浅谈多管芦笙的演奏技巧及练习方法

万金贵

摘要：芦笙是我国传统文化的重要组成部分，其作为西南地区少数民族音乐发展中的重要传统乐器，拥有者悠久的发展历史，其不仅种类繁多，演奏的方式也精彩纷呈，是我国乐器文化之中的瑰宝。多管芦笙是在传统芦笙的基础之上改良过来的一种新型芦笙。从20世纪50年代的15-22管芦笙，到20世纪70年代改良的25音和22簧41音芦笙，经改良、创新、优化的多管芦笙在演奏方面的優势也越来越突出。基于此，探究多管芦笙的演奏技巧及方法也显得十分重要。

关键词：多管芦笙  演奏技巧  练习方法

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）09-0101-04

多管芦笙是在我国传统芦笙之上通过改良、优化、创新而成，相比传统芦笙，多管芦笙在演奏方面更具优势，如可以演奏中外各种乐曲，可以在演奏中完成各种自由转换，因此其对于促进我国芦笙的发展有着积极的作用。我国有识之士应当对多管芦笙的演奏技巧、练习方法进行研究分析，从而有效提升多管芦笙教学的效率以及质量，为我国培养出更多高素质芦笙演奏人才。多管芦笙的演奏技巧较多，随着时代的发展也在不断更新和变化，只有充分掌握演奏技巧，不断进行练习，才可以提高多管芦笙的演奏水平。显而易见，掌握多管芦笙的演奏技巧、练习方法也显得十分必要和重要，而研究多管芦笙的演奏技巧、练习方法也有着重要的现实意义。

一、多管芦笙的训练方式

（一）练习方法

在进行芦笙演奏的过程当中，演奏者应当保持全神贯注，舌头、气息以及手指应当在大脑的指挥之下进行演奏，同时应当集中注意力，若演奏者无法注意集中注意力，各部位则难以完成有效配合，进而就会影响演奏效果。

在进行芦笙练习的过程当中，演奏者切记不能够像在学校学习文化课一样，按照严格的日程表来进行练习，这样练习无疑是非常枯燥无聊的，不能激发学习兴趣，无论是练习的效率还是练习质量均得不到有效保证。演奏者需要基于多管芦笙的特点，对多管芦笙进行全方位理解，并根据自身的演奏需求，探究出适合自己的练习方法。在练习多管芦笙的过程中，在具备相应演奏技巧技能的情况下，不能故步自封，亦不能墨守成规，可以避免先练习音阶，之后再练习练习曲，最后练习乐曲这一传统训练模式。在技术过硬的条件下，笔者觉得应当随心所欲地练习，自身对哪方面的内容感兴趣，就先开始先练习哪方面的内容。在此过程当中，灵活把握练习时间十分重要，比如要每日坚持练习一定的时间，形成良好的练习习惯，这样才可以有效提升自身的演奏水平。

（二）练习时间

在进行芦笙练习的过程当中，演奏者应当注意合理分配练习时间。首先是基础时间，这一时间段主要是用来克服自身在演奏技术方面存在的问题，以及对自身的芦笙演奏技巧进行全面提升;其次是表现时间，这段时间目的在于通过练习，增强自身对音乐的理解，进而通过对芦笙作品的具体理解后，运用相应的演奏技术完美地诠释其音乐情感、思想，从而提高芦笙音乐作品的表现效果;最后是表演时间，这一阶段的练习强调情感的展现、神态的表达、表演动作的设计等各方面融会贯通，才可以达到完美的表现效果。

在基础时间之中，演奏者首先需要对音阶、练习曲、乐曲等基本内容进行练习，在练习过程中，演奏者要善于发现自己的问题，其中包括技术操作方面的问题、音乐理解方面的问题，基于这些问题，积极探索相应的练习方法。基础练习中，要注意保证舌头、气息、手指三者之间的配合。而三者要完成默契配合，就需要演奏者集中注意力，这样才可以保证三者在大脑的统一指挥下，完成配合操作。然而演奏者在演奏过程中，常常会出现配合不当的问题，这是因为手指的速度没有跟上还是舌头的弹性力度不足造成的，对于在练习中出现的问题，要学会思考后寻找解决方法。当演奏者已经解决某一个问题之后，就没有必要再对其进行反复练习了，而应该从新的领域进行进一步探索和研究。

在表现时间中，演奏者应该认识到表现是该时间阶段的核心，而能够体现表现的元素包括表情、形态、动作等方面，这就需要演奏者加强对这项元素方面的钻研，以提高演奏表现效果。在表现时间之中，演奏者即使发现了一些小问题，也不能够停下来，这主要是因为如果在表现时间之中发现小问题就停下来的话，那么将会养成一个不良习惯，最终对演奏者未来的公开演奏产生严重负面影响。在演奏的过程当中，演奏者必须要集中注意力，努力控制自己，尽最大的努力为观众提供最好的演奏。

以芦笙曲目《流光飞逝》为例，在进行该曲目实际演奏的过程当中，演奏者会发现，虽然自身已经将曲目练习得非常纯熟了，但是在演奏的过程当中依然会出现错误。这主要是因为音乐对于演奏者的心理状态、舌头、气息应用以及手指等多方面的内容有着不同的要求标准。在实际演奏的过程当中，舌头技巧、气息应用、手指配合这三点都需要考虑到表现的效果，而要提高表现效果，就需要将流畅、自然的表情融入其中，这些都是在对乐句技术进行练习时不会包含的内容。而这些内容就是导致实际演奏和练习出现差异的根本原因所在。因此，在实际练习的过程当中，演奏者应当充分理解乐曲，从其创作背景、音乐表达内容方面进行分析，必须对每一个乐句进行深入思考，开始练习时可以将其作为一首乐曲进行练习，把各个段落自己及各个乐句之间进行对比理解，借此才能够有效提升演奏的流畅性。

二、多管芦笙的演奏技巧

（一）持法以及音位指法

在多管芦笙演奏中，虽然持法、拿法较多，但各有技巧和方法，以19管芦笙为例，该类型芦笙的持法主要是将双手五指打开，用手托住笙斗，手心朝着笙箱两侧，左右手小指要插入到笙斗下面的空间之中，无名指要插入到笙箱上方中间的空间之中，分别是右侧的a1音和g1音以及左侧的e1音和d1音之间。因为指法分为左手音位和右手音位两种，首先左手的无名指负责g音和c1音管按孔，种植负责e1、f1以及bb1音管按孔，食指负责d1音、b1音，大拇指负责c2音、g2音、b2音c3音管按孔。右手无名指负责a音管按孔，中指负责g1音、e2音管按孔，食指负责a1音、f2音管按孔。一般情况下，演奏者的手指在演奏的过程当中不能够出现移动、串位情况，否则影响到演奏的效果，甚至导致出现技巧上的错误。

在进行演奏的过程当中，许多芦笙学习者存在用牙咬笙嘴的不良习惯，甚至部分学习者会将嘴唇内部的肉暴露在外、含笙嘴过深等多方面的问题。这样做一是不够美观，二是在实际演奏过程当中非常容易伤到自己的喉咙。一般情况下，为了避免对演奏者喉咙造成影响和伤害，其嘴含位置也需要掌握技巧，一般以上唇和下唇之间的中间部位为宜，深度以1.5cm左右为安全范围，笙嘴应当轻轻抵在上门牙和下门牙之间。在演奏过程中，除嘴部动作轻柔外，演奏者还应该保持舒适、美观的面部表情，这对提高演奏表现及表演效果具有重要的意义。

芦笙演奏在形态方面也有很多方式，如坐式、站式、走式，还有与舞蹈音乐结合的表演式。其中坐式一般适合乐队合作或者根据演奏要求在指定位置就座。演奏者在保持舒适的姿势后即可开始演奏，但其坐姿需要透露出一种自然的美感。站式即自然站立，演奏者自然站立即要保持自然舒适的状态，同时还需要给观众一种舒适的美感，这就需要演奏者在演奏过程中将两脚自然分开，保持30-40cm距离，眼睛要平视前方，保持昂首挺胸等。走式则需要结合活动实际情况进行，一般演奏者需要根据舞蹈、音乐的律动，完成肢体的律动，即在舞蹈音乐表演下进行芦笙演奏。可见，具体的演奏姿势需要根据实际音乐表达需求，但是有一点都还是必须保持演奏姿势的优美自然，在一个能充分发挥多管芦笙演奏要求的基础上把音乐更好地传达给听众。

（二）气息演奏技巧

多管芦笙演奏中，掌握气息技巧十分重要和必要，其直接关系到演奏的水平和效果。多管芦笙气息演奏以腹式用气和换气技巧为主。人的呼吸主要是使用腹部通过呼吸道进行吸气和呼气的。吸气时腹部会出现膨胀，呼气时腹部会出现收缩。芦笙演奏同样要遵循人的呼吸规律，在实际演奏的过程当中，演奏者应当合理控制自己的吸气和呼气，要做到有节奏的呼吸，借此保证演奏的流畅性。同时自身的外形状态应当为胸部、肩部不动，腹部则有明显的收缩和膨胀，这样才能够有效提升芦笙演奏的效果。但是部分芦笙学习者以及爱好者在进行演奏时，胸部以及肩部会随着自身的呼吸而上下抽动，这样不仅会对芦笙演奏的效率和质量产生严重负面影响法，同时还会对他们的身体健康产生不良影响。为了保证芦笙演奏效果，掌握气息演奏技巧十分重要。在多管芦笙演奏中，呼气时，嘴唇应当含住吹口，与此同时保持上身挺直并肌肉放松，小腹部微微用力收缩，形成往上顶的力量，然后将力量进行控制，使得气息如同一条直线上外输出，随着气息的减弱腹部随之收缩，直至把气呼完，整个过程应该保持均匀、舒适。吸气时，口型、胸部、上身肌肉等要求基本與呼气一致，但要注意一点，在气体吸入腹部时，应该尽可能均匀吸入较多气体使得腹腔扩张，这样气息才能够平稳、有力、流畅。

（三）吐音技巧

多管芦笙的吐音是掌握多管芦笙演奏技巧中尤为重要的一部分。在多管芦笙演奏过程中，若吐音不正确，那么整个演奏水平就会受到影响。所以要想提高多管芦笙的演奏水平，掌握其吐音技巧十分重要。多管芦笙的吐音技巧在具体演奏中可以分为三类，即单吐、双吐、三吐音。

首先，就单吐音而言，其属于一种比较基础和简单的吐音技巧，演奏者掌握起来也比较容易。很多芦笙从业人员、芦笙爱好者、芦笙学习者，在练习、演奏过程中会发现，吐音总是达不到理想的效果，其原因与没有掌握单吐音方法有关。单吐音技巧的掌握首先就需要演奏者做到锯气和塞气。锯气简单理解，与日常生活中锯木头、锯板子等场景具有相似性，锯子在锯断各种材料时产生的能量可以视作为锯气。塞气也可以从生活的角度来理解，如将水管的胶带撕掉，水管中的水流就会立即向外喷出，而将胶带再次黏住水管，水则立即停止，这个过程可以理解为塞气。在练习单吐音时，就可以练习以上两个生活情境来掌握锯气、塞气。比如可以把舌头比作锯子、胶带，在呼气或吸气过程中，利用舌头将气息断开，或者利用舌头将气息紧密，这样就可以达到锯气、塞气的效果。

其次，就双吐音而言，其就是在单吐音后面增加一个“苦”。演奏过程中，双吐音的吐字必须有力、干净、短促，在练习过程中，可以在呼气和吸气时，将舌头伸出上下牙之间0.5cm，上下牙轻轻压住舌头，舌头则有意识向后伸，并发出“吐”的声音，然后舌头原地不动，在舌根空间发出“苦”的声音。

最后，就三吐音而言，即单吐音与双吐音的结合。在演奏实践中，三吐音有两种形式，第一种形式前面半拍为八分音符，后面半拍为十六分音符，第二种形式则与第一种形式反之。一般在演奏中常用形式为第一种。

（四）舌音技巧

舌音是多管芦笙演奏中常见的一种口腔技巧。多管芦笙表演者若能够流畅、自然、灵活运用舌音技巧，其演奏作品也将更加丰富、精彩。所以在掌握多管芦笙的演奏技巧中，学习舌音技巧也尤为重要。在多管芦笙演奏实践中，可应用的舌音技巧可以细分为很多种，包括小花舌、大花舌、暴花舌等。

小花舌是一种适用于乐曲行板的舌音技巧，加入小花舌的演奏更加优美、流畅，可以为演奏增添光彩。在练习小花舌过程中要注意，将舌尖轻微的放在牙根上，随着人体的自然呼吸，在气流作用下有意识地将舌尖迅速在牙根上进行回弹，回弹间可以发出“啦啦啦啦啦啦”的声音，随着气流的停止舌尖还原状态，不断重复这一动作就可以发出音形似蝉鸣音。舌音技巧较为复杂，所以在练习过程中不能心急，应该慢慢找到感觉，从慢到快，反复练习掌握技巧。

大花舌是一种强力吸气和舌头结合的技巧，犹如摩托车发动时和加油门时发出的“轰轰轰”的声音。在多管芦笙中应用大花舌，可以使得整个乐曲呈现更加热烈、宏大、奔放，所以适用于乐曲中时值较短的音符。在练习大花舌中需要注意，将舌头向上卷成“C”的形状，然后用一股有力的气流冲击舌头，使得舌头振动发发出“噜噜噜噜噜”的声音，下颚部位及上下唇部均需随振动而颤动，吸气时要保证腹腔充满气流后再发出。当掌握大花舌的基本动作要领后，为了进一步提高技术水平，练习中舌头颤动的速度可以加快，发出的声音也将更加激烈、迅速。

暴花舌相比小花舌、大花舌，在技巧方面更为复杂，其与大花舌发出的声音具有相似性，也适用于乐曲中时值较短的音符，但是方法却与大花舌的技巧相反。在练习暴花舌中，需要将舌头往里上卷成“C”的形状，然后用呼气的方法呼出气息，气息要求迅速、有力，使用强力的气息促使舌头加速振动，发出“嘟嘟嘟嘟”的声音。相比大花舌，暴花舌的声音更加急促、有力，舌头卷起方向相反。

三、多管芦笙的呈现方式分析

在多管芦笙这一艺术形式中，技术、技巧往往都不是最重要的，其只是达到音乐呈现的一个手段或工具，对于成功的芦笙演奏者而言，其不仅具备具备较高的技术技巧水平，同时还需要具备能够灵活呈现多管芦笙的能力。而多管芦笙的呈现，则对演奏者提出了较高的要求，比如演奏者需要完全理解和领会作品的背景、历史，要基于作品之上，具备相应的创造力、想象力以及较好的心理素质。只有满足以上要求，演奏者才可以演奏出完美、富有情感和灵魂的多管芦笙作品。所以对于多管芦笙学习者而言，了解其呈现方式、呈现需求，进行全方面练习尤为重要和必要。

在多管芦笙的呈现过程中，心理就是多管芦笙演奏者在作品呈现中所必须具备的一个要素。对于多管芦笙演奏者而言，若在舞台上演奏过程中，过于紧张、恐惧，那么久很容易出现演奏失误的情況，即使演奏没有失误，其整体呈现效果也会大打折扣。所以对于一个芦笙演奏者而言，把控好自身的情绪，保持平和、稳定的心情十分重要。比如在演奏过程中，演奏者应该将自己对作品、音乐的理解融入到演奏当中，完全沉醉在音乐之中，这种沉浸式的音乐呈现将更加富有情感、富有灵魂。

在多管芦笙演奏呈现过程中，演奏者除了具备娴熟的演奏技巧外，即兴也是增加呈现效果的一个要素。但是多管芦笙演奏的即兴成分必须基于对作品的理解、情感的抒发来实施，这样即兴表演才是有意义、有情感的。所以演奏多管芦笙过程中要注意，即兴成分不宜过多，尤其对于还不够成熟的演奏者而言，在演出呈现过程中药避免情感过于放纵、即兴增加内容。要达到理想的即兴演奏效果，其即兴动作、表情、内容都应该符合演奏乐曲的风格、结构。

在多管芦笙呈现中，演奏者的个性是突出艺术的重要要素。所以基于艺术角度，多管芦笙演奏的呈现仅仅通过教是难以实现的，其还需要演奏者具备相应的个性、创造性，这样才可以使得多管芦笙的呈现富有艺术性，而不是机械化演奏。所以对于演奏者而言，仅仅从教师教学中学来的表情、动作、神态是难以丰富演奏效果的，而需要演奏者多去感悟作品的情感、内涵、意蕴，形成自身对多管芦笙音乐、艺术的理解和体会，这样才可以使得乐曲演奏更加具有艺术化。

多管芦笙音乐呈现的方向应当是音乐的活态展现，对于演奏的技术技巧仅仅是达到这一使命的手段，是呈现音乐内容的工具。所以对于多管芦笙优秀的演奏者来说，仅仅拥有技术技巧方面能力是不行的，还需要从音乐的真正内涵出发，必须曲作品的创作情况进行详细了解，在一度创作的基础上发挥自己的想象力，对作品所含的内涵进行充分的二度创作。此外，优秀的多管芦笙演奏者还要具备良好的心理素质，通过全身心的发挥后才能展现出精彩、华丽的音乐。

当然，从专业的纯艺术的角度来说，多个芦笙演奏的标准不是唯一的，也不任何一位教师能直接教出来的，因为艺术具有多样性，每个演奏者具有自己的个性和表达方式，音乐也需要在个性化、有创造的呈现中才体现出其艺术化效果。所以要充分呈现出多管芦笙的音乐内涵，需要演奏者在深刻理解作品内容的基础上进行艺术化的表达，才能演奏出独有的感人至深的音乐。

四、结语

芦笙是我国传统乐器，其传承与发展对于我国传统文化传承与发展来说有着无可替代的重要作用。通过对多管芦笙的演奏技巧、练习方法进行研究分析，能够有效提升我国芦笙教学的效率以及质量，为我国培养出更多有效芦笙演奏人才，不但促进我国芦笙艺术的进一步发展。本文鉴此从多管芦笙的演奏技巧、练习方式、音乐呈现方式上进行了简要探讨，意为抛砖引玉之用，从个人理解方面试图起到传承和发展我国这一民族乐器音乐的作用。

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