积极融入到当地人的生活中去，近距离地感受其中的文化底蕴和风土人情，从而深层次地捕捉其中的文化内涵，挖掘其宝贵的精神财富。悠悠的沙漠驼铃声音不断回响在听者的耳边，音乐的主题也就此展开，并逐渐走向高潮。连续不断的半音環节突进完美地表现了大自然的庞大而又无情的力量，而不断上行的小二度的在快速推进时搭配增四减五的下行，眼前似乎出现了一幅图像，描绘着古老的民族塔吉克人不断地与大自然做斗争，从不轻易屈服的顽强的抗争精神。“天行健，君子以自强不息;地势坤，君子以厚德载物”，数千年的中华文明滋养了我们一代又一代人，让我们经过厚重历史的积淀去感知文化的博大精深，而新疆帕米尔高原中的人民正是将这种文化滋养融入到了自身的生活实践中去，他们在生活实践中去体会中华民族文化的博大精深，在与自然的抗争中，他们无畏无惧、顽强斗争，从而取得了胜利，实现了生活的富足。这种不卑不亢、勇于进取的文化态度，是对中华优秀传统文化的继承，同时也是作者所欣赏的地方。可以说，单簧管协奏曲《帕米尔之音》具有浓厚的爱国主义情感，这不仅体现在新疆人民对祖国大地的热情，对于美好生活的向往，同时这也是胡壁精老师创作这部作品的情感呈现。

（三）推动我国民族音乐发展和传承，实现爱国情怀的延伸

《帕米尔之音》协奏曲作为西洋管乐器单簧管与东方艺术魅力结合的力作，高度体现了中西结合的艺术性特色和文化特征，这一方面也丰富了单簧管中国作品的创作，为后续更多优秀作品的创造奠定了坚实的基础，另一方面也高度强调了中国传统文化精神与爱国情怀在音乐创作中的表达，这对于提升音乐作品的多维度内涵具有无比重要的意义。总之，这部作品的创作极大地推动了我国民族音乐的发展和传承，在我国强调文化自信的大背景下，通过对这部作品的深入解剖，有助于帮助更多的人们近距离地把握传统音乐文化的内涵，使之在这个过程中提升文化认同度。胡壁精老师创作的单簧管协奏曲《帕米尔之音》凝聚了音乐创作者的情感与智慧，也同时体现出了高度的艺术性特征，这对于推进我国民族文化发展具有重要意义，以及对于实现爱国情怀延伸和中华民族伟大复兴具有极大地推动作用。

四、结语

总而言之，胡壁精老师创作的《帕米尔之音》协奏曲具有很强的艺术性、文化性和民族性，虽然单簧管引入中国的时间并不长，但是这并不影响优秀作品的问世和出现。音乐家胡壁精老师在深入进行民族音乐分析和探究的基础之上，大胆地吸收西洋乐器的创作方法和技巧，从而有效地推动了《帕米尔之音》这部作品的问世。中华民族发展的历史像一条河流，曲折但是坚定地向着一个方向流动。这部作品便是这长河中的一滴水，为我们展现了新疆地区人民的淳朴热情，以及顽强不屈、坚韧不拔的内在品质，从本质上说，这实则传达的是一种高度的爱国主义情怀，其中不仅有新疆人民爱国热情的洋溢，同时还有音乐家胡壁精老师对于传统文化的重视以及对国家的赤诚的情感表达。所以，我们在对《帕米尔之音》进行研究的时候，不仅要对其本身的音乐特色进行研讨，同时还应从爱国主义视角剖析这部作品的爱国主义内涵，只有这样才能够从根本上把握这部作品的艺术本质。

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