举杯邀月，共饮此杯——浅析紫砂壶《邀月》的造型设计及文化意境

孙 啸

紫砂文化虽有千年的历史，但紫砂壶造型一直处在千变万化之中，紫砂艺人不断探索，将紫砂壶与生活贴近。在保留了传统表现力的同时，注入新时代的审美与内涵。千百年来，中华民族创造了璀璨辉煌的文化，这些也在紫砂壶中一一体现。秉持着传递美的初心，紫砂艺人们将陈旧腐朽的部分去除，保留了最富有生命力的篇章，让紫砂文化重新焕发出新的活力。紫砂壶与中国文化的结合，使其成为人文气息最为浓厚的手工艺品。不仅仅如此，随着时代的发展，紫砂艺人更是吸收了一些全新的理念，并且融入到紫砂壶之中，用最自然的方式表现出来，展现紫砂匠人们的时代精神。紫砂壶总是用最浅显易懂的方式来呈现中国文化的外延，让更多的人了解中国文化，爱上中国文化。

从《邀月》壶的名字中可以看出，此壶以“月”为主题。自古以来中华民族就对月有着特殊的情感，思乡之时举杯望月，虽不在一地，却赏着同一轮月，这时月是离乡别绪的寄托。惆怅之时与月对影成三人，将心中的满腔愁绪对着月亮释放出来，这时月是无言的知己。这些都是关于月的传统的文化意境。在如今，探月精神已成为时代潮流，随着中国人在航天事业上取得的伟大成就，“月”又包含了坚毅勇敢的品质，体现着中国人的无畏追求。此壶将这些不可明状的情绪糅合在了一起，用巧妙的手法在紫砂的器质上一一展现出来。由此可见，简简单单的一把紫砂壶涵盖了人类社会生活的结晶，把握了民族发展的根脉，可见创作者的文化底蕴之深厚。

每一把紫砂壶都是一个生命体，它具有生命特有的情感与意绪。在紫砂艺人的妙手之下，我们可以看见山的深沉、水的柔情，能读懂一木一石、一鸟一豸的寂寞与忧伤。这也是紫砂壶的魅力所在，一般的艺术品注重外在，而紫砂艺术品在保证外在精美的同时注重气韵的表达。“气韵”是个非常抽象的概念，紫砂艺人在创作《邀月》壶的时候，将抽象化为具体，用具体的意象去进行装饰。壶身采用云纹进行装饰。云纹又称“如意云纹”，有高升、如意的寓意，象征着人们心中的美好期待。此外，云纹有飘逸的感觉，让人眼前出现月光清寒下的云雾，仿佛是诗仙李白吞吐出来的酒气，一下子将飘渺的感觉营造了出来。人们仿佛可以踏着流云而上，去体会邀月的意境。

从整体来看，此壶方中寓圆。壶身曼妙的身姿仿佛空中悬挂的一弯新月，虽是紫砂制品却给人一种皎洁明亮的感觉。此壶虽是方壶，但整体却是用弧线勾勒而出。给人稳健感的同时又展现出秀美的姿态。壶身的线条过渡自然，保证了饱满性的同时又显得修长均匀，给人一种和谐的感觉。壶身的重心虽偏向左侧，却丝毫没有站立不稳的表现，其稳定挺拔的姿态反而给人一种稳重之感。壶把是一个正圆，大而圆的设计使其非常惹眼。如果说壶身表现的是一弯新月，那壶把表现的一定是一轮圆月，一下子将月的阴晴圆缺表现出来，同时暗含着岁月流逝，世事变化的含义。此外，壶把的设计将整壶的重心拉回中间，恰巧弥补了壶身重心的偏离感。壶嘴从壶身自然而然地胥出，上窄下宽，与壶身暗接，水乳交融。一弯流的壶嘴注重曲线的变化，微微上扬，秀丽而挺拔。壶盖是嵌盖，与壶身形成一个有机的统一体。从上往下看严丝合缝，毫无突兀。壶钮是一个简单的几何体，素洁的形体与整体契合。

此壶在形态上做到了推陈出新，自成一格，创作者高超的工艺技巧让此壶在视觉感受上格外出众。在文化内涵上创作者又将传统与现代结合，将壶气韵完完全全地展露出来，此壶可以说是一件内外兼顾的完美艺术品。让文化之光在时代中得以绵延是所有艺术家们致力追求的，而紫砂艺术的特殊性恰好能做到这一点，并将文化的精神内涵直接传递给人们，让传统文化在今天仍然彰显着生命的魅力。

结语：紫砂壶《邀月》在设计时以简约为主，各个部分的设计完全从主题而来，一点、一线、一面皆是为主题服务。在简约之中，又显现创新的新意，此壶在主题的表现上不仅保留了传统文化的精华，更是将时代特色完美融合，是一件传世佳品。紫砂艺人不能闭门造车，局限在传统之中沾沾自喜，而是应当在不断提升自我修养、增添自己文化底蕴的同时紧跟时尚潮流，创作出新时代的紫砂壶作品，这样中国紫砂事业才能不断地进步。