谈水彩技法中的干湿画法和相关画家

兰澳婷 李意淳

（郑州大学）

一、湿画法

水彩的湿画是在纸面水分未干时，进行着色的作画方法，进行颜色与颜色、色与水分之间的衔接渗透，相互交融，产生出美轮美奂、淋漓酣畅的效果。湿画法对水分的把控和时间的掌握有着严谨的要求，水分过多过少，色与色之间上色时间掌握过长过短，则会使画面效果跟所要呈现的效果有所区别。湿画法有两种方式：其一是在上色前，将画纸所画区域刷上一层水分，趁湿进行着色，画出底色、亮暗、形体，衔接好色与色的交融，例如远山和天空的作画方式，在趁湿画好天空后，要掌握好时间在第二层着色出远山的形体，使之与天空能够很好的衔接，一气呵成。这样才不会使远山形体显得突兀以及色彩显得跳跃；其二是在干燥的纸面上，用含水量多的色彩进行着色，接着进行色与色的衔接，可以使画面色彩丰富，产生水渍笔触，例如草丛树木，用含水量多的色彩去画出一簇簇草丛，绘出草丛间色彩的微妙变化，形体的衔接，待干后则会呈现出整体而富有微妙变化的草丛，不会显得颜色乱而杂。

湿画法是水彩画的艺术语言之一，此法绘出水彩的通透、洒脱、淋漓，使画面富有朦胧水润的雨雾意境，让画作在创作过程中有着无限可能性，这是其他画种所不及，此法对形体结构的准确性较难掌控，需要有一定的绘画技巧后运用会更好。

（一）相关画家

阿尔瓦罗·卡斯塔涅特，被称为“世界三大水彩画家之一”，他的水彩作品充满激情之感，将水分运用的淋漓尽致，色彩浓烈、用笔奔放潇洒是他艺术风格的直观体现，他将内心情感和对所画景物的感受，通过艺术语言、艺术形象，传达给观者。他的水彩画面呈现着水润朦胧感、光影效果和极强的色彩张力。将社会生活场景、建筑、人们的茶歇闲谈等通过湿画法描绘成水彩作品，在他的水彩画中，色彩与色彩的相互渗透，水分的流动性，都表现的淋漓尽致、美轮美奂，极富情感。正如他所说：“水彩就是用犯错的方式在晕染的时候画出事物的样子。”我想他的湿画法大抵如此吧，趁湿着色于纸张，画出建筑物，以茜红、熟褐等捕捉光影和暗部，当画中间物体，趁湿用笔向下画，与投影颜色融到一起，晕染色与色，形成强烈的明度对比，使色彩在水分下流动和绽放，让画面保留着这份偶然性，正如他的水彩作品所呈现的。

约瑟夫·祖布科维奇，他的水彩作品极具辨识度，高级的灰色调画面，饱含深情、静谧、含蓄的个人情感，给人一种优雅的视觉享受。画面充满光影感，构图疏密有致，用笔洒脱。从城市景观到乡村生活、从海边乡野到人文肖像，他不断发掘新的主题、新的表达方式诠释对水彩创作的热情。韩玉臣评价道：“调子之统一、颜色之高雅、高光留白之微妙、人物点缀之精到、水彩韵味之浓郁”。这正是对约瑟夫水彩作品的精准点评。约瑟夫的水彩画面，多是湿画法形成，高级灰的颜色与水分相交流，诠释着水彩的独特魅力，趁湿以低明度的颜色画出远处建筑物的造型，近处的建筑物与人物等在湿画法下勾勒出轮廓细节，快速的湿画笔触下又微妙的留白，零星的低纯度颜色更是为画面增添了生气，洒脱笔触下不乏细节的点缀，稀疏的人物点缀更是为画面增添了生活气息，他的水彩画将湿画法表现的淋漓尽致，也将情感的表达包含在内，等待观者去体会学习。

陈流，作品充满感染力，能从其作品中感受到他所注入的情感表达，他对所画物体有着自我的处理和独特画味，作品耐人寻味。他的水彩作品都以湿画法为主，不管是画天空云朵、田野山脉等，还是画人物、生物等，都以罩色、层涂等技法去湿画。在画《朋友圈系列》作品时，第一层湿画出脸部明暗色块、体积块面，第二层用排刷刷清水过渡色与色的衔接，第三层加重体积暗部色块，层层湿画直到完成。他在画人物头发时同样会保留偶然性的水痕，加以枯扫出头发的毛流感，去表现画面的生动灵活。对于石块土壤的画法，他也采用平涂，以浓度很高的底色，减少水分的量，去做出石头土壤的底色，并采用纸巾吸色的方法，做出肌理效果，之后用画笔干湿结合或干扫勾勒裂纹、阴影，石头土壤的肌理感。在他作品《浮生若梦系列》中，植物怪物罗汉等都以湿画，画面充斥着水彩美丽的扩散效果，色与色的交融恰到好处，形体之间边缘的衔接处理的也很完美，值得慢慢一点点欣赏发掘。作品《礼赞大地系列》，上到天空，下到土壤大地，每一局部都有着他独到的技法，湿画的点染形成的效果增加了画面的画味乐趣，加之他干湿结合的笔触扫出树木草丛的生长感，丰富了画面的完整统一。不得不说，陈流将湿画的控水、用色运用的游刃有余，作品充满淋漓酣畅的水彩美感。

二、干画法

水彩的干画法是在干燥的纸面上，待第一层着色干后上下一层，一遍遍重叠着色，逐层深入塑造物体，先平涂铺底色及区分出明暗色，和画面大面积色块，待干后，再局部一遍遍用色塑造，逐步刻画物体，直到将其塑造完成的作画方法。干画法很好的保留了笔触感，使画面着色层次清晰可见，冷暖对比强烈，将物体质感、结构扎实的表现出来，尤其对于富有年代感的建筑物或干草丛或静物或人物塑造等，用此法可以深入细致的绘出物体的质感和体积感，偏写实。干画法对于水分的掌控比湿画法要求要简单许多，用水不宜过多，用笔肯定干脆，对画面局部一点点去塑造刻画，直到作品画面全部完成。对于时间的把控也较湿画法要求简单，湿画法需要掌握好纸张画面的湿润度时间，进行色与色的衔接，而干画法则只要在色层干透下作画即可，没有对时间的要求，干画法的魅力就在于细腻写实的刻画出物体的质感。

干画法除刚刚的层涂外，还有罩色、接色、枯笔等。罩色即对于画面中不统一的色块或色调，蒙罩一层颜色让它们统一起来，改变冷暖倾向，或者是在第一层颜色的基础上罩第二层色彩，产生叠色效果；接色即色块与色块的衔接，以不同的颜色衔接去描绘物体的冷暖倾向和颜色变化，以水彩的梦幻淋漓效果增强画面的艺术效果；枯笔即用水少色多的画笔，使笔尖分叉，然后运用干擦枯扫笔法，在纸张上以自己想要的方向和效果快速扫过，产生一种肌理，来增强物体的质感，可以运用在画人物毛发、风景枯草、飞白等追求质感的地方。干画法可从容作画，要求较湿画法要简单许多，易掌握，但此法无法很好表现出水彩的渗透效果，不求渗透效果可用此法。

（一）干画法相关画家

安德鲁·怀斯，美国超级写实主义绘画代表人物，擅长于干笔画和蛋胶粉画，代表作《克里斯蒂娜的世界》，画中所画人物为怀斯姐姐的护工，一位身患小儿麻痹而致残的少女，身穿粉色衣裙匍匐在杂草丛生的草地，孤独而落寞。少女所坐的草坪，采用干画法笔触，细腻写实的画出干草的感觉，少女凌乱飘逸的秀发，也采用枯笔干扫画的栩栩如生，整幅画色彩柔和，透露着凄凉之感。怀斯作品多表现乡村田园生活，细节满满，极具写实风格，在他画面中可以看出像旧门、草坪草丛、人物秀发衣物、斑驳的墙壁等等，都运用着干笔细腻表现出物体写实的质感。我特别喜爱他所画的干草坪，枯扫、飞白的笔触根根分明，运笔轻松自如，被踩塌而倾倒的枯草与随风摆动的枯草形成对比，生动而形象，画面充斥着一望无际的荒凉，正是因为他的人生经历，而使他作画带着思考性，蕴含着伤感孤寂，怀斯的水彩画所用技法值得我们赞叹和学习。

赵云龙，其水彩作品涵盖题材广泛，以风景写生为主，作品由早期的以具象方式描绘的北方农村系列，到近期的对水彩画领域新的探索突破，发现具象写实的东西束缚了个性，限制了对艺术的提炼，所以，倾向于写意的表达。早期的作品有《初春的阳光》《暮归时斜阳正浓》等，如今的有《威尼斯印象》《无风的夏日系列》等。画面有着扎实的造型力，对于水彩材料也运用的游刃有余。早期作品用笔沉稳扎实，结构严谨，多以干画法去表现乡村木堆等物体的质感，将木屋的茅草，地上的干柴刻画的极具写实，光影效果也很强烈；如今以湿画法，用水彩的淡雅通透、笔法的肆意速写去随心写意自然风光和生命，捕捉自然停留的片刻风光，黑色等重色画出物体的结构细节和暗部，用水彩来保留那段风景的美好。

三、干湿法并用

干湿法并用是大部分水彩作品所采用的方法，将干画和湿画结合，采用湿画为主干画为辅，或干画为主湿画为辅，这种方法表现力强，画面干湿有序，能增强画面的丰富变化，有主有次。湿画为主干画为辅是在色彩未干时在其邻近处湿画接色，相互流通，没有交界，能很好的过渡色彩间的交界，产生渐变，待画面整体色调、物体体块、塑造等表现的充分后，待纸干，以干画法继续局部刻画，增强物体质感，达到写实富有肌理层次的效果。干画为主湿画为辅是可在突出主体的作品中运用，即主体湿画背景干画衬托，或主体干画背景湿画衬托；湿画为主干画为辅是整幅作品以湿画为主完成，最后在局部塑造加以干画法，来完成作品，使作品整体而有细节。干湿并用法对于作画节奏有快有慢，较容易掌握，如何去灵活运用，要以画面主次、主体背景、画面效果等判定，画家可主观思考性去使用干湿结合法。

（一）相关画家

王巍，其水彩作品主张写实，但又不是单纯的现实意义的写实，细细赏析他的水彩作品系列，《仙人指路系列一》《仙人指路系列二》《江山图系列》等等，色调统一，充满画意趣味和艺术美感，可以看到很多微小独特的技法和有趣的细节描绘。在《仙人指路—西行散记》作品中，画面主体蜿蜒的小路直通远方，绿油油的梯田、草坪等在其左右，以湿画并加以细节的笔法刻画，生动写实又富有画味，以干画法的笔法画出肆意向上生长的小草，干湿并用在他的画面使用的和谐统一，不论是湿画的天空、远山、云雾等，亦或是干画的野草枯树、礁石山脉、田野等，处处充满着画意和水色的交融，妙趣横生，湿扫或枯扫的用笔表现肆意生长的野草，海滩、雪山的留白，远山湿画的点染，每幅作品都不断在细节局部中加入自己的理解和创造。王巍老师的水彩作品，构图也可见思考，有种中国画中的平远技法，由近及远的不断虚化，每一色块清晰可见且统一，色调统一的灰色调，画面宁静沉稳，能使观者沉浸在作品的意境之中，以自我的艺术鉴赏，去感受王巍老师对自然的领悟和对艺术的追求。

刘云生，他笔下的水彩人物活灵活现，富有情绪，透过人物眼神、服饰发饰、脸部岁月的沧桑，仿佛能看到他们的心境。他曾先后二十多次走进生命禁区—西藏，描绘生命的力量，人物的岁月模样。作品《西部儿童系列》，以湿画为主干画为辅，孩童们凌乱的头发，笔触扫勾出发丝，留白表现发丝的光感。背景的简化湿画突出了前景的孩童形象，以背景灰调进行烘托主体，水彩的光感和他笔下孩童的纯真眼神，让孩童富有生命力，能感受到刘云生作画时的感性多过理性。作品《春风拂青丝》，小女孩逆光的秀发，根根分明，刘云生笔下人物的发丝，技法运用娴熟，留白、干扫、湿画等集合，将随风飘动的秀发画的栩栩如生，小女孩忧郁的眉眼与《孔子小学》作品中两小女孩稚嫩的笑容有着反差。前者透过皱起的眉头与忧郁的眼神，感受到刘元生向观者所表达的情感，即他对于小女孩感性的认识，让观者对于小女孩的心境陷入遐想，《孔子小学》小女孩的笑容那么纯粹，笑眼弯弯的眼神，则使观者被喜悦所感化。总之，刘云生笔下的人物作品干湿结合，干湿技法各行其职，共同造就了一幅幅生动传神的水彩作品。

四、结语

一幅优秀的水彩作品，水彩纸、构图、色调、水分的把握、色彩的调和、技法、偶然性的运用等等，缺一不可。在技法上，不论干画法，还是湿画法，两者都技法众多，湿画的接色、重叠，干画的层涂、罩色、接色、枯笔，都需要练习才能掌握并很好的运用，付出时间与心思，了解不同的水彩画家人生经历和他们作画时期的心境，并且去探究学习他们的技法画风，如论文中所说画家怀斯、阿尔瓦罗、约瑟夫、陈流、王巍等，找到适合自己的技法去不断学习，同时，创新突破建立自己的水彩风格，不断突破陈规，探索水彩的新的可能性，如赵云龙如今对于水彩写意的表达的画风，较其早期画风大不相同，开创中国水彩的新纪元。如此，一定可以绘出优秀的水彩作品。