浅谈中国传统雕塑的布局之美

王海 赵月儿

摘 要：中国传统雕塑的美是一种意象美，在与西方古典雕塑的比较中，传统雕塑渗透出浓厚的东方气质。中国的传统雕塑与环境的关系，同样有着鲜明的特点，结合古代的社会文化背景，对于传统雕塑的布局进行一次梳理，使得我们可以从更宽广的领域，更深刻的理解传统雕塑美学之风格。

关键词：传统雕塑;功用性;自然美;时间的艺术;

中国艺术在某种意义上讲是时间的艺术、情感的艺术，这种审美影响了传统雕塑布局风格，时空感和情感的人文关怀，深深地烙在传统雕塑群雕的布局之上。正所谓“汉魏古詩，气象混沌，不可句摘”是的，我们也只有在群雕的整体中把握个体雕塑，才能深深体味到传统雕塑的精神。

第一节 对人生的态度

我曾经写过一篇关于传统单体雕塑的文章，我便以功用性作为突破口，开始了我对传统雕塑美的论述，究其原因，我个人认为传统雕塑，很大程度上不是以美的名义发展壮大的，而更多的是以实用主义来为统治者代言的。汉武帝开始，罢黜百家独尊儒术，那么雕塑也必然深深的表现出那种文化指向，并且一表现就是将近持续了两千年。孔子曰“朝闻道，夕死可矣”，让我们了解到古代的中国人并不怕死，孟子讲求“修身齐家治国平天下”，让我们明白了我们为什么活 ，同样的“未知生，焉知死”道出了祖宗对人生的感悟，我们并不在乎个体的生死，而是在乎在社会中的自我价值，生的意义既然只存在于人在社会群体中相互关系，那么对整体气势的营造，就必然意味着，对个性一定程度上的抹杀。群体雕塑恰恰符合了这个原则，比如说秦兵马俑，陆续出土的大量秦代兵马俑，它自豪的宣誓着我国历史上，建立起第一个封建统一国家的秦始皇，在四海内“奋击百万、战车千乘”，以及“内平六国，外却匈奴，千里驰骋，所向披靡”的恢弘图景，铭刻住秦军这种“战未常不克，攻未常不取，所当未常不破”的强大力量和英勇气概，尽管陶俑千人千面，其实不过是比较微妙的变化而已，甚至有可能是在几十套模具基础型上的稍稍改动而已，尤其在动作上整齐划一，没有太多变化。这跟古希腊雅典卫城帕特农神庙群雕的动作各异比起来，有着很大的差距，然而这种对单体陶俑变化的减弱，反而突出了整个地下军团的威武气势。必须用严肃、庄重，略带阴森的整齐划一，才能营造出军阵的气势和皇帝的威严，似乎好多战争题材的莱坞电影，也意识到了这一点，也在用这个方法来营造势如破竹的气势。

第二节 对自然的热爱

中国的雕塑同建筑如出一辙，在故宫的建筑布局中，巧妙的运用繁多的单个建筑，按照一定的秩序，层层叠叠组成波澜壮阔，气势恢宏的建筑群体，在一条醒目的主轴线上向四周平铺展开，占有更大的平面广度。而德国的科隆教堂并不去蔓延他的宽度边界，相反是以大体量向天空中扩展、垂直叠加罗列、形成内部空间巨大并且富于变化的空间形象，形成伟大壮观的整体。这种类型广泛出现在欧洲大陆，比如中世纪的圣索菲亚大教堂、文艺复兴时期的圣彼得大教堂，这些都体现出欧洲人，开放张扬的性格和科学民主的精神，这一特点影响了整个欧洲乃至世界。西方追求神，向往天堂，向高度发展，也是西方雕塑与建筑密不可分的原因，即便是罗马时期的街头纪念像，也作为城市规划建筑的一部分，并被限制在看不到的，几何规矩之内。罗马人用墙限制住教堂里的人，只给他们打开一扇天窗，那是去往天堂的路，也是唯一的路。而中国恰恰相反，中国人太在乎建筑物的顶子了，那是避风遮雨的价值所在。而对于四周的墙，却是非常不在意的，漫步于错落、稀疏的柱子间，你可以自由出入，人和建筑都是自然的一部分，是一种人类亲近自然的态度。中国雕塑同样的从园林审美出发，毫不掩饰的投向自然的怀抱。他们藏身于山泽原野、悬挂于陡峭山石。没有什么人为的边界，可以囚禁传统雕塑的出走，他们在林野中徜徉，在阳光照耀下闪烁，在自然环境中雕塑加入了空间，并在其中舞蹈。而“舞”，正是中国艺术最基本的形式韵律。以群体的美感与凝重平和的宗法思想，体现了这个民族深沉与厚重的文化特征，当印度佛教艺术传入中华大地时，习惯于融入自然的我们，有选择的接受了佛教造像，与大自然密切相关的石窟寺的造像样式，而对那些更加明确的、简洁的、直指精神的，露天石头寺庙视若无睹。这一点不正和汉代霍去病墓前雕塑，同出一辙吗？

中国人追求回归大自然，向往天人合一，中国传统雕塑同样是在大自然的广阔中无限延伸的，无论多小的雕像，都要被摆放在楼阁与山山水水当中。它们自然而然的加入空间与时间的运动之中，在大自然的环境里，透过春夏秋冬的转换，得到了更大的体量与可能。“虚实相生，无画处皆成妙境”，传统群雕就是这样大气地存在的，它不但实现了自己的意义，而且俘虏了周围空间的价值。而不像西方雕塑一样，被牢牢的钉死在柱子和墙壁之上，为了突显自己，徒劳的跟空间对抗。

第三节 对时间的迷恋

传统雕塑之魂，就是气韵。气韵的表现往往用线是最直接的，当然面对大自然，你无论什么形式的提炼，都会对客观事物有所改变，古代的雕塑家们是明白这一点的，但是他们更加明白“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。”的大无奈，这种对人生的感悟就是对时间的信仰。“对酒当歌，人生几何？”中国人明白了人生的短暂，所以在各个艺术门类里，都有意地表达渲染自己的这种无奈。比如中国园林，中国园林之美，主要反映在时间为线的“诗情画意”上，它在构思、取材、建筑布局等方面深受中国文学、艺术的影响，形成寓情于景的特点，将人的理想、趣味和精神追求通过景物展现出来，达到"无处不可画，无景不入诗"的意境。传统群雕亦如此，比如中国寺庙佛像雕塑，从门前憨态可掬的大肚弥勒佛，将你领进佛堂，再到天王殿中威武震撼的四大天王，让你明白善恶有报的威严;从天王殿背后面无杂色的韦陀，给你公平公正的承诺，再到大雄宝殿，十八罗汉之人间百态，和三世佛之佛法无边，让你彻底的崇敬与信仰;最后的渡海观世音又给你无限的人间关怀，给你再来祈祷神灵的动力。这几转迁回的情感变化，不单是空间改变所致，还有时间魅力之所在，与其说这是群雕，不如说它是故事，是一个按时间展开的三维故事，然而串联这种种情节的就是线型的时间，是在时间空间中展开的。

传统雕塑除了处理观者与群雕的关系外，对处理群雕人物内部关系时，也在努力把握每一个人物之间微妙的内在情感交流，同时运用动作与表情，轻声低吟般的讲述着彼此的故事。比如佛祖如来与弟子迦叶、阿难三者形象的塑造，就运用了三种脸谱化的造型，两个徒弟一老一少，一个是印度人形象，一个是汉族人形象，尽管都表露出虔诚的神态，但一眼就能看出他们的心境之不同。再比如佛祖身下的众多护法力士像，其职司决定了他们要造型威武表情凶恶，狰狞的面容加上夸张的肌肉团块，更加衬托出菩萨和佛祖的慈祥。这种群雕人物关系更好的突出了主题，并且表现手段极其精简，符合传统雕塑美的形式法则，可以说传统雕塑塑造的性格是有故事的，是叙事性的雕塑，是只有在时空中把握得到的。中国的气韵中包含着极大的时空性，你看那充满情感的时间之流，在纸上物体上的音乐和舞蹈，无论是绘画中还是书法中、诗文中、雕塑中、园林中、建筑中，它总在那里回旋行动，不断进行。组成节奏韵律，并且讲述着光阴的故事。。。它们如追光般流淌前行，在起伏不平的原野一路穿行游走，若隐若现。它自由而有规矩，奔放而有节制，表现出有限的超越，但这超越却又在此情感化的时间之中。“江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水……”人生和宇宙是一个不断向前绵延的过程，我们不见其“终”。然而诗人传递的并不是全然伤感的情怀，他描绘出了世界宏大的绚丽多彩，同时感慨着生命的短暂与可贵，这恰如那些，埋没在荒草乱砾中的，大圭不雕却被岁月雕琢的传统石刻们，无论是霍去病墓前动物石刻，还是依山而凿的佛像石窟，都是那静兮兮，凄凉凉的时光守望者。

参考文献

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