戏曲演出中灯光场景化呈现

■赵剑

随着近年来灯光设备技术快速发展，舞台灯光的艺术化表现和场景化应用成为戏剧舞台场景模式构建的重要因素，主要目的是遵循着导演的构思，在统一的舞台场景艺术机制塑造中应用多种艺术表现手段，在戏曲表演中塑造出不同的角色形象，让剧中每个角色人物生动鲜活并具有持续性的生命力。戏曲舞台演出中灯光的场景化应用依托戏剧表演的内在要求，不仅能有效烘托舞台的艺术氛围，还能带给观赏者最生动形象的视觉体验，并最大程度上满足舞台戏剧表演的动态需求，将舞台艺术的场景化效果完美呈现出来。

以大型原创锡剧《东渡纪》为例，该剧自从2019 年创排以来，历经多次修改，得到了相关专家的好评。该剧表演的成功不仅仅体现在前台演员身上，也包括着编剧、导演、音乐、舞美、服装、化妆等老师的不懈努力。通过各个部门的通力配合使舞台美术与舞台表演艺术完美融合。锡剧《东渡纪》舞台灯光场景化应用的最大亮点在于舞台设计充分考虑了舞台灯光的频率变化要素，在全面结合舞台布景风格、舞台艺术表现机制的基础上，使舞台上的“光”全面呈现，舞台场景中呈现出的视觉图像与舞台布局背景紧密相连，根据锡剧《东渡纪》“行禅”的表现形式，以灯光的明暗强弱变化趋势烘托整个表演艺术场景。通过灯光设计对不同场景空间规划烘托出舞台艺术表现主体，全面增强舞台艺术的表现效果。同时，根据光感变化强弱，使用不同灯具的特有属性使舞台空间光线装饰效果达到最佳，增强舞台场景的艺术感染力。在《东渡纪》舞台表演中，灯光不同程度的应用及灯光表现场景的呈现使舞台表演艺术呈现出协调、统一、调整、渐变的特征，并结合舞台场景、舞台布局、剧情设计使灯光的节奏变化场景得到最大程度的体现。

在锡剧《东渡纪》第四场“分袂”表演中，我揣摩自然月光的照射方向，让灯光通过窗户景片形成四散分射的状态，在下方不透光的部分形成阴影区域，并使舞台其他区域的部位得到淡化，为舞台角色形象的塑造及表演场景艺术化呈现起到了良好的导引效果。这个部分的舞台灯光场景紧扣导演所构思的“禅”，同时也将二人隔空对话融入了“禅”，在淡淡月光下，佛徒灵佑的身影映衬到了鉴真大师禅房的窗户上，在这样的舞台灯光场景下一窗之隔的二人将师徒情感抒发得感人至深。一些特效辅助技术的应用会使舞台的艺术场景效果活灵活现的展现出来，这里我在高台后区中间放置了两台薄雾机，演出过程中飘逸出一丝薄雾，给清冷的舞台场景带来了一丝灵动。舞台灯光的应用不能仅仅局限于现场气氛的烘托，也注重戏剧舞台表现方式的衬托，合理兼顾各方面情景表现方式。通过三合一电脑灯投影效果的搭配，有效烘托了舞台的艺术表达效果，在鉴真大师禅房窗户打开的那一刻，地逆光随着窗户打开从中间穿出一道蓝色的光线，在舞台灯光艺术的场景化表现中，这一道蓝色的逆光全面表达剧情角色形象的心理变化，师徒二人都明白“师父开窗之时，便是师徒人别之日”，这一定程度上推动了剧情的发展。随着自然情景和时间的推移，舞台灯光的应用方式也会产生变化，灯光会从照射表演区域发展到对角色人物形象内心独白的表现，这是舞台灯光艺术最高程度的表达方式，剧中鉴真大师与弟子最后虽然没有见面，但是我们通过一个逆光的定点让他们在心灵交流的时候有了交集。锡剧《东渡纪》中的灯光艺术效果兼顾到了不同的舞台表现要素，从整个舞台场景呈现方式来看，灯光艺术的表现场景满足了观众的审美感受。在锡剧《东渡纪》舞台表演中，为了能够充分表现舞台角色形象和舞台的立体效果我们应用了较多的逆光和流动，再通过对灯光的色温进行高低变化来使空间和时间进得到有效体现。舞台灯光最重要的用处在于使舞台气氛更加细腻，在锡剧《东渡纪》舞台表演中我们很多时候通过调整节光的方位，通过光与色的强弱对比，丰富了舞台的层次，突出重要性，从而打造简约而不简单的舞台表演空间。锡剧《东渡纪》舞台灯光的处理很大程度上是各部门通力协作、密切配合的结果，让舞台灯光、人物情境、时空场景得到全方位呈现。

虽然舞台灯光在锡剧《东渡纪》的演出过程中只占有其中一小部分，但是如果灯光场景的处理不到位，则会影响舞台的整体效果。一旦舞台灯光场景与舞台上的人物不协调，就不利于营造出良好的舞台气氛。要想使舞台灯光最大程度发挥其作用，所以对于我们灯光工作者就需要加强对灯光动静虚实的运用，使灯光与剧情有效衔接，细腻处理好两者之间的关系。所谓的“动”，指的是灯光的有效变化。在锡剧《东渡纪》的演出中，灯光的有效变化与剧中佛乐或是日本风格音乐有机结合，在特定的场景下起到了把握舞台节奏的效果；而“静”则是指灯光的光与色的互相配合，在锡剧《东渡纪》中我们也是更多以安静的灯光场景来融入舞台表演；“虚”则更加侧重于人物与道具两个方面，通过灯光场景化的处理凸显出人物与道具以及相关布景的作用，从而营造出舞台布景所无法到达位置上的效果；锡剧《东渡纪》劫波一场中，我们利用强烈的灯光线条感来模拟风浪波涛，配合以特效来营造大海航行的艰难。“实”则是通过对舞台灯光场景化的处理打造出自然的效果，增加观众的视觉体验，给观众营造出身临其境的感受。舞台场景和舞台氛围是演员艺术表达的重要平台，通过对舞台灯光场景化的处理，利用灯光的明暗、色彩的变化来使空间与时间相互交错。在锡剧《东渡纪》中，我们使用不同色彩的灯光要素，通过有效的灯光场景化呈现不同的舞台气氛。通过舞台灯光场景化的呈现烘托中剧目中不同的角色形象，塑造出多种多样的舞台情境，使舞台表演的艺术化氛围得到最大程度的提升，艺术效果也得到最大程度的展现。锡剧《东渡纪》舞台视觉形象的变化与观众的情绪紧密交织，借助场景的物象和图景的艺术形象能有效感染观众，引起观众的联想与思考。锡剧《东渡纪》中人物的思想感情与舞台氛围互相呼应，情感由演员传递给了观众，带给观众以联想，由此产生共鸣，也共同体会到鉴真大师东渡扶桑的艰辛，升华了我们中华民族面对困难不屈不挠的优秀品质。

综上所述，在锡剧表演艺术中，舞台灯光的场景化应用可以使舞台表演的各个环节紧密串联、环环互动，能给观众提供具有不同视觉效果、艺术魅力、风格特点的艺术审美体验，这不仅是舞台灯光场景化应用的最高境界，也是提升舞台艺术设计效果的关键环节。随着科技和艺术的快速发展，舞台灯光的场景化应用会越来越广泛，在组织要素、艺术风格、呈现方式、艺术功能等方面将越来越多元化，这也将成为舞台设计的核心部分，更有效地推动舞台艺术发展。