浅谈中国民族文化在芭蕾舞艺术中的运用与创新

李晓龙

摘要：芭蕾舞是一种国际性舞蹈艺术，以高贵、典雅的审美特色赢得世界人们的喜爱。我国芭蕾舞艺术在世界占据重要地位，离不开中华民族优秀文化的支持和激励。中国芭蕾舞中充分体现着民族性，以芭蕾舞艺术形式表现民族独特文化，文学价值和欣赏价值极高。新时期，中国芭蕾舞艺术面临更大的挑战，只有加强中国民族文化的运用和创新，才能有效应对挑战，实现新发展。基于此，本文对中国民族文化在芭蕾舞艺术中的运用与创新进行探究，以供参考。

关键词：中国民族文化;芭蕾舞;运用;创新

中国芭蕾舞是西方艺术的中国化体现，蕴含丰富的民族性。在西方芭蕾舞艺术结构上融入中国民族文化，展现独特的中国民族表演风格。加强芭蕾舞艺术中中国民族文化的运用与创新，是中国芭蕾舞发展的前提，也是促进中国芭蕾舞进一步发展的途径。我国民族文化中蕴含着丰富的文化内容和精神风貌，可以为芭蕾舞的创作提供重要素材，同时多样民族文化给芭蕾舞带来不断的创作源泉。

一、中国民族文化在芭蕾舞艺术中的运用

（一）在教学中融入民族文化

近几年来，芭蕾舞剧才逐渐走进广大群众的视野中。其作为一种独特的舞台表演艺术，给观众带来前所未有的视觉、听觉、感觉体验。在芭蕾舞剧中融合了舞蹈、音乐、绘画等多种艺术形式，舞台表演效果极好。芭蕾舞剧的表演内容来源于西方著作文学作品，比如《睡美人》、《天鹅湖》等，其是芭蕾舞剧的精华所在，也是芭蕾舞剧发展的重要动力。和西方芭蕾舞剧不同之处在于，中国芭蕾舞剧中融合着中国民族文化、民族歌舞以及民族艺术表现形式。随着时间的推移，中国芭蕾舞艺术体系逐渐完善，衍生出不同形式的芭蕾舞剧。比如《红色娘子军》芭蕾舞，其体现了我国革命文化，是芭蕾舞和民族文化的结合代表。中国芭蕾舞剧作品在创作和教学中加入民族文化，赋予芭蕾舞独特的文化魅力和艺术内涵，推动现代芭蕾舞进一步发展。这也是芭蕾舞对中国民族文化的灵活运用，实现自身表演形式和艺术效果的创新。

在教学过程中，将民族文化融入进去，使舞蹈演员更加清晰全面地认识到芭蕾舞的民族性。同时，芭蕾舞中舞蹈词汇与民族特色的结合，进一步深化舞蹈词汇的内涵，扩大舞蹈词汇的应用空间。并将民族文化贯穿于舞蹈训练系统中，大大增强舞蹈训练系统的文化性和民族性，实现舞蹈训练体系与市场需求的充分衔接。此外，在教学中不仅融合了民族文化特色，而且加入了一些中国现代化和其他艺术表现形式，进一步提升芭蕾舞的艺术效果，促进芭蕾舞的现代化发展。

（二）舞剧结构的民族化

芭蕾舞剧的表演剧本经过层层调整和优化，最终审核通过应用于芭蕾舞表演中。首先，表演剧本必须主旨鲜明，联系密切，且能够展现人物的性格、特点和生命力，从而让观众在观赏过程中能够快速抓住主线。对此，创作表演剧本时需要加入多种传统舞台剧元素，如戏剧等，并结合传统民族表演风格，优化表演形式，最终呈现良好表演效果。其中充分体现舞剧结构的民族化。此外，芭蕾舞舞蹈动作的创作也适当借鉴了传统民族舞蹈动作。表演背景音乐选用符合芭蕾舞剧表演的具有民族特色的音乐，给观众带来独特的观赏体验。著名芭蕾舞表演剧目有《红楼梦》、《祝福》等，每次演出都座无虚席，获得国内外人们的喜爱。中国芭蕾舞剧能够取得如此巨大的成就，离不开民族文化与芭蕾舞艺术的融合，进而实现创新发展。

二、中国民族文化在芭蕾舞艺术中的创新

（一）扩大芭蕾舞艺术创作空间

芭蕾舞的发展时间较长，国外芭蕾舞具有严格的体系制度和表演要求。在芭蕾舞的创作上，大多汲取于生活灵感，通过舞蹈表现自己的诉求或者释放某种情绪。这种个人情感上升到民族高度时，则表演更为引人入胜。当然相应的舞台表演要求也就更高，必须有一个优质的演出剧本。比如《红色娘子军》，其以高超的表演能力和强大的情感感染给观众带来非凡的体验。《红色娘子军》的是芭蕾舞和中国民族特色的一次完美融合，促进中国芭蕾舞艺术质的飞跃。其根据同名电影改编，在1964年首次登台演出，获得巨大成功。给国家社会塑造了一个坚韧、勇敢、独立、善良的芭蕾娘子军形象，推动中国民族芭蕾舞的发展。

（二）赋予芭蕾舞更多民族特性

芭蕾舞剧创新之路离不开民族文化精华内容，充分体现了芭蕾舞的民族性。在《红色娘子军》创作后过了很长一段时间，都没能再创作出更好的中国民族芭蕾舞剧作品。对此，要想实现芭蕾舞的进一步发展，除了认识到目前发展窘境外，还要积极创新。找到芭蕾舞和民族文化的共同点和融合點，赋予芭蕾舞更多的民族特性，从而创作出更具感染力、表现力和艺术效果的芭蕾舞剧。

具体而言，我国芭蕾舞剧应大胆选材，突破束缚，从历史革命故事到现代社会矛盾问题，从神话到现实人物等。将它们作为芭蕾舞剧创作的对象，进而扩大创作空间，提升芭蕾舞艺术发展的可能性。之所以芭蕾舞艺术在我国得到越来越好的发展，是因为人们逐渐意识到芭蕾舞和中华民族文化结合的发展要点，进而不断挖掘中华民族文化深层次内涵，用于芭蕾舞创作中，进而实现芭蕾舞艺术的进一步发展。因此，当前开展芭蕾舞教学时，应加强芭蕾舞艺术和民族文化特色的结合，进行芭蕾舞文化教育。这样既有利于学生形成舞蹈艺术和民族文化的结合意识，为学生日后创作奠定良好基础，也有利于推动民族芭蕾舞的发展。

三、结束语

综上所述，芭蕾舞艺术是一种高雅艺术，所要求的艺术风格和表演能力较高。其独特的舞台表演力和审美要求，冲击着人们的艺术鉴赏观念，进一步深化人们的艺术认识。新时期下，加强中国民族文化在芭蕾舞中的运用是芭蕾舞发展的重要方式，充分体现芭蕾舞的民族性和时代性。而进一步提升芭蕾舞中民族文化的创新创作，是芭蕾舞获得更大成就的必然要求。对此，应深入分析和钻研中国民族文化中的芭蕾舞元素，拓宽创作思维，创新芭蕾舞的表演风格和艺术表现形式，实现芭蕾舞的现代发展。可以从芭蕾舞的舞蹈动作、舞蹈语言、舞台艺术等方面入手，加强芭蕾舞的民族性，打造一个具有中华民族特色的芭蕾舞，给中国艺术添上厚重的一笔。

参考文献：

[1]任晶.从《红色娘子军》到《牡丹亭》看中国芭蕾舞的传承与发展[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学报，2021（5）：3.

[2]袁梦洁.中国原创芭蕾舞剧跨文化传播的有效性研究[D].北京舞蹈学院，2020.

[3]刘力源.中国元素在芭蕾舞艺术中的渗透[J].新纪实·学校体音美，2020.