摘要:我国民间艺术琳琅满目、异彩纷呈,能给人们带来美好的视觉享受,它既是劳动人民的劳动成果,又是民族智慧的结晶,是文化自信的重要支撑。在众多民间艺术中,剪纸艺术以其精巧的造型、独具匠心的设计理念颇受人们关注。时至今日,我国民间剪纸艺术受新媒体技术的影响,其表现形式日益多样化,能给人们带来全新的体验,为人们呈现出虚拟又真实的审美情境。传承与发展民间剪纸艺术,就要充分把握住新媒体技术带来的机遇,创新剪纸艺术文化的传播形式。
关键词:剪纸艺术;民间艺术;新媒体时代
中图分类号:J528.1 文献标识码:A 文章编号:1004-9436(2022)08-00-03
剪纸艺术就是在平面的纸张上,通过雕刻镂空的方式,创作出美丽的图案,其载体为纸张。这种镂空艺术是古老的民间工艺,其图案设计精致、巧妙,并且与许多传统节日联系在一起。在婚礼上,人们会看到“喜”字;在春节的时候,家家户户都会贴“福”字,象征着喜庆、吉祥、欢乐。剪纸艺术被人们赋予了很多美好的寓意,所以被广泛运用在日常生活中。
1 民间剪纸艺术的创作
1.1 文化影响
民间剪纸艺术主要由当地手工艺人传承,创作手法、文化习俗、生活条件等不同,创作出的作品也有所不同。农民创造剪纸主要出于两个目的,一个是实用价值,一个是祈愿价值[1]。我国是多民族国家,因此产生了五大地域文化,即荆楚文化、齐鲁文化、巴蜀文化、吴越文化与岭南文化。荆楚文化是中华民族文化的重要组成部分,源远流长,博大精深,荆楚主要指今湖北、湖南一带。湖北不仅有神农文化,还有楚国历史文化。湖北民间将剪纸雕花称为“花样”,其剪纸造型以自然形象为基础,多采用夸张的变形手法和高度的概括,讲究神似。剪纸艺术能言志、传情,如鸳鸯戏水、鲤鱼跃门、观音送子等剪纸作品,都是借助生动的形象来表达对美好生活的祈愿。湖北剪纸雕花艺术最早可追溯到春秋战国时期,在明末清初之际,许多民间剪纸手工艺人成立了行会组织,这在当时是比较少见的现象。
齐鲁文化是中华文化中不能缺少的重要组成部分,山东不仅是齐鲁文化的发祥地,还是我国古代政治思想蓬勃发展的重要源头。山东是孔孟之乡,十分重视孝道,在耳熟能详的二十四孝故事中,有九个主人公都是山东人。山东民间剪纸艺人便从二十四孝的历史故事中提取元素,将之融入剪纸创作。山东梁山好汉的故事也广为流传,忠义诚信便是山东人的标签。因此,梁山好汉也是广为流传的剪纸元素,山东青岛民间艺术家李翠敏创作的《一百单八将英雄》就是优秀剪纸作品的代表。
1.2 独特民间工艺
齐鲁文化有着独特的韵味。民间艺术与民间活动、地域特点、历史发展等因素相关,它是从民间活动中产生的,也会影响民间活动的创新,它以视觉审美展现深厚的文化内涵。山东作为孔孟之乡,不仅有着深厚的文化底蕴,而且是民间剪纸艺术的发祥地之一。山东民间剪纸在剪纸风格上属于北方派系,东营剪纸、滨州剪纸都被列入了国家级非物质文化遗产名单。同时,潍坊刺绣、高密剪纸也是山东非物质文化遗产。
山东地区的剪纸种类很多,有门花、门笺、团花等,且各个地方的剪纸风格受地方民俗等因素影响各不相同,其造型风格大致分为粗犷豪放型与细腻精美型。在茌平县,由于地理位置差异和生存方式不同,剪纸风格差异较大。东部剪纸作品通常比较粗糙,民间艺人大多只在意剪纸艺术造型的外部轮廓,剪纸技术娴熟。作品虽然缺乏精致的细部,但整体形态却极为生动有趣,相较于工业化的大批量生产,展现的是手工艺人的匠心精神和独树一帜的工艺技巧。而在茌平县西部,剪纸则强调花纹的细部装饰,简洁的外部轮廓中必须饰有细部,使作品看起来完整且俏丽。
南方剪纸艺术的代表是南京剪纸、扬州剪纸等。在张方林大师的带领下,新一代剪纸人正在努力奋斗,在省经信委与市文联等政府机构的支持下,2016年南京高淳桠溪设立张方林剪纸传承人工作室,并向社会推出公益培训班,大力发扬南京剪纸。扬州也是中国著名的剪纸地区之一,扬州剪纸的创作题材非常广泛,花鸟人物、山川河流、名胜古迹、四时花卉等都是其创作元素,民间常剪花、蝴蝶、铜钱等挂在头上装饰或者放在家里用作点缀。1955年扬州便成立了民间工艺社,1979年张永寿被国家授予“中国工艺美术大师”的称号,《百花齐放》《百菊图》《百蝶恋花图》为其代表作。
2 新媒体时代剪纸的传承发展
2.1 丰富表现形式
弘扬剪纸艺术有利于民族文化的传承与发扬。民间优秀的艺术创作者在创作作品时,受其自身知识体系、本土文化等因素的影响,作品风格大不相同。創作者的不同审美也造就了不同风格的作品,而审美受文化信仰、生活习俗、居住环境等的影响。同一城市的不同区域,也会因其历史发展进程的不同、生活习性的差异,展现出不同的语言、习惯、生活方式等,这些都是影响创作者创新的局限所在,也是多元化表现的魅力所在。新媒体时代,传承和发展民间剪纸艺术,更符合时代发展潮流,能为剪纸艺术注入新的活力,从而发挥其提升群众精神境界、陶冶情操的积极作用[2]。
应用新媒体技术,不仅能丰富剪纸的表现形式,而且相较于传统单一的创作更容易被不同的审美群体接受,有利于吸引更多人了解并主动发展传统文化。同时,新媒体还具有更大的作用,能为大家呈现视觉、听觉、触觉等多感官体验。视频的沉浸感、文字图片的结合,可以满足人们不同的需求,丰富剪纸艺术创作和传播中的表现形式。
2.2 交互创作方式
5G时代的到来使信息和网络的发展进入全新阶段,移动终端的发展也使信息进入移动状态,人们获得信息的途径越来越丰富,动态视觉的表现越来越多样,且信息传递更为精准快捷。艺术创作与时代发展紧密相连,将艺术与新媒体技术相结合,能模拟不同的创作情景,观看细节,使创作者更好地展现作品。通过动画的方式生动展现出作品的创作过程,能使观众切身体会到创作过程中的乐趣,感受到剪纸艺术的魅力。而传统的平面广告媒介只能平面地展示作品,单一的视觉感受会使大众产生视觉疲劳,具有一定的局限性,即只能通过放大使人们感受到剪纸艺术的精致与创作的巧妙,其创作过程并不为人所知。美国巴里·费格博士认为需要通过调动并唤醒消费者情感需要的方法,来激发消费者的精神兴趣,从而产生购物行为,这是一种提升消费者对品牌认同度、忠诚度的有效手段。文化需要认同与共鸣,在充分认知本土文化的前提下,新的认知、新的体验也会引发人们对传统文化新的思考,这对创作实践有着深刻的指导意义。在新媒体技术的加持下如何进行艺术创作是一个值得深入思考的问题。
2.3 创新性发展
与传统的广告媒介相比,新媒体不仅是一种潮流趋势,而且能在剪纸的传播与创新上为其提供更广阔的空间。新媒体背景下,科技不断发展,改变了人们的生活方式与思维方式。剪纸文化艺术一直深受人民群众喜爱,其不仅能表达人们对美好生活的向往,观赏价值较高,还具有实用意义[3]。信息技术是新媒体时代背景下新兴人才需要掌握的技能,可应用信息技术,将剪纸元素融入更多领域,为其发展带来更多可能。例如,将文化保护与高校教育、政府支持相结合,组织民间手工艺人和大学生设立保护协会,并构建统一科学的保护机制。再如,利用数字化技术将剪纸艺术制作成动态形式,使传统静态的平面设计动态化,赋予其动态的生命特征。
新媒体时代,人们已经突破了传统看图时代的静止化审美,更青睐动态化的视觉效果审美,而传统叙事性的表现方式已经无法跟上这个快节奏时代的发展脚步,而节奏欢快、简洁明了的“快”图像更容易赢得大众的心。基于此,MG动漫迅速走进当代视觉文化范畴,并与广告设计相融,成为现代视觉传达设计的重要手段。MG动画片富有视觉表现力,其应用C4D、PS、AE、AI、PR等视频后期制作软件、图像设计工具,配合声音大大增强了动画片的视觉表现力,符合当代大众的视觉审美习惯,可以使剧情趣味生动,作品更具魅力。除了可以应用如今火爆的短视频传播剪纸艺术外,还可以运用设计软件对剪纸进行数字化加工,将其应用在UI设计和网页设计中。
3 剪纸传播的新契机
3.1 挖掘本土文化,以文旅丰富其传播
在新媒体时代,好的产品可以快速进入消费者视野,同时,消费主义下同类型产品的竞争使产品面临的要求越来越高,而良性的竞争有利于生产更多物美价廉的产品。在这种情況下,手工艺的创作优势就体现了出来,其能在传承和发展民间工艺的同时,推动经济发展。民间剪纸创作竞争应该在本土文化的大背景下深挖每个地区的习俗与文化。另外,要在传承发扬本土文化的同时,创作出既符合时代潮流,又能满足当代消费者需求的作品,使其在色彩、造型、构图上体现出浓厚的文化民族气息,又符合现代审美。同时,不同层次的消费者有着不同的审美偏好,如老人可能喜欢更传统的东西,而年轻人则对造型元素、色彩应用比较看重。在民间工艺产品创作的背景下,积极开发周边产品,不仅可以更好地发扬民间手工艺,还能推动经济可持续发展。
民间剪纸艺术可以与文创产业、旅游产业、项目开发、教育、公共艺术品等结合起来,赋予其多种属性,不断衍生开发新的系列产品,丰富其功能。同时,要将本地的传统民俗文化、民间故事应用于各个行业,如影视行业、旅游行业、建筑开发行业,以创作出风格迥异、文化内涵丰富的作品。在全球化进程不断加快的背景下,民间剪纸既是民族的也是世界的,应使其快速进入国际市场,加强国际调研,让民间艺术走上国际大舞台。在国际舞台上,不同民族的人有着不同的需求,创作富有鲜明特点的民间艺术品,能在国际市场上独树一帜。
3.2 展现形式变化,利用新媒介表达
随着新媒体的日益发达和科技的革新,新媒体已成了一个全新的传播媒介,交互式信息传递、沉浸式体验等广告形式传播,相较于传统的通过版式构图、色彩应用及元素构成等传播方式更受用户的青睐。短视频的热度不减,微信、微博等使信息传递速度加快,同时也加快了人们的生活节奏,使人们习惯了在短时间内获得有效信息。正因如此,人们没有耐心去感受传统文化,这对剪纸艺术的发展来说既是机遇又是挑战。
此外,户外广告、自媒体等都为传播民间工艺提供了很大的信息流,在快节奏时代,民俗文化传播必须慢下来、静下来,充分把握时代的潮流趋势。同时,在政府的大力扶持与社会各界的高度关注下,人们已经开始有意识地继承和发扬民间工艺文化。例如,在中小学设置专门的课程,提高学生对中国传统民俗文化的了解程度,为其提供接触民间工艺的机会,从小培养其兴趣爱好,从而增强其社会人文意识;在商品宣传、互联网传播上进一步提高曝光度,包括将剪纸作品做成美观的收藏品、伴手礼等,从而使人们在生活中习惯民间剪纸艺术。
4 结语
剪纸作为非物质文化遗产,其民族精神需要进一步传承和发扬,在这个过程中要发挥新媒体的作用。以民间剪纸艺术为代表的非物质文化遗产是先辈留给后人的宝物,极其珍贵,需要大力继承和发扬。在此过程中,要做到既不保守又不激进。非物质文化遗产不能故步自封,要应用新媒体技术丰富其表现形式,创新发展。在新媒体时代,技术是一把双刃剑,虽然其对剪纸艺术的传承造成了不小的冲击,但也为其提供了机遇,剪纸艺术要抓住机遇,迎接挑战。
参考文献:
[1] 张志如.传统民间剪纸艺术的现代传承:兼论非遗传承与艺术教育的融合[J].公关世界,2020(21):20-23.
[2] 吴利芳.剪纸艺术的多元整合[J].新课程,2020(16):119.
[3] 刘家全.民间剪纸艺术的文化传承与创新研究[J].中国文艺家,2018(12):140.
作者简介:潘楚(1997—),男,湖北武汉人,硕士在读,研究方向:广告设计。