动画创作中想象空间的表达

王婷婷　景启鑫

摘  要：科学技术的发展促进了数字艺术的进步，多种多样的数字绘画工具为动画绘制提供了更广阔的创作空间和想象空间──创作手法更加多样，塑造想象空间也更加便捷。在動画创作中，如何表达和塑造想象空间，将幻想转变为现实中的画面，是动画创作中尤为重要的一点。

关键词：动画创作;想象空间;幻想与现实

随着科学技术的飞速发展，数字艺术的时代来临，促进了越来越多怀揣梦想的年轻人投身于动画行业。正如沃尔特·迪士尼曾说过的一句话：“将世界上种种奇妙有趣的童话故事和令人心驰神往的传说和神话，创作成惟妙惟肖生动形象的画面跃然眼前，获得世界各地观众的喜爱与回应，对我来说，已经超过了一切人生体验，得到了精神上的富足。”而动画正是有着其独特的魅力，吸引了无数年轻人在动画创作过程中，创造出不仅属于自己的，也给更多的人带来欢乐的独一无二的想象的世界。

一、相关概念

“动画”一词，它在概念上与我们生活中一般认为的卡通片，意义是不一样的。目前，动画是集合了绘画、影像和数字媒体等众多艺术门类于一身的一门综合艺术，它的表现形式也是多种多样。动画与其他门类艺术相比，是非常年轻的艺术。动画作为一门艺术直至20世纪初才逐渐完善了语言系统和生命机制。现代动画经过了几代艺术家和学者艰辛漫长的努力，才赢得了今天的地位，同时证明了动画这门艺术门类是符合传统美学的。1892年10月28日，埃米尔·雷诺（Emil Renault）在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆（grevan wax museum），首次向观众展示光学影戏，这一事件标志着动画的正式诞生。同时，埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。

中文“动画”一词，这个概念从英语的原意“Animation”也许更好理解。英文“Animation”源自拉丁文字源“anima”，意为“灵魂”，“animare”则意为“赋予生命”，所以“动画”的英文原型“animate”表示“使……活动”的意思。 由此英文“Animation”可以解释为，经由创作者之手，赋予原本静止没有思想的事物以生命活动起来。而中文“动画”显而易见并不能完全替代“赋予以生命”这一概念。就如国外一名学者所描述的那样，动画创作者就好比另一处宇宙中的上帝，这个上帝行使着人类的意志和思想的权威。而动画创作者通过某种特殊的技法，将这一权威转化为一个充满生命力与蓬勃朝气的异域世界，赋予原本没有生命的点线面以生命，变得充满活力，通过动画的思维和表达来实现这一奇迹。这种奇迹的力量和美的风格表现为一种动态的、连贯的、合乎逻辑的符号变化。动画符合传统美学对艺术的规定，即“艺术美高于自然美”。艺术美和自然美两者之间的根本区别是，艺术美更需要人类人类情感和思维的积极审视，因此创作和解读动画也更加需要丰富的想象力[1]。人类脑海中丰富的想象力为我们的世界创造了无数的可能，而想象也是动画创作中成功构筑想象空间的前提。

二、动画中想象空间的意义

（一）传达作者的思想情感

动画作为一门艺术而言，动画创作者自然也是按照美的规律去对动画作品进行想象创作的。创而作者的创作内容和灵感往往来源于社会现实生活之中，在生活实践中得到生活感悟和独特的个人经历，积累出丰富的创作源泉与材料，并对这些经验有选择性的提炼加工，将内心的思想情感和理想愿望融合到自己的动画作品中。这些强烈的情感和思想也往往蕴藏在动画的想象空间之中，使得动画中的情感层次更加丰富，底蕴更加浓厚，想象空间也因此更加真实和立体了。

艺术创作具有独创性的特点[2]15。每一部优秀的动画作品，都凝聚着创作者独特的审美观，以及创作者个人的思想情感和对艺术美好的理想追求。动画创作者所创作出的动画作品往往能体现出其鲜明的创作风格和个性特点，想象空间的存在给了动画创作者广阔的无拘无束的艺术创作空间和思想情感得以传达的表现空间。

（二）丰富人们的精神世界

中国有一句古话说过，“仁者见仁，智者见智”，每个人对一件事物的看法都会因人而异。同一动画作品，从不同的人的角度来看，常常能看到不一样的光景，感受到不同的情感。当人们在欣赏动画作品时，观者不仅仅只是简单的在观看画面，同时也是观赏者沉浸在动画作品的想象空间之中，观众根据自己的生活经验和审美情感对作品中的想象空间，在脑海中进一步的加以想象和加工，实现自己内心的理想和渴望，从而得到身心的极大满足感。

艺术作品对观众产生的影响，常常是在观众自由的、不知不觉的情况下，使其受到了情绪上的感染，全身心沉浸其中，得到了净化[2]45。与此相符的是，动画作品通过在动画的想象空间中去细腻婉转的描绘，并传达创作者真挚的思想情感，观众也能感受到作品中强烈的艺术美感与情绪。充满想象与动人情感的形象空间就像一首美妙婉转的乐曲，自然的流淌进人们的精神中，触动人们心中最柔软的地方。就如沃尔特·迪士尼所说的那样，“制作一部动画时，我们不必去考虑观赏者是成年人还是孩子，我们只需要遵循自己内心深处那个最真挚最纯真的心愿，也许世俗的纷繁喧闹让人暂时忘记了这份初心，那么希望我们创作的动画能够让人们想起它”。想象空间的存在，给了观众一个充满想象的、能够敞开心扉去感受的不可思议的空间，同时还带领观众体会到不一样的人生经历和难忘的情感体验，极大程度的丰富了人们的内心世界。

（三）幻想与现实的差异

世界上最具影响力的动画巨人沃尔特·迪士尼在20世纪30年代就曾说过：“我不能肯定地说，凭借现实就一定能够创造梦想，我敢肯定的是，能够创造梦想的人一定知道，现实是什么样的。”

艺术的想象空间某种意义上来说，就类似人脑中自由没有约束的意识一样，意识反映现实，基于现实，而又高于现实。人的想象可以天马行空、无拘无束，自由自在的幻想不会被现实中的困难所的桎梏，尽管在现实这片广阔肥沃的土壤中生长开花，枝繁叶茂。作为想象主体的创作者来说，创作者是现实中客观存在的人，想象的翅膀也是在现实的土地上飞翔，幻想绝不会完全脱离现实。就比如人很难想象出现实中从未见过的事物，想象中的事物总能在现实中找到相似的影子。

尽管如此，幻想总是自由的，在想象的空间中，创作者在想象空间中能创作现实中不会发生的奇妙事，也能从现实中得到灵感创造出新鲜有趣的事物和背景。

三、想象空間的表现与塑造

（一）充满想象的故事情节

整体来说，在动画创作过程中运用丰富的想象，对故事剧情、角色形象和表演进行夸张化的处理，其目的是为了增强作品的艺术感染力。就故事情节而言，童话传说类题材本身就充满了想象力和无限的想象空间。在这类故事背景下，其中的一切角色造型，还是场景风格都经过想象的糅合创造，从文字的描述中诞生出生动立体的画面。在文字到画面之间的一个过程，是动画创作过程中所能够表现和尽情发挥想象的想象空间。

（二）夸张化的角色形象动态设计

从沃尔特·迪士尼的手记中可以看到一句话：“动画的第一要务不是绘画，也不是模拟现实中的动作或事物，而是将生活中的事物和行为进行夸张。屏幕上的图画借助观众的想象力，以种种方式来描绘充满我们生活的梦幻和虚拟的想法。”

在动画创作过程中，角色形象、动作和表情的设计倘若完全参照现实中的事物，进行一等一的复刻，那样的话就失去了动画本身的趣味性和想象可延生的空间。而动画这种表现形式的优势，就在于创作者们能够自由的没有拘束地创造出千奇百怪的景象，而不用顾虑这些景象是真实的还是虚幻的。

动画艺术可以称作是想象的艺术。在动画创作中运用丰富的想象力，在客观现实的基础上有目的地放大或缩小的去刻画事物的形象特征，以增强表达的效果。但是，想象并不等同于失于真实或是完全摒弃真实，而是要通过适度的夸张把事物的本质更好地体现出来。夸张既是动画艺术区别于其他艺术门类的典型特征，也是动画艺术的灵魂所在[3]。

动画角色的造型设计本身就对角色形象进行了一定的夸张化处理，迪士尼之所以能够成功的将现实中并不怎么讨喜的老鼠，转变成备受全世界欢迎和喜爱的米老鼠米奇，正是巧妙地善用了夸张想象这一手法。角色动态表演的夸张化设计是动画创作中塑造的侧重点之一，也是动画艺术广受观众欣赏，吸引观众并使人能够全身心投入其中的关键。就好比动画《猫和老鼠》中的角色在受到惊吓时会跳起到半空，眼睛夸张化的突出，表现出角色无比震惊的情绪。观众受到画面中角色动态的影响，心情也跟着紧张起来。

因此，在角色的动态设计表演上去进行适当的夸张化处理是尤为需要注意的，通过对角色形象动画艺术化的加工改造，并在角色动作和表情的设计上进行适度的夸张化，充满奇趣和想象力的想象空间自然而然的就蕴含在其中了。

（三）动画整体风格的塑造

形成作品风格的因素是多种多样的。首先是创作者个人作为创作的主体而言，创作者的思想情感、审美观念及其独特的个人经历等，都会在他的作品中留下痕迹，影响作品的整体风格。其次，作品中所描绘的故事题材和对象背景也都会对作品的风格产生影响，因描写对象的特点和性质有所不同。就好比描绘壮美的事物，不能以委婉含蓄的画面风格;描绘轻松悠闲的事物，不能以严肃冷酷的画面风格一样[4]。

在动画创作中，不同的画面风格带给人们的心理感受是不同的，由此产生的想象也是各异的。塑造动画整体风格，除了应用不同风格的故事题材与角色造型外，选取合适的画面色彩搭配以及与画面相符的背景音效和音乐都是尤为重要的。

在色彩选取上，我们可以用“色相的冷暖”与“色彩明度及纯度的综合强弱”来分析不同的色彩搭配，使人们产生的不同联想，以及想象给人带来不同的情绪和感受。越是柔和浅色和越暖的颜色搭配，给人的感觉通常是可爱的、舒服自然的、高兴愉悦的感受;越是强烈浓厚和越暖的颜色搭配，给人以华丽古典、充满活力热情的感受;而越是柔和越冷的颜色搭配，给人以清爽素净、浪漫清冷的感受;越是强烈越冷的颜色搭配，给人以正式沉稳、锐利冰冷的感受[5]。不同的色彩搭配对动画整体风格的影响是不同的，观众看到的画面所产生的想象和感受也是不同的。

在选取好画面的色彩风格的同时，搭配与整体画面相辅相成，能够使画面效果更好的背景音乐和音效，对成功塑造动画整体风格和引人入胜的想象空间也是很有帮助的。与画面节奏一致的背景音乐，能够让观赏者更容易的身心沉醉其中，整部动画作品也更加精彩。就像忧郁浪漫的画面配以悲伤动人的乐曲，更容易引起观众感动落泪一样。

动画创作中合理的恰到好处的运用配色与音乐对画面的加成，塑造出和谐完整的动画风格，更能让人沉醉在想象之中，如身临其境般畅游在想象空间里。

四、动画中的想象空间

想象赋予了动画活的灵魂，想象空间的存在就仿佛给这个灵魂以身躯，灵肉合一的力量共同构筑起动画这片充满想象与奇妙的世界。想象空间是动画中的世界与现实世界的桥梁，传递了创作者全身心倾注在这片想象世界中的思想与情感。动画中的想象空间给人们带来一次心灵的旅程，将追求和理想在另一个世界得以实现，精神从而得到满足。想象空间的存在，让人们在幻想与现实之间找到了平衡，幻想依托于现实而存在，现实因实现幻想而丰富多彩。

参考文献：

[1]贾否.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2010：1-2.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2015.

[3]李杰.原画设计[M].北京：中国青年出版社，2009：59.

[4]何西来.论艺术风格[M].北京：求真出版社，2013：3.

[5]西曼色研中心.关注风格[M].北京：中国轻工业出版社，2004：33.

作者简介：

王婷婷，湖北美术学院动画与数字艺术学院硕士研究生。研究方向：动画艺术学。

景启鑫，湖北美术学院动画与数字艺术学院硕士研究生。研究方向：动画艺术学。