道家自然观对中国山水画的影响探讨

摘 要：在道家思想中，“道法自然”往往会强调人与自然之间的和谐共存。道家思想强调无物不包，以思想境界上的领悟来生成一种特殊的思想观念。中国山水画是一种传统自然形式，可以借助道家思想来融入画家的思维。通过对道家自然观给山水画造成的影响进行分析，可以有效丰富山水画的意境。故此，对道家自然观下的中国山水画进行分析，并针对道家自然观对画作的影响提出个人看法。

关键词：道家自然观;中国山水画;传统文化

在我国绘画技艺发展中，道家思想所带来的影响非常深远，道家自然观甚至可以看作中国山水画创作的精神源泉。通过分析道家自然观给中国山水画带来的影响，可以在画作中融入自然和谐的道家意象，进而让山水画得到更多人的关注与认可。因此，有必要对道家自然观下的中国山水画进行分析，以此来为中国山水画的未来发展开辟一条全新的道路。

一、中国山水画

中国山水画是一种极为特殊的绘画方式，作为成熟且具有完善体系的艺术形式，中国山水画在时间的沉淀下已经成为中国绘画史上不可缺少的一环。无论是中国还是世界，都会将中国山水画看作历史传承下的艺术瑰宝。相较于其他艺术形式，中国山水画与道家思想的契合度更高，而且在历史传承中，中国山水画还与道家自然观具有十分紧密的联系。

自魏晋南北朝起，中国山水画便得到了人们的重点关注。通过分析中国山水画的审美主体、客体等元素，可以从中感受到画作中的形式美与思想美。对于中国山水画而言，只有坚持将道家自然观与绘画的意象相结合，才能准确把握中国山水画的艺术生命。隋唐伊始，中国山水画便有了独立的分科，真正确立了中国山水画在绘画领域中的地位，而水墨山水的出现让道的精神真正成为中国山水画的传统。

如同其他文明中的绘画技艺一样，人物画也是中国早期的绘画形式，在唐代之前，人们所能知道的画作，题材多数与帝王将相、名门名士息息相关。而且在道家思想、审美的作用下，还出现了“魏晋风度”这一种描述人物的辞藻，此时的风景并不是画作中的主体，多数情况下都会以辅助要素的方式来达到衬托人物的核心目的。例如著名的南朝陵墓砖画《竹林七贤与荣启期》，虽然画作中出现了树木的意象，但是画作的核心元素却与风景无关，位于树下的八位文人墨客，才是画作中的核心元素。

二、道家自然观下中国山水画的特性

道家自然观是一种朴素的唯物主义观点，主张追求自然美。对道家自然观下的中国山水画进行分析，以更好地掌握中国山水画的意象精髓，进而让中国山水画的呈现效果得到进一步提高。

（一）立意为先

在对中国山水画进行绘制时，画作的立意十分关键。对于中国山水画而言，在道家精神的影响下，應该在绘画时强调自然和谐，一气呵成地完成画作的绘制。在进行中国山水画的构思时，要考虑自然、写意等绘画特征，画作整体思想源于自然且高于自然。在面对自然界的意象时，要注意强调对自然气息的表达，高山流水、云淡风轻，都将成为山水画作画时的立意与自然元素。对于中国山水画而言，描绘自然便是山水画的绘制核心[1]。

（二）情感表达

从画作的绘画技巧出发，中国山水画往往会强调情感层面的思想呈现。从古至今，我国的文人一直将山水自然与个人情感联系在一起。对于这些文人而言，流水有情，落花有意，一切能够激发创作灵感的自然景象都是上天的恩赐。画家在绘画中表达自己的思想与情绪，让人感受到心灵层面的情感共鸣。在中国山水画中进行情感表达时，画家一般会将自己的主观情感化作绘画时的审美客体，通过传达思想层面的心灵感受，最大限度发挥出绘画艺术的情感价值。

（三）和谐统一

和谐统一是道家思想中的重要内容。从绘画角度出发，和谐统一能够大幅提高画作的整体性，避免画作因为整体性不足而影响到人们的正常观看。中国人性格内敛，这是流淌在血液中的一种精神。在创作中国山水画时，为了保证画作的气质、思想与信念息息相关，就应该在绘制中强调天人合一的思想观念。在绘画时，无需过于强调形态上的反馈，要注意意象层面的思想表达。中国山水画将外在的形式与内在的思想统一成为和谐的艺术，在传递美学思想的同时，让人感受到画作中的气韵。

三、道家自然观对中国山水画的影响

道家自然观对中国山水画的影响非常大，通过在绘画中领悟道的韵味与思想，可以最大限度利用道家理念来完成山水画作品的绘制。

（一）自然理念下的绘画艺术思维

道是道家思想的核心，在道家思想体系中，道贯穿其中。根据老子所说，人类无法直接感知并接触道，因此道无法直接利用语言进行描绘与表达。但是从道家思想出发，道则是一个切切实实存在的事物，能够潜移默化地统领万物发展与变化。在道的影响下，人作为万物之灵，需要借助道来实现思想层面的精神表达，然后在观察与反思中加强对道的认知。人与环境相互之间的关系是表现道的一种方式。若人可以在自然中寻求一种思想境界上的平衡关系，就可以在道的指引下完成各种工作与活动。

从思想层面出发，老子思想可以看作上至宇宙观、下至人生观的一种思想理念。若要将其应用在绘画中，就必须借助思想表达来感悟道的精神。从某种角度出发，老子的道家思想就是从宏观推演至微观的一种情感表达。在思想层面强调精神与道体之间的融合，可以让画家借助山水领悟道，并产生更多有关于生命的感悟。当人与自然之间成功实现共存，便会在中国山水画中体现出自然的韵味，此时画作的深度、意境都会有所提高。在画家寄情于山水时，可以借由悟道领悟出独属于道家的艺术审美，若此时能够借助艺术理念对自然与道进行参悟，就可以在获得心灵愉悦的同时感受到道的韵味。很多文人、艺术家会在现实生活中遇到危难、创伤后，将现实中的思想情感融入作品中，此时的作品就会成为画家抒发情感的宣泄口。如果作品创作能够实现画家的情感宣泄，那这作品就可以成为画家眼中的世外桃源[2]，成为其心灵的港湾。

（二）道家自然观下山水画的神韵

由于中国山水画具有独特的艺术气息与自然气质，所以其具有较高的艺术价值。若能够在感悟自然的同时强调山水画的审美意义，就可以在画作表达中感受到中国山水画的神韵气息。从审美意义出发，中国山水画能够在画作表达中体现出独属于道的韵味。这种韵味的体现，将会使道成为画家意识层面的一种表达。一幅同时兼具神韵气息的中国山水画，在表现其内在涵养时必然会体现出独属于艺术家的思想境界。因此，在创作中国山水画时不单要考虑技艺带来的影响，还应该借助自己的思想与自然的理念来让画作主题得到进一步升华。从思想角度出发，中国山水画家在创作中要融入主体意识，然后以创作情感为核心，形成独属于中国山水画的形神联系。

在体悟中国山水画的神韵时，不仅要分析画作的形体，还要追求画作的神似。以形传神只是最基础的艺术表现形式。对于中国山水画而言，画作外在的形似只是画家用于附着神韵的一种方式，如果画家连最简单的形似都无法做到，就不可能在画作表达中赋予画作足够的神韵。形神兼备是一种思想上的变化，外在的形可以看成画作的一种媒介，中国山水画的塑形是对画作外在进行创作的一种手段，而传神则是最终目的，只要能够借助画作的形来表现神韵，就能够让画作得到更多人的认可。

从道家自然观的角度出发，道家对于自然神韵的追求将会影响到山水画的创作，因为在画作的传承发展中，道家自然观的审美观念成功削弱了儒家观念所带来的影响，自然和谐的画作表现形式成为中国山水画的主流审美。在艺术创作中陶冶情操，可以帮助画家感悟天人合一的境界。道家思想让艺术与情感上的悸动成为中国山水画中的精神追求，只要画家可以跳出外在思想的机械性描摹，就可以将自己的内心最大限度融入自然宇宙，进而借助画作表现出属于自己的精神宇宙。

（三）虚实相生下的中国山水画艺术表达

1.画作中的虚实境界

中国山水画历史悠久，其表现形式已经趋于完善。在表现中国山水画时，一张未动笔的白纸就好像是未开混沌的宇宙，白纸上有无限的可能性。而当画家落笔后，就会在纸张上划分阴阳，并表达出画家眼中的精神世界。若将画作看成精神世界的一种表现形式，则未落笔时脑海中的画作就是虚，而落笔后的画作就是实。因此，以白纸为基础的画作将会呈现出虚实结合的一种艺术表现形式，只要画家能够将自己的精神世界融入画作中，就可以在虚实结合中构筑一片崭新的天地。宋代画家马远在绘制《寒江独钓图》时，便表现出了自己的思想境界。画作只有中央一叶扁舟，加上船舷处的几点波纹，借助画面的留白来让人“看”到水天一色的优美景致，也营造出一方孤寂寒冷的世界，不仅构成了悠远的意境，还能让人感受到独属于该画卷的韵味。在中国山水画中，如果要打造虚实境界，就需要像《寒江独钓图》一般，寥寥几笔的勾勒却使整幅画写满了内容，以虚衬实。这是独属于中国绘画的一种艺术形式[3]。

2.超出意象的艺术特色

中國山水画能够表达的内容与情感十分丰富，即便只是利用有限的艺术形象，同样可以表达出十分丰富的画作内涵，从精神领域激发人们对于艺术的认知。中国山水画在创作阶段，若能够完全表现出画作的功能性，就可以借助画作达到以小见大的效果。即便从画作的表层无法直接感受到画作的价值，但是依然可以实现思想与画作的融合，以表层无法展现的画作内容来表现出画作的更多思想内涵。在画作创作中，有时画家为了让人能够更好地感受画作的思想，往往会在画作中题写与主题相关的诗文，这些诗文虽然利用文字制约了观者的思想，但会给观者一个赖以想象的支点，想象空间将会因此而打开。例如名家徐悲鸿，一生创作了多幅骏马图，人们在感受骏马形象的同时，还可以在徐悲鸿的题字中感受到其内心的情感，由此产生共鸣，骏马图的感染力也由此得到提升。

3.以简代繁的表现形式

在道家自然观下，对所有的事物都会强调自然和谐。中国山水画则是在道家自然观的启发下生成了以简代繁的发展理念。中国山水画强调以寥寥几笔体现出画作的思想内涵，从意境角度可以发现中国山水画具有十分悠远的艺术特征。以简代繁并不是对各种线条的无脑删减，而是在保留画作韵味的同时，提取能够表现出画作核心思想的元素，去芜存菁才是以简代繁的根本体现。在创作中国山水画时，还可以通过局部画作来表现出整体特征。例如潘天寿的《小龙湫下一角》，便以泉水、山石等细节来体现出画中世界的勃勃生机。画作重点强调的近景给人带来浓郁的自然感受，人们借助近景可以直接感受到画作中雁荡山的雄伟绮丽、奇异多姿。

4.返璞归真的画作艺术审美

中国山水画家似乎极排斥那些张扬外露、奇诡怪异的绘画元素，因此画作中往往会更强调温馨与平和。这种取材思想便与道家自然观一脉相承。基于老子的辩证法，为了增加画作的艺术气息，就应该在作品中强调对立元素的应用，动与静、强与弱等，可以在拓宽艺术思维的同时丰富画作的表现手法。而当艺术回归平淡之后，这种表现形式虽然仍有价值，但会少了外露的锋芒，以内敛的方式表现艺术形式，此时画作便会趋于返璞归真的境界[4]。道家的天人合一思想便是在强调返璞归真，即将思想与自然相结合，在体会自然的同时感受自然的魅力。而在中国山水画的创作中，则要求画家聚精会神，将自己的身心全部投入画作，追求朴素与自然，避免因为过于矫揉造作而影响到人们对于山水画作品的整体观感。在返璞归真的艺术审美中，画家创作出的作品将趋于自然，自然和谐作为作品的核心元素，能够为人们带来思想上的享受。

总而言之，道家自然观与中国山水画的风格有着十分紧密的联系。基于此，分析道家自然观对中国山水画的影响，从而在绘制山水画时更加契合道家思想，表现出自然美。

参考文献：

[1]许艳.简述道家思想及其对中国山水画的影响[J].美术文献，2021（5）：33-34.

[2]陈星宇.从荆浩《笔法记》中看道家美学思想对中国山水画的影响[J].美术教育研究，2020（17）：56-58.

[3]王玉强.中国山水画及其艺术哲学中的道家思想[J].艺术教育，2019（12）：268-269.

[4]刘晓璇.画之法度：论道家思想对中国山水画发展的影响[J].美与时代（中），2019（7）：6-7.

作者简介：

安婕，韩国水原大学博士研究生。研究方向：美术学。