如何让高中诗歌鉴赏教学更优化

白莹

中国是诗的国度。分析诗歌，鉴赏诗歌，不仅要鉴赏诗歌表达形式、艺术特征，而且还要研究作者所处时代背景，包括当时政治、文化、经济，乃至风俗习惯，等等。只有这样，才能整体把握诗歌鉴赏，助力学生语文素养提升。本文结合实际，浅析当前高中语文诗歌鉴赏教学优化策略，以供参考。

一、紧扣意象鉴赏，体验诗歌情感

意象一词，源于古代文论，它作为诗歌基本元素，是诗人情感所寄托的主要载体。借助意象，通过寓情于景、以景托情、情景交融等艺术处理，实现诗歌表达情感与作者情感融为一体。组织学生鉴赏诗歌，前提是要引导学生走进诗歌，从中提炼诗歌意象，并透过意象与作者进行情感对话。首先，要指导学生查找诗歌中的关键字词，并且通过重点分析从中提取相应物象。接着通过多媒体为学生呈现古代诗歌中约定俗成的意象象征意义，并通过呈现类似诗歌，鼓励学生自行对照鉴赏分析。然后鼓励学生在情感交融中进行想象，主动与诗人对话，准确把握诗歌情感，感悟诗歌内涵。

针对李清照词《声声慢》，在鉴赏教学阶段，教师可以引导学生先分析物象，比如酒、雁、细雨、黄花等。这些物象，不仅构成了古词句子，而且还组成了古词意象。比如物象“酒”，在分析中可以先引导学生回忆关于“酒”的诗句。经过简短思考，学生很快找出相应诗句“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”等等，既有表现风景的，也有表现诗人忧愁的。接着，再引导学生围绕“淡酒”一词分析，并鼓励他们结合诗人写作背景进行思考。学生很快从中鉴赏出“淡酒”不是说酒的味道，而是主要描写自己的心情、沉重的哀愁。最后再引导学生逐一分析细雨、秋风等意象。这样层层推进，并通过意象组合，品析出诗人那种哀愁。

相对而言，意象这种富含象征意义的表达形式，也是我国诗歌中一个极为重要的表现形式。意象，就是诗人用具体的事物来表现自己内心真实的感受。这里的“意”是指诗人在创作中所流露的情感，“象”则是指具体的景物。一般情况下，诗歌表达较为含蓄，主要是通过一个个具体景物，并借助一定的表达形式，将其串联，形成一首首诗歌。在这里，每一个景物，都寄托着作者一定的情感，串联起来的意象，所要表达的也是整首诗词的情感。因而分析诗歌，鉴赏诗歌，前提是品析鉴赏诗歌意象，并透过具体意象准确对话诗人，把握诗歌情感，感知诗人内心矛盾，从而提高自身鉴赏水平。

二、围绕诗境还原，推进诗歌想象

没有想象就没有诗歌。如果缺少想象，诗歌仅仅是一堆词语的堆砌。试想，唐诗一旦译成现代文，又有谁去欣赏？具体教学中，教师可以通过想象还原，指导学生进行鉴赏。由于所处年代不同，如果让学生直接品析，往往缺少体验导致感悟不深。應通过想象，引导他们换位思考，站在诗人角度进行分析，想象诗人写作背景，感知诗人所描述画面，这样不仅可以激发学生的学习兴趣，而且还能助力学生精准地把握诗歌内涵。这种方式，不仅可以有效提升学生诗歌鉴赏水平，而且还能避免诗歌鉴赏偏差。虽然诗歌是抽象的文字，但是教师却可以指导学生通过想象弥补相应画面，助力他们品析诗歌，鉴赏诗歌。

针对《水龙吟·登建康赏心亭》这首古典诗歌鉴赏，可以先通过多媒体呈现赏心亭相关历史记载，帮助学生在头脑里模拟构建画面。接着，指导学生边诵读边结合词中所描述的江水、山以及落日等想象景色。在诵读过程中，教师还可以配套呈现相应画面。比如当学生读到江水时，可以引导学生想象气势雄浑景色；当读到山景时，可以鼓励他们想象远山的景象。另外，教师还要紧扣景色，分析意象，并借助想象主动与词人对话，从中品析“愁”“恨”等感情色彩，继而真正走进词人内心，体会词人当时苦闷心情，感知词人无心赏景。而在想象落日景色中，教师可以借助多媒体呈现相关落日景色，引导学生想象落日余晖勾勒出的词人孤独场景，继而在更深层次感悟词中忧愁。

从字数来看，诗词字数相对较少，内容相对精致。诗词呈现有限，但背后的想象却是无限的。这还需要教师指导学生去挖掘，去品析，在调动他们积极性的基础上，引导他们感知诗词表达之美，加深对诗词意境理解。比如《饮酒》鉴赏。诗人是东晋的陶渊明。具体教学中，教师可以指导学生围绕关键词眼“悠然”进行想象品析，想象自己就是诗人陶渊明，想象自己就是采菊人，悠闲地面对南山，看着夕阳下的群鸟飞回到巢中……借助想象，学生不仅了解了诗词内容，而且还体会到了诗中意境，感悟到诗人对自然，对悠闲生活的追求。

三、进行诗歌创作，提升鉴赏素养

这里的诗歌创作，不仅是让学生创作那种富有严格要求的诗歌，而且是在创作中感悟诗歌表达形式，体会诗歌艺术之美。很多时候，通过诗歌创作，不仅可以加深学生对诗歌内容的鉴赏，而且还能提升他们的表达水平，尤其是遣词造句的水平。这里的诗歌创作具体形式，主要有填词补句、诗句仿写、自由创作等。最简单的是填词补句，重点是培养学生字词斟酌水平，通过简单填写关键字词提高他们的鉴赏水平。而自由创作，却有一定的难度，但更多不是让学生创作高水平诗词，而是让他们从中仿写比喻、对偶、拟人等修辞句子，从而提高表达水平。

针对《醉花阴》具体教学，教师可以先呈现李清照创作这首词的背景，告诉学生是词人在新婚不久后创作的。接着指导学生进行自由诵读诗歌，对其内容意境进行讨论，从中概括出词人寂寞基调。再次，鼓励学生对上下阕进行对照鉴赏分析。而在学生对诗歌有了一定的感悟之后，教师可以围绕“愁”字，鼓励学生自由创作。在这过程中，教师要重点鼓励学生结合自己的理解，可以模仿相应句子，或者创作句式相对自由的诗词；也可以鼓励他们写文包词，结合自己的理解写散文，或者写现代诗歌。这样不仅可以提高他们的诗歌鉴赏水平，而且还能着力提升习作水平。

相对而言，指导学生进行诗歌创作，有利于他们提高表达水平。诗词表达技巧主要有拟人、比喻、对偶、夸张、反复、双关等修辞，还有托物言志、借古抒怀、借景抒情、情景交融、用典、铺垫、象征、借古讽今、对比、映衬烘托、以小见大、动静结合、虚实相生等表现手法。了解这些修辞与表现手法，以及具体运用，对于学生提高鉴赏水平与习作表达技巧帮助很大。仅靠教师课堂机械分析讲解，学生也许能够明白，但印象必然不深。最好的办法，就是让学生自己也写一写，对比一下，然后再次总结。这种方式，不仅有利于学生在诗歌创作中理解把握鉴赏技巧，而且还有助于他们自主深入，学会鉴赏，为自身语文综合素养提升创造条件。

总而言之，古代诗歌不仅展现了中国传统文化魅力，而且还在一定程度上反映了诗人的人生态度，以及价值观。针对诗歌鉴赏教学，不仅要引导学生分析诗歌表达形式，更要引导学生走近作者，走进时代，了解写作背景，并融合自身生活实际，着力提升高中学生的文学素养，为他们综合素养的全面提升奠定坚实的基础。

作者简介：山东省菏泽市第三中学语文教师。