把握实验动画创作中的“实验性”

魏娟

摘   要：实验动画是专业动画学习的必经之路，通过实验动画短片的练习可以熟悉各种动画技法，了解动画与其它影视类别的不同之处，更加深刻的体会动画的特殊魅力。而实验动画创作过程中对实验性的把握是尤其重要的，实验性是实验动画的灵魂，所以在创作中要把实验性放在首位。

关键词：实验动画;实验性;动画创作

中图分类号：J954     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）30-0121-02

实验动画有着较高的艺术价值和潜在的商业价值，把握当下实验动画创作中的“实验性”，创作出优秀实验动画短片，是当下实验动画研究的重要目标。然而对于实验性的认识和把握，并没有被重点强调过，对实验性的理解和把握在实验动画的研究中是不可缺少的。

一、实验动画创作的实验“目的”要明确

（一）实验的“目的性”

   实验动画作品的“实验性”要明确。实验动画的实验性体现在外在形的实验和思想内容的实践，实验目的其实就是“实验性”的内容，也就是制作一部实验动画片要有明确的“目的性”，想表达什么必须清楚。即便是纯形式的实验动画也要有明确的目的性，纯形式的实验动画也是有情感表现的，那是艺术的一种表达。比如“纯粹动画”，纯粹动画可以说是实验动画的始祖，早期的实验动画先驱并不是由专业从事动画的人组成，而是一些绘画出身的艺术家，受当时的前卫艺术影响，思考静止的绘画与活动的影像之间的关系，想用一种运动的、变化的形式来表现绘画艺术，由抽象的形态开始，将绘画变成动态的艺术，运用动画的技术和原理，形成一种新的艺术形式，这是艺术和技术的结合，在艺术形式和表现技法还有思想观念上都有着开创性的意义。这是实验动画最初的目的，同时也探讨了“动画的本质”这一重要问题。艺术家奥斯卡.费钦格也是一位抽象实验动画大师，他很善于用一些几何图形来表现音乐的节奏感，展现出完美的视觉音乐;动画家亚历山大.阿列塞耶夫和克莱尔.派克创造了针幕动画《荒山之夜》，表现出丰富的光影明暗层次，“他们认为‘动画电影的演进过程是艺术家藉由表现手法创造出来的加速运动和事件，针幕上的每一根针就如同钢琴上的键盘，动画家轻重缓急之间营造出充满诗意如音乐般节奏的画面，至今仍堪称是动画手工艺术上的极品。” 这部动画被奉为“艺术品”，是实验动画的一项殊荣，正是由于他对这种特殊表现手法的不懈实验研究，抓住材料的特点，控制动画的节奏，创造出多变的充满想象力的形式感，才取得如此成功。后来也出现了很多形式感很强的动画短片，主要特点为全片没有叙述一个完整的故事情节，用很强的形式感配合音乐的节奏进行动画，来表达作者的一些思想感情，让观看者有很多想象空间，但不同的是后来的实验动画家用抽象形态的已经比较少了。实验动画短片《探戈》就属于这一类型，没有镜头语言和叙事方式，整部片子只有一个镜头，在一个方位，仿佛在看一个角落的监控录像一般，有的只是新颖的形式感，“这个看似没有故事不知所云的影片恰恰是要去探讨动画艺术最本质的语言性的问题，他的试验性和先锋性远远超过一个好故事或者具有深刻思想的影片。”它有着很强的“目的性”，全片只有一个镜头，并且以记录的方式来表现一个房子里发生的故事，把同一空间，不同时间段的人放到一起，给人一种“时空错位”的感觉，这些安排不仅挑战了传统蒙太奇的观念，还让人们以一种奇特的视角来思考关于人生的一些片段。短片《black fly》，内容幽默并且荒诞，同样的没有故事性，只是一群黑色的苍蝇追赶着一个人，这个人通过各种办法逃避，最后还是无路可逃，整片的节奏感很强，伴随着音乐的节奏律动，镜头也有节奏的切换，和音乐配合的非常默契，是一部独特新颖的实验性动画。

（二）手段服务于目的

   创作实验动画要有一定的目的性，也就是实验的是什么，无论形式或内容都要具有目的性，制作动画的一切手段都是服务于目的的。我们通常都是先想在做，如果为了研究材料的特性也可以边做边想，当然也可以即兴创作，比如玻璃彩绘和沙动画，即兴绘制的效果充满了变换和惊喜。但是即兴创作也是需要前期准备的，在前期准备的时候就要想好如何做，用什么媒介，用什么表现方法，以及用什么样的形式去做。怎样才能够把自己的想法更好的表现出来，甚至为了这个想法能够创造出一些新的形式，新的方法，这一切都是为了实验的目的服务。如果是没有目的的制作，那么在制作的过程中就会充满盲目性，不知道实验性体现在哪里。比如想做材料的实验，就要了解这种材料的特性和可操控性，用什么样的方法能够很好的利用它，用这种材料适合表现什么等等。就拿沙子来说，它具有很强的流动性和可塑性，适合表现梦幻、多变的动画，最常用的制作方法就是利用透明玻璃灯箱，把沙子铺在玻璃板上，进行拍摄。

二、开放的表现手法

表现手法从文学的角度讲就是“作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式”。艺术作品则是用视觉语言代替了语句组织方式，但目的是相同的，也是为了表达作者的思想感情，实验动画的表现手法没有固定形式，可以是具象的、抽象的、夸张怪诞的、朴实无华的、清新温暖的、幽默讽刺的、浓墨重彩的等等，只要能够很好的把思想、情感、氛围表达出来，达到自己的目的，这就是合适的表现手法。实验动画的表现手法一般有镜头的运用、造型和风格的设定、故事的结构安排、比喻象征等手法的运用等等，目前我国的实验动画在这几方面还需加强，要和国外一些优秀的动画短片学习，多动手实践，并勤于思考，创作出带有自我风格的原创作品。获得过多个国际奖项的动画短片《雇佣人生》，整部短片都充斥着有些“诡异”的氛围，在人物造型和风格的设定上没有什么特殊之处，贵在片子的寓意深刻，用比喻和象征的手法，表现出了每个人都是这个社会机器的一部分，每个人都在雇佣别人也被别人雇佣，具有哲理性。片子的叙事结构也充满了悬疑色彩，吸引人们继续看进去，但是生活并没有这样继续下去，在最后的结尾作者安排了一个反抗的表现，使人们已经沉陷进去的情感又跳脱了出来，似乎又在预示着什么。动画短片《悲伤故事的美好结局》则是一个完全不同风格的短片，黑白版画的美术风格非常独特，很有个人特色，整部片子伴随着心脏的跳动一直在抖动，一直用第三者旁白的方式讲述这个故事，作者很善于用镜头语言来讲故事，表现环境的上下空间的摇镜头表现手法很有镜头表现力，用对比和衬托的手法来表现人们的先后变化，但是最后的结尾和上个短片却有异曲同工之妙，出人意料的，原本以为女孩在这个已经适应了的小镇上能够平静的生活下去，但是生活并没有继续，很意外的却又似乎很合乎情理的，女孩飞走了，看似很平淡的叙事方式，却能够打动人心，娓娓道来，使人心生无限感慨。我们可以看到，这些获奖的优秀短片都有自己独特的表现手法，这些表现手法和创作者独特的思维方式以及文学和艺术功底有密切关系，所以我们要不断学习，拓宽自己的眼界，开放思维。

人类的思维分为形象思维、逻辑思维和发散性思维，由于地域的原因，中国人普遍倾向于形象思维的多一些，而西方人则偏向逻辑思维多一些，我们可以通过学习来平衡，表现手法的运用和我们的思维方式有密切关系，所以我们要多学习，多思考，在表现手法上富有个性和新意，是我国当下实验动画创作中很值得研究的一点。

三、艺术的跨界涉猎

艺术是无国界的，并且不同艺术种类之间在某种程度上是相通的，也就是说，艺术不是孤立的，有很多著名艺术家自身都是精通多种艺术。艺术能够陶冶性情，提升品位，不同艺术之间的碰撞还能够产生更多的灵感，给人以启迪。提高自身的艺术修养是跨进实验动画大门的重要一步，有人认为实验动画算不得一门真正的艺术，我不认同这种想法，有这样的想法是因为不了解实验动画。实验动画不是商品，不能给人们带来利益，也不像绘画和雕塑那样可以放在那里安静的欣赏，或者是音乐那样随时播放出来刺激我们的听觉，它更像是电影或舞台剧，给人以视觉和听觉上的感受，但是它又不同于电影和舞台剧，动画具备了这些艺术的部分特点，但又有其它艺术不具备的属于自己的特点，那就是它的综合性和包容性。动画包含了多种艺术门类，这种特性决定了从事动画的人也要是一个懂得“综合艺术”的人，综合艺术是构成动画的多门艺术，包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、影视、文学等等，在动画公司这些都有专门的人分类负责，有专门写剧本的，做音乐的，画原画的，设计角色的等等，但是总导演要对这些艺术门类都有涉及和了解，才能把握好全片动画。对于实验动画来讲，尤其是国内的实验动画，多数都是独立完成，或者几个人合作完成，自己既是导演又参与动画的制作，所以对于这些“综合艺术”都要有所涉猎。这些艺术未必要精通，但是要了解并且能够读懂，这并不是一件简单容易的事情，重在平时的点滴学习，用心体会，不能够只学习动画专业方面的知识。比如要写好剧本就要有一定的文学素养，平时多读些书，可以读小说也可以读剧本，其他方面的像哲理性的书籍等等，多读书才会有思想内涵，才能有准确的表达和对人生以及生活的思考，写出来的剧本质量就会提高。我们会很羡慕那些优秀的动画，获得很多奖项的动画，这些短片给了我们很多启示，或者是哲理性的或者是生活感悟类的或者是幽默类的等等，感叹作者构思精巧，表达流畅自然，故事感人等等，但是自己无论多么苦思冥想就是想不出来好的剧情，或者形式，只是因为我们学习的太少，眼界不够开阔，是思想上的弱者。提高片子的质量除了要有一定的文学素养，美学修养也不能落后，要懂得欣赏美，学会创造美，把美的既视感用到自己的片子中，比如片子的格调、色彩搭配、画面构图和角色设计的节奏感等等，这些都需要平时的学习积累，学会欣赏优秀的美术作品，学习优秀的动漫作品，读一些美学方面的理论书籍，寻找美的来源，只有自身的美学修养提高了，做出的动画作品自然会把自己的知识体现出来。其它的艺术门类也是需要我们平时的关注和学习，如果平时没有什么接触，那么现用现学也是可以的，这次学习了，以后都可以用到。所以要做好一部动画，我们需要对这些相关艺术进行跨界涉猎。

四、扎实的绘画基本功

一部优秀的动画片离不开扎实的绘画基本功，实验动画也是一样。做好动画片一定要先会画画，有良好的美术基础，对于动画造型、原动画设计和动画场景的绘制来说，良好的美术基础尤为重要，这决定一部动画给人的第一印象。我们熟知的那些动画大师们都有着良好的美术基础，在接触动画之前都学习过绘画，有着扎实的基本功，扎实的基本功会让创作更加便利，得心应手，会让设计更有艺术美感，在创作过程中能够得到更多的灵感。现在的电脑技术十分发达，有些人认为使用电脑制作动画就不需要亲自手绘，所以就不需要绘画基本功了，这是一种错误的观念，无论是手绘动画还是电脑动画，都需要有扎实的基本功，这是培养美术感觉的一种方式，把自己所想的通过铅笔绘制在纸上，用灵动的线条和阴影捕捉瞬间的感觉，画出美的节奏感，经过反复修改和思考最终确定，这种方式是制作动画片必须要经历的过程，是电脑不能胜任的，电脑只是一台机器，它可以根据设计师设计好的手稿进行模拟制作，不能取代人的感觉和思想，我们更不能依赖电脑。三维动画片的角色设计和场景设计都是先由设计师手绘出手稿，再用电脑设计出三维形象的，所以说无论什么类型的动画都离不开良好的手绘基础。现在大部分院校的动画专业都有开设绘画基础方面的课程，可见美术基本功对于动画这门艺术来说是有多么重要了。动画是一门综合艺术，它本身就包括了绘画艺术，而且绘画艺术在动画中所占的比重是相当大的，其实实验动画最初的那批艺术家就是一些画家，是他们想要让绘画活动起来，创造一种新的艺术形式，才发展出了实验动画，所以实验动画无论到什么时候都离不开画，绘画基础对实验动画有着重要影响。当下中国实验动画的风格和类型多种多样，已经比较开放了，要想创造新的形式和新的内容就要更加注重基本功的训练，尤其是做二维手绘动画和直接动画，需要很好的美术功底，因为角色造型，无论是人物还是动物，写实还是抽象，都有自身的结构合运动规律，也就是我们常说的要把形画准，这是最基本的要求了，如果连这一要求都达不到那么就不可能做好下一步，动画造型除了要把形象的结构化准确，还要用笔熟练，线条流畅自然，有节奏感，这样才能表现出角色的个性，使角色看起来生动富有美感。绘制动画场景也一样需要有绘画功底和熟练的绘画技巧，要想画好一幅场景，画的精彩，必须要有大量的写生经验，拥有足够的积累在需要的时候才能发挥才能。要想制作有一些具有绘画风格的动画，比如国画、油画、版画等等，还需要对这些绘画种类有所了解，比如我国的水墨动画，要想制作水墨动画就必须对我国的水墨画有所了解，线条的特点，着墨的特点，还有水墨画的构图、意境等等，要了解这些也需要有一定的美术功底。油画玻璃彩绘直接动画和沙动画很多时候是即兴的，这就更需要有深厚的美术功底，所以要做好实验动画，扎实的基本功是不可缺少的。

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