吟诵法在古诗文教学中的应用

陈昕雨 宋丹

内容摘要：随着课改的不断深入，部编版初中语文教材中古诗文的占比在不断增加，这对教师的教和学生的学都提出了更高的要求。吟诵法教学在初中古诗文课堂中处于初级探索阶段，克服传统诗词教学的局限性，提升学生的文学素养和语言技能是吟诵法教学进入课堂需要面临的现实问题。本文通过调查吟诵法的教学现状，提出吟诵教学存在的一些问题并进行反思，总结了一些吟诵法教学的运用策略。

关键词：吟诵法教学 初中语文 古诗文

“吟诵”指的是用抑扬顿挫的声调来进行有节奏的诵读。在我国，最早的关于吟诵的活动就是诗歌的吟唱，早期歌谣的形成就是以吟唱的形态出现，随着诗歌的发展，伴随着音乐节奏的吟唱成为诗歌表现的重要形式。中国古代的诗歌吟唱具有全民性特征，吟诵人群上至耄耋老人，下至垂髫小儿，其普及度和接受度较高。但是，五四时期的新文化运动，使得吟诵逐渐被朗诵所取代。时至今日，吟诵已经成为一种高雅的表现手法，仅仅作为艺术表现形式出现，在课堂教学中运用并不广泛。随着国家层面对于传统文化的重视，各种诗词类节目如雨后春笋般出现，在课堂中运用吟诵手段教学的呼声也日益高涨。如何在中学语文教学中推广吟诵？吟诵如何能够促进古诗词的教学？是本文拟探讨的问题。

一.初中吟诵法教学现状及存在的问题

为了更加清晰的了解当前吟诵的教学现状，笔者在河南省新乡市的几所中学进行了问卷调查，根据调查结果显示，吟诵法教学的开展范围较小，几乎没有学校使用，普及程度低，所以并没有产生积极效果。

首先，师资力量的缺乏是导致吟诵教学困境的主要问题。吟诵需对教师的基本功，以及对于音韵学、文字学等专业知识都有较高要求，大部分语文教师对于吟诵的专业认识度不够，不能清晰的定义吟诵到底是什么，有些教师想当然地认为吟诵就是拖长腔朗诵，还有的认为古诗词吟诵就是唱歌，只有较少一部分教师能够对吟诵有较为清晰的认知。但是，当前对语文教师的专业技能培养方面，缺乏专门的课程针对中小学教师进行吟诵技能培训，虽然有些对吟诵感兴趣的教师在课下通过相关书籍和视频课开展自学，并运用到自己的教学中，但是很大一部分教师还是沿用传统的朗读式的教学方式，导致吟诵教学呈现出不均衡、不规范、不正确的现象。课标要求学生要有个性化阅读，但大部分老师运用的是小组内读、男生齐读、女生齐读、个人读、同桌互读等方式，但这并没有真正能达到“审美与鉴赏”的效果。因为考试很少涉及诗词格律、平仄规律等问题，因此教师在课堂中也会较少涉及这方面知识的讲解，最终的诵读目标就变成了可以熟练背诵，一字不差的默写，理解字词句意思、诗词意境与作者情感，但是这样的模式会让学生感到枯燥乏味，丧失兴趣，陷入“死记硬背”的怪圈，古诗词课会变成囚禁学生思想的牢笼。所以，解决吟诵教学的师资力量是首要问题。

其次，学生对于吟诵的认识不够，接受度较差。根据问卷结果显示，很多都学生把吟诵当成朗诵，认为老师有感情的配乐朗诵就是吟诵，可见学生对于吟诵所知甚少。古诗文教学的最大困难就是学生的兴趣不足，有些诗文年代久远，晦涩难懂，学生很难学习和理解，且面临中考，教师在教学时以分析初中考点为主，采取的主要是逐字逐句的串讲，笔者在之前的实习过程中也发现，很多教师和学生把能够熟背并默写考试大纲要求的背诵篇目，作为古诗词学习的最终目标，课堂教学内容稍显枯燥乏味，气氛沉闷，忽视了对古诗词内涵和意蕴的涵咏，降低了古诗词在欣赏和体验上的审美价值，学生很难感受到学习的乐趣，对古诗词的美感和价值的感悟理解不深。

第三，学校对吟诵的重视度不够。从调查结果可以看出，学生内心是希望学习吟诵的，教师也希望将这一教学方法运用于课堂中，但由于学校的重视度不够，导致对于吟诵只是一头热。学校在强调升学的背景下，往往会忽视人文素养的教育问题，而吟诵恰恰能够体现出语文课堂的人文性和审美性。大多数学校认为中考并不考吟诵，只考背诵默写，正如英语只考听力、写作，不考口语一样，因此，“语文”之“语”不能很好的体现出来。古诗文的教学需要学生张开口读出来才能体味到语言的魅力和情感的温度，而吟诵恰是最具有语言表现力的一种方式，学校层面的忽视，导致吟诵教学难以推行，降低了语文教學中“语”的重要意义。

总之，师资力量的匮乏以及语文教师对吟诵的认识度不高，导致吟诵不能以正确的方式进入到课堂之中;学生的接受度差导致吟诵不能有效达到其教学效果;学校对于吟诵的忽视，导致吟诵教学难以推广，流于形式，成为了装点门面的工具。

二.初中吟诵问题的解决措施

针对当前初中古诗文吟诵教学方面存在的一些问题，我们可以看出，师资力量的匮乏使得吟诵教学的普及程度低，虽然有些教师已经尝试使用吟诵法进行古诗词教学，但仍存在着一些问题，加之校方的重视度不够，使吟诵法教学的难以推广，针对上文总结的吟诵法在初中古诗词教学中的问题，我们提出了对应的解决方案，以此促进古诗词吟诵教学的长远发展，具体措施如下：

首先，要加强对师资力量的培训力度。学校可以邀请吟诵名家对语文教师进行定期培训，系统地向教师们传授正确的吟诵技巧与方法，转变语文教师单一固化的教学观念。语文教师在课下要对吟诵书籍进行全方位研读，如陈少松先生的《古诗词文吟诵导读》《古诗词文吟诵研究》、徐健顺教授的《普通话吟诵教程》等。教师课下要参与吟诵活动、系列讲座，观看相关吟诵视频等，每月邀请吟诵名师开展一次吟诵教学交流会，及时解决教师们在运用吟诵法教学时遇到的难题，以此来提高教师们的吟诵教学能力。学校可以在寒暑假安排语文教师到开展吟诵教学的先进学校进行短期的交流学习，各抒己见，交流思想，共同进步。

其次，要让学生感受到吟诵的魅力，乐于接受。教师可以在教学时利用多媒体辅助吟诵教学，创设情境，如播放吟诵音频或吟诵视频，让学生体会到古诗文中的音乐美，吸引学生兴趣。吟诵法作为一种全新的教学模式进入课堂，打破了传统填鸭式教学一统课堂的局面。教师在教学时，用积极的语言对学生做出正确的评价和适当的鼓励，以此来激发学生的吟诵热情。让每一位学生都参与到吟诵活动中来，课堂环节中加入小组吟唱，吟诵表演，吟诵知识竞赛等，学生之间相互指正、相互鼓励、相互促进、相互进步，培养了学生的合作精神。在课下，学生可以利用休息时间自行观看央视综合频道推出《经典咏流传》以及《中国诗词大会》等诗词文化节目，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵。如《经典咏流传》中由阿云嘎演唱的《相聚的路虽遥远》，这首歌在演唱时引用了《九月九日忆山东兄弟》，不仅让学生感受到了诗的意境，体会到诗的情感，还升华了兄弟手足之间的亲情。

再次，古诗词吟诵教学的顺利展开离不开学校的大力支持，学校要转变传统的教学观念，注重提高教师和学生的语文素养，并为师生营造一个良好的校园吟诵学习环境。学校可以定期开展古诗词吟诵大赛，以此来调动学生的兴趣。课间利用校园广播站播放经典传唱曲目，如奇然和沈谧仁的《琵琶行》就是一首经典，白居易笔下长达754字的长篇乐府诗化为了一首五分半的歌曲，中间融入的戏腔堪称完美，古今结合，这就是经典与现代的美丽碰撞，这就是最适合当代青春少年的诗词学习方式这不仅可以缓解学生上课的疲惫，丰富课余生活，愉悦身心，还能在潜移默化中让学生记住难懂的诗词，真正爱上诗词吟唱。学校还可以利用黑板报、教室墙壁、宣传栏、校园横幅标志语等普及吟诵知识，让学生随时随地都能感受到吟诵的魅力，鼓励全体师生进行诗歌创作或赏析，借助诗词来传达自己的感受，为师生提供吟诵交流和学习平台，激发学生参与性。

朱自清先生认为文人读者吟诵诗文，能够从美妙的音乐声调中体会到快乐。所以吟诵并不仅仅是简单的口头表达，更是感官之间的融汇贯通，是口眼耳脑相互配合的表现，并非一朝一夕就可以完成，需要教师的教，学生的学以及学校潜移默化地陶冶学生们的情操。

三.吟诵法教学的运用策略

吟诵教学法如何运用到语文课堂中，是一个值得探讨的问题，我们通过对陈少松、徐健顺、陈琴等教育名家的研究，得出了以下策略：

首先是掌握吟诵方法、明确吟诵要求。“古汉语的声调分为平、上、去、入四类，在诗词格律中，古人又将这四种声调分为平、仄两类。”[1]“平”指平直，就是平声;“仄”为曲折，除了平声，其余三种声调上、去、入均有变化，故统称为仄声。吟诵法讲究“平长仄短，平抑仄扬”。平声适合拖长腔似的放声吟咏，表达自己积极、昂扬的情感。而仄声的短促使其不便被放声吟诵，常用于表达内心的悲伤情绪。要引导学生根据吟诵规律标注抑扬平仄，并使用标准规范的吟诵符号，平声用横线“—”，仄声用竖线“|”，“↗”表示语调高昂、上升，“↘”表示语调低缓、下降。接下来要教会学生划分节奏，节奏点上的字音在吟诵时须作适当停顿，停顿起着表情达意的作用，是体现诗歌韵律和节奏的重要方式。在停顿时进行换气，以此来补充发声的动力，这是吟诵的必要条件。节奏点上的平声字字音应适当拖长，但拖的长短因人、因诗、因调而定，没有固定要求。

在吟诵要求上，讲究字正腔圆、因声入境、显示个性。所谓“字正腔圆”，是指在吟诵时要注意吐字清楚，发音准确，声音饱满圆润，腔调婉转动听。“因声入境”指的是在吟诵时，随着抑扬顿挫的声音、语句和腔调的曲折变化，深刻理解作品意境。在吟诵作品时，通过耳朵的听，可以从声音中看见景象，感悟作者想要表达的感情，走进作者的内心世界，与其产生强烈共鸣。“显示个性”是指每个人的吟诵都应有自己的个性，吟诵不是模仿，而是由心而发。吟诵者的个性要通过对作品意境的再创造上表现出来，所以学生必须深刻理解作品，对作品进行鉴赏，再凭借自己的想象力，复现作者当时的心境。

其次是吟诵的文学性与音乐性相结合。吟诵不同于歌唱，介于读与唱之间，是一种以语言为主体，有着自身规律性的艺术表现形式，兼有文学性和音乐性两种特征。正是因为这种模糊的界定，让很多教师在进行吟诵教学时，往往在吟诵调的选择问题上感到困难。在中学实习期间，笔者发现有些语文教师在导入环节上使用的是一些网络歌手所演唱的古诗词歌曲，以此来吸引学生兴趣，但这并不是传统意义上的吟诵。陈琴老师认为吟诵并不能简单地等同于歌唱，以古诗文为歌词的流行音乐并不严格按照诗词格律入乐，并且这种没有平仄规律和吟诵规则的音乐，很难让学生感受到诗词深处的感情。所以，歌曲的音乐性不等同于吟诵的音乐性，歌曲的音乐性只能活跃课堂气氛，学生并不能在歌曲中理解作者的深刻感情，而吟诵的音乐性能辅助记忆，体会深层情感。例如吟诵名家陈少松先生，从初中时就喜欢上了吟诵，他的语文老师在上古代作品课时总是摇头晃脑的尽兴吟诵，这种动情的吟诵使陈少松先生着迷，他很快的喜欢上吟诵并且学会了老师所使用的吟诵调，直到现在还能流畅地吟背当年老师吟诵过的作品。这就是吟诵的魅力所在，正是因为古诗文有较强的文学性，才需要音乐去辅助理解，加强记忆。

古诗文都富有深刻内涵，其美感的体现离不开严格的平仄格律和节奏韵律，吟诵的音乐性体现在曲调上，也就是我们所说的吟诵调，常见的有叶嘉莹吟诵调、徐建顺新普通话吟诵调和唐文治唐调等，将这些吟诵调运用到诗词教学当中有助于学生更好的了解诗词格律、划分节奏、体会韵律。陈以鸿先生就把吟诵当成一種消遣、怡情的方式，他自己在家时经常会闲来吟诵，他曾回忆自己在家吟《祭十二郎文》时，读的泪流满面，因为用特定的调来吟诵，这和朗读是完全不同的，吟诵可以更直观的体会作品中的感情。正是因为吟诵具有“音乐性”和“文学性”，才使其不同于五四时期传入中国的西方朗诵，成为古诗文学习中的重要组成部分。

再次是普通话吟诵与方言吟诵相结合，以普通话为主。用方言还是普通话进行吟诵，这是吟诵界一直在争论的重要问题。在民族共同语产生之前，吟诵基本上是按照各地方言来进行的，所以传统的吟诵，可以说是方言吟诵。但国家层面规定，在校期间师生必须要使用普通话，并且徐健顺教授也认为“普通话吟诵的前提是遵循吟诵的基本原则，如平长仄短、入短韵长、依字行腔等，随后除了个别字使用文读语音外，其它字基本按照普通话语音来读。”[2]从吟诵的发展历程来看，古时吟诵所使用的语言基本上是当时的官话，所以，普通话作为当代的民族共同语，是国家的通用语言，在实际教学中更便于实施与运用。但与普通话相比，方言吟诵也有其独特的优势，陈少松先生认为地道方言的吟诵腔都有浓厚的地方特色，这是他对方言的肯定，并且方言的地域色彩浓厚，特别是闽南方言，保留了大量的古音，吟诵起来十分悦耳。所以我们在进行吟诵教学时，可以选择将二者结合，把方言吟诵作为一种古音传承的吟诵补充形式，这对学生来说，是创新更是挑战，可以吸引学生学习吟诵的兴趣。

上文中所探讨的内容，是我们在研究大量文献，结合吟诵名家教学实践中总结归纳出的一种吟诵教学运用策略。吟诵法作为一种传统的教学方式，一定要做到循序渐进，教师也应当设立长远的规划，让学生不断体味和感悟吟诵之美，由被动接受到主动创新，真正做到传承和推广吟诵文化。

总之，吟诵需要传承，更需要创新，作为我国传统的吟诗唱词读文的方式，这一方法应用于古诗词教学中可以激发学生的学习兴趣，有助于加强学生对古诗词的理解，更好的理解作者的情感，这也从多方面展现了吟诵的重要性。我们查阅了大量参考文献，结合调查报告以及名师经验，提出了针对吟诵教学中存在问题的解决措施，并进一步提出了吟诵法教学的运用策略。吟诵法教学的运用不可能一蹴而就，需要一个长期、持久的过程，值得所有语文老师深入学习。

参考文献

[1]陈少松古诗词文吟诵[M].北京社会科学文献出版社：2002.27.

[2]徐建顺.普通话吟诵教程（上）[M].南宁：广西师范大学出版社，2018：174.

本文系“河南省中小学学科教育教学（语文）研究基地”研究成果

（作者单位：洛阳师范学院文学院）