吴海涛
《全日制义务教育美术课程标准》指出,美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活存在千丝万缕的联系。在美术学习中教师要视其为一种文化,引导学生通过美术的探究了解艺术特征和表现形式的多样性,通过实践的方式掌握绘画技能,感受生活的美。鉴赏中,教师要以美术为主体,尝试学科之间的融合与拓展,引导学生感受美术作品中的历史、地理、文学、音乐等知识,通过创意思考和拓展空间的方式深化认识,更好地理解文化脉络之间的联系。通过多学科的融合,会调动学生的多种感官,促使学生在知识上做到融会贯通,在体验中鉴赏美、感悟美、体会美。
一、融合语文,增加美术课堂的诗情画意
语文以语言作为工具,以不同的方式展现出来,表达人们内心的情感,是文化的载体。在语文学习中,学生会了解不同的社会生活,通过形象思维的方式感受世界,这本身就是一门艺术,展示了作家的智慧。在美术欣赏中,教师融合语文也会增加课堂的意境和深度,促进学生更好地理解美术作品,在鉴赏中分析创作情境,感受文学作品和美术之间存在的紧密联系。很多美术作品添加文学作品就增加了其底蕴和内涵,表达了丰富的情感和思想,耐心寻味。例如在学习《人间生活》时,为了使学生更好地了解北宋时期人民的生活,鉴赏《清明上河图》时,教师就可以为学生提供清明上河图的简介,使学生通过一边阅读,一边鉴赏的方式更好地欣赏绘画作品的精美。阅读中,学生会了解到这幅作品是北宋时期的风俗画,它是画家张择端的精品,作品绢本设色,采用散点透视构图法,生动记录了汴京的城市风貌以及人们的生活状况。通过简介,学生会了解到这个绘画作品中一共有人物814人、牲畜73匹、车轿20多辆、船只29艘,这些细节学生通过鉴赏在短时间内是很难了解得如此详细的。阅读中学生也会了解到作品的绘画方式使用笔兼工带写,设色淡雅;构图采用鸟瞰式全景法,真实而又集中地了解到了汴京区域的面貌。画面中摄取的景物,大至寂静的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,小到舟车里的人物、市招上的文字,丝毫不失。通过边读边看的方式,学生会了解作品中的细节,也会感受到北宋时期人民的生活方式,在阅读中图文结合,體会艺术和文学的融合,感受两者的相辅相成。
二、融合数学,展示美术课堂的空间维度
毕达哥拉斯曾经指出:“美是和谐的比例”。美术作品之所以具有很强的观赏性就是因为它比例合适,值得鉴赏。美术作品中的比例就涉及到了数学知识。教师要引导学生感受两者之间的关系,体会美术作品与数学知识之间的融合。学生会看到很多耐人寻味的美术作品,都具有黄金比例,正因为比例恰当,才展示出了唯美的效果,增强了观赏性。例如在学习《各异的风土人情》时,学生会了解到民间美术有很多种,其中包括了年画、泥塑、刺绣、剪纸、印染等,它们会给人带来美感的最重要因素就是因为它们的比例协调,给人带来艺术的享受。为了给学生带来直观的感受,教师可以引导学生通过动手剪纸的方式来尝试剪纸作品中蕴含的比例关系,促进学生感受美。动手实践中,教师可以引导学生剪一个简单的窗花,学生会把一张正方形的纸对折几次,之后按照自己设计好的图案来剪纸,就会出现一个对称性的窗花。其中就涉及到了“对称轴”的问题,学生会在动手实践中主动地感受其中包含的数学知识。如果学生在对折纸张的时候对折得不整齐,或者在裁剪过程中出现了偏差就会影响剪纸效果,剪纸作品就会让人看起来别扭、不整齐、不美观。通过学生的实践和感受,学生会直观地感受到美术作品中的对称和比例,也会认识到美术作品中各个元素的布局,很好地体会和谐与完美,在鉴赏中理解美术作品和数学知识存在的联系,通过创造性的方式来呈现更加精美的艺术作品。
三、融合音乐,展示美术课堂的悠扬旋律
音乐通过悠扬的旋律、动感的节奏吸引学生的注意力。在美术鉴赏中,教师将美术和音乐结合起来会改变单一、枯燥的授课方式,营造出活跃的课堂氛围,激发学生的学习热情,促进学生产生学习主动性。课堂教学中,教师用音乐来渲染气氛会营造出妙不可言的艺术意境,活跃学生的思维,吸引学生的目光,让课堂成为学生流连忘返的殿堂。例如在学习《战争与和平——美术作品反映战争》时,本课主要让学生了解的就是不同层面的战争,战争中也有艺术,引人注目,其中“汉代兵马俑”就是反映战争的很好的作品。为了激发学生探究兵马俑的积极性和主动性,教师就可以为学生播放凤凰传奇演唱的歌曲《兵马俑》:“醒来如果有太多痛,就让我一直沉睡在梦中,那些关于我的传说,都是言不由衷……我是孤独的兵马俑……”歌曲中,学生会感受欢快的节奏,体会歌曲表达的内容和情境,自然而然地想要探究兵马俑,激发学生的学习热情。通过进一步思考,学生会认识到兵马俑是一组大型雕塑,直接再现了一支强大的军队,每一个兵马俑都是现实生活中的一个人。他们采用雕塑的方式塑造而成,神态突出。在观察和比较中,学生也会看到他们的脸型、发型、体态和神韵,进一步了解到雕塑的整体风格形式,学会鉴赏了解兵马俑雕塑的艺术特色。学生在音乐的情境中会产生学习兴趣,感受到兵马俑的独特韵味和特色,提升学生的审美情趣,学会鉴赏艺术的方法。
四、融合历史,展示美术课堂的厚重底蕴
每一件美术作品的诞生都包含了一个历史故事,反映了时代特点,展示了国家的政治、经济和文化。在带领学生鉴赏美术作品时,教师要融合历史,引导学生站在历史的角度来分析问题,通过挖掘艺术作品的历史背景进一步了解美术作品的美。学生在鉴赏中会看到美术和历史是紧密联系的,要结合历史知识来分析作品表达的内容、展示的美。融合了一定的历史知识会帮助学生更好地进行艺术鉴赏,体会到作品表达的艺术内化和历史知识。例如在学习《时代的脉搏——社会风尚与美术的发展》时,教师带领学生赏析顾恺之的《女史箴图》和周芳昉的《簪花仕女图》,鼓励学生通过纵向比较的方式来鉴赏美术作品。《女史箴图》反映了西晋惠帝司马衷不务正业,皇后贾氏独揽大权,但是又妒忌、权诈,为了美化形象,达成彰显先贤圣女的事迹写成了《女史箴》,以劝诫和警示。《女史箴图》通过图画的形式真实地反映了箴文的内容。《簪花仕女图》则是反应唐代仕女的绘画作品,属于现实主义风格,描写了妇女采花、看花、漫步和戏犬的情形。通过对作品的鉴赏,学生会了解到不同历史时期人们的穿衣风格和生活方式,通过艺术作品了解历史的真实面目,提高自己的文化底蕴。尤其是《簪花仕女图》中的服饰,真实地让学生了解了唐代服饰图案的设计趋势,并且展示出了唐代自由、丰满、肥壮的艺术风格。学生通过对艺术作品中人物的表情、神态以及服饰的探究会了解当时的历史背景和社会环境。学生通过对艺术作品的鉴赏会在潜移默化中了解历史,通过美术与历史的融合感受时代的脉搏、社会风俗的变迁以及社会思潮的发展,在美术鉴赏中传承文化和历史。
五、融合地理,展示美术课堂的一望无际
美术作品中包含了很多知识,需要学生通过将多种学科的知识融会贯通起来形成系统的脉络,才能够更好地进行艺术鉴赏和审美。缺少了某一方面的知识会影响学生对艺术的鉴赏和品味能力,不利于学生真正地感受其中的美。在美术鉴赏中,教师要立足美术作品,主动挖掘,通过学科渗透和互动的方式引导学生更好地理解作品的美,学会鉴赏,优化教学。例如在学习《地域的永恒魅力》时,本课主要学习的内容就是让学生理解民居与环境相映衬、寺庙建筑、国内地域与美术流派、国外地域与美术流派相关的内容。教师要让学生感受到不同的地域会有不同的建筑,地域性因素会影响到民居建筑的特征,这就是从地理角度来探究的。因为地域不同,所以有人夜憩竹楼,有人水上为家,有人马背安家,还有人享受窑洞中的古朴生活……不同的建筑是一种艺术,更是地域的特色。由于不同的地域和气候、不同人文因素的影响,不同地区的住宅形式是不同的,学生在欣赏时会感叹地域的神奇特征,体会其独特的魅力。鉴赏中,学生会结合背景——四合院建筑特色,从地域的角度来分析其形成原因,也会探究福建客家土楼建筑特色和形成原因,在美术鉴赏中探究地理知识,感受地域与艺术的融合。学生主动分析和鉴赏会更好地体会地域特色,在欣赏中加深理解,体会不同民族的特色和地理。
六、融合政治,展示美术课堂的朗朗乾坤
美术鉴赏课程具有人文学科的特征,其中包含了文化传承,融入了政治历史,会给学生穿越时空、走入风景的感觉,在鉴赏中陶冶情操,学会审美和感悟。学生通过主动鉴赏会透过作品看到当时的社会和历史政治,感受社会环境和氛围。学生学会从不同角度作为切入点,主动探究作品和艺术内涵,会提高学生的鉴赏能力,促进学生提高关键能力,成为全面发展的优秀人才。在对艺术的审美中,学生会主动进行审美判断和文化理解,感受当时的政治环境和历史氛围,通过递进的方式提高鉴赏能力,提高技能。例如在学习《不同的歌声——民族文化与美术》时,为了让学生了解“巡回展览画派”产生的历史背景、时代形象和民族形象,教师通过让学生鉴赏《伏尔加纤夫》,学会观察人物的动作、形态、猜想人物的内心世界活动,在观察中分析人物阶层,探究绘画主题以及当时的政治生活和社会现实。融入政治的分析会促进学生对作品进行深入挖掘和探究,让学生更好地扎根于俄罗斯的社会和民族政治进行鉴赏,在分析中形成真挚情感,感受美术作品的魅力。在分析中学生会感受到纤夫是社会生活中处于底层的人民群众,他们从事的工作很辛苦,从衣着上可以看出他们并不富裕,内心中自然会对他们表示同情,对当政者的无作为产生憎恨。学生将美术鉴赏和政治联系起来,会更好地理解作品内容和主题,形成深刻性认识,在鉴赏中升华理解,感受到美术表达的丰富内容。
总之,通过多学科融合,美术课堂会显示出勃勃生机,构建出美育大课程。学生通过对美术作品的感受和鉴赏,会尋找各学科之间共同的语言,体会到学科之间的交叉和渗透,拓展学生的多学科视野。学生的主动体会和感受会优化学习过程,建构知识脉络,寻找创新的方式来表达思想、抒发情感,创造属于自己的美术作品。在鉴赏和品味中,学生会成为复合型人才,与时代接轨,适应社会的需要。