琵琶演奏技法与戏曲伴奏分析

■张攀

琵琶是中国传统的一种民族乐器，其音域广，表现能力强。唐朝以来，琵琶的演奏技术一直发展很快，唐代名诗白居易的《琵琶行》将乐器本身及演奏出来的乐音之美用诗句展现得淋漓尽致。琵琶作为一种弹奏乐器，声音清脆悦耳，正因为独特的声色，使琵琶在众多乐器中能很快得到识别。随着近代音乐的再度繁荣，琵琶也得到了更为广泛的应用，其中与戏曲的结合成为它独具特色的一种表现形式。戏曲巧妙地运用了琵琶弦的各种演奏手法，诠释了剧中每个角色的细腻人物情感变化，极大增强了表演艺术效果，增加了戏曲在舞台上表演的艺术性和感染性。

在扬剧常用曲牌中，“数板”“联弹”是以弹拨乐演奏为主，琵琶一般演奏唱腔主旋律，在扬剧传统剧目《玉蜻蜓》“探病得子”这场戏中，张雅云在病中，与汪志贞回忆诉说七年前端阳佳节去庵堂寻找丈夫，这一大段故事情节，运用了扬剧“数板”曲牌，琵琶在演奏中，跟着演员的唱腔，托腔保调，烘托情感，并在唱段中“过门”中，加入一些“加花”的伴奏技巧，运用了琵琶“半轮”“推拉弦”的技巧，使唱腔音乐“声断情不断”，饱满流畅。同样在这部戏中，琵琶也承担了大量的音乐伴奏和唱腔伴奏，在“游庵定情”这场戏中，演员出场的音乐，由笛子、琵琶、扬琴演奏，笛子吹主旋律，琵琶、扬琴在音乐中加入附点节奏的伴奏音型，使得音乐有灵动跳跃感。在唱腔伴奏中，琵琶不能喧兵夺主，抢夺唱腔的主体地位，在剧目表演中，要与主胡等其他乐器相互配合，与演员唱腔紧密相连。

琵琶区别于其他和弦乐器的重要地方就是琵琶具有一种粒状弦的音色，又因为古代琵琶本身是一种四个和弦伴奏乐器，可以同时演奏四个和弦，所以古代作曲家常用它的弦来代替演奏乐曲主旋律。琵琶不仅可以进行独奏，而且还可以进行群演，甚至可以在其他乐曲中进行表现。但是，由于现代琵琶的个体演奏很复杂，群体演奏时容易出现错乱，人们就想出一个具有解决性的方案：一是在琵琶乐谱上明确标明演奏速度、符号，二是通过强化琵琶演奏者的练习，争取演奏和谐一致。

由于琵琶表现的技法非常丰富，在情感表达上有自己的独特性。在戏曲的舞台上，演员的语音和声响相互融合，极力地展现每个人物内心的世界。然而，就在这个时候，琵琶能起到重要作用，它通过变化的曲调，细腻地传递着人物内心的世界，把表演完美地展现出来。介于琵琶演奏的技术复杂性很高，双手都必须用，所以琵琶就是很有力量的。演奏时，左手的五指也可快速旋转，同时产生泛音、打音等多个旋律，同时右手的扫弹，如钢琴等演奏一般，各种动作都能和谐的运行，演绎出好的音调。当然，琵琶也是一种独奏乐器，在戏曲人物刻画中，也会用琵琶声来展现人物角色，扬剧《史可法——不破之城》第一场戏中，“歌女”桐华抱着琵琶出场，在伴随着琵琶独奏“苏州评弹”曲调的音乐声中，刻画出人物形象的柔美，这也是这部戏中唯一的女性角色。

戏曲伴奏是最具力量的歌唱腔，在戏剧中起到了烘托的作用，它与唱腔、演奏三者密切相连，是不能分割的整体。伴奏不仅为演奏添花，而且还通过行弦等手法补充唱腔中未尽的感情。优秀的伴奏者不仅要有熟练的乐曲基本功，还要有良好的戏曲知识和艺术素养，以及对戏曲内涵的理解，这些都是一个优秀的演奏者所具备的基本功。只有这样，戏曲中的琵琶伴奏才能。无论演奏腔的旋律如何流动，伴奏曲的旋律都会融入到节奏中间，如沪剧、越剧等，基本上只有一个小节的固定音型可以反复演奏。在京剧中，唱腔自由旋转，伴奏的是强弱差异的同音重复演奏。其他剧种也常为散拍，伴奏4/8 或4/16节，短音连续出现，同时又以级进的迂回旋法为特点。

明末，汤彬写了一本《弦索调》，记录了琵琶伴奏和其他戏剧谱系。目前，福建的《南歌》，湖南的丝弦等古老戏曲也都是伴奏琵琶的乐器。而在很多南方的剧种中，如越剧、锡戏和扬剧等，琵琶也是不可缺少的伴奏器。江浙地区说唱艺术，如苏州的评弹，也常以琵琶和三弦伴奏。河南曲目，要用琵琶和其他乐器一起演奏。它的前奏曲，也就是板头乐器可以用多种音乐演奏，也可以用琵琶单独演奏。这首板头曲有六十八块板，和一般琵琶的套子是相同的。明末南方最大的一首合奏曲，即吹乐和竹锣鼓，琵琶是常用乐器之一。十九世纪初，民间流行的弦索十三套是中国民间器乐合奏，以弦乐器为主的合奏曲，其中有11套均用琵琶、三弦、胡琴、筝等弦乐器为主，民间也经常会有人将原琵琶的曲调或民歌中其他曲目改写成带琵琶弦的独奏曲。

琵琶表演和戏剧演奏艺术，两者都有很浓的文化底蕴，尤其是在历史发展的过程中，各种戏剧逐渐形成了自己的派系、地域风格，百花齐放的发展形势也逐步呈现，其表演方式更是受到许多人们的喜爱。琵琶参与戏剧的演出与融合，不仅要知道戏曲的音乐风格、形式特点等，还要知道戏曲里各种打乐器的伴奏，各种牌子要熟悉，了解各类流派演出的特点。通过融合特点，使琵琶中的推、拉等技术得到更好的运用，实现了情节创造的需求和音效。中国戏曲分为生、旦、净等四个人物，每一位人出现的时候，伴奏不同。琵琶演奏时，需要有不同的角色作为特点，体现人物本身的特征，以高、低不同音调演奏，更好的解释角色的情节。

琵琶的演奏要与剧情完全吻合，并且必须与剧情表现的内容完全一致，另一方面又要与剧情背景音乐保持一致，通过琵琶的演奏，使背景音乐所展现的内容得到充分发挥。此外，琵琶的演奏还需要随着剧情的发展而展开，使其在演奏过程中更好地表现音乐主题，提高戏曲的舞台效果。例如，在戏曲《霸王别姬》演奏中，琵琶演奏为了展现霸王和虞姬分离的悲伤之情，运用了吟弦和慢速轮指的演奏技巧，在霸王突围场面中，运用绞弦、扫弦等演奏技巧，使人物悲壮的情感得到淋漓尽致的展现，使作品故事发展得到清晰的表达。戏曲表演更多的体现出其"一棵菜"的精神，即所有演员都需要为整个情节的完美演出服务，并需要密切协调情节的展开和走向，从而让戏曲中的人物能够灵活地展现出来，使人物的形象变得活泼起来。伴奏乐器是戏剧演出的一部分，琵琶与众多伴奏乐曲一样，都要以人物情感为中心进行表演和表达。琵琶的表现能力强，在一些传统的戏曲里，演员们的台词和表现风格是简洁的，演员们需要在情节上根据不同的变化进行演出。例如，在戏曲《拾玉镯》《打金枝》等舞台表演中，可以利用琵琶拨音的点声来表现青少女的生动形象，能够运用琵琶的灵活运用推动情节展开，充分表现人物性格的特点，使情感脉络更加清晰。正是琵琶的加入，使戏剧舞台魅力得以充分展现。