从解释学视角解读策展人的主体性

摘  要：策展人策划一场展览的过程就像一个解释的过程，策展人是释义者，艺术作品是释义对象，观众是接受者，策展人用策划展览的方式，以特定的视角对观众解释艺术作品的内涵。所以运用解释学相关理论，以理解与对话、视域融合为切入点，对策展人主体性进行论述。由此可以发现：策展是以理解和对话为基础的两次视域融合，在整个过程中，既要充分尊重策展人和观众的主体意识，也要强调展览最终不能背离策展人的原本意愿，要彰显策展人的主体性，同时还把要把策展看成是策展人与观众视域相互交融而形成新的意义的过程。

关键词：视域融合;网红展;策展人;策展

近年来，随着社交媒体的兴起和科技的不断进步，极具视觉冲击力的“网红展”层出不穷，它凭借着其极有特色的沉浸式展览方式，以极其强劲的势头冲进了我国的艺术市场，占据了大众的艺术视野。在这样一种没有常规意义上的艺术作品的艺术展览中，策展人策展理念的落脚点不再是艺术作品本身，他们往往启用具有大众化与生活化的场景装置，这样是否还能有效地反映其策展理念，不禁令人深思。本文由此展开了对于策展人主体性的思考，然后通过从解释学视角解读策展人策划展览的全过程，可以很好地认识到策展人主体性在展览过程中的作用。

一、基于“网红展”现状的冷思考

（一）“网红展”的概述

“网红展”这一概念没有固定标准，它是顺应社交媒体时代潮流的产物，具有一定的社会性。成都当代美术馆执行馆长蓝庆伟曾对“网红展”下过一个定义，他认为，“網红展”指的是以吸引非艺术行业的网民流量为目的，并直接强调与大众消费之间关系的一种展览形式[1]。这些展览非常不同于传统的艺术展览，在吸进大众注意力上非常有优势，展览中既没有让人仰望的脱俗的艺术，也没有令人难以理解的现代艺术作品，“网红展”的呈现方式更像是一种超现实的“身临其境”，有人把它亲切的称作“造梦场”，沉浸式的现场布置紧紧地抓住了大众的注意力，引起了极高的大众关注度与参与度，体现出其在艺术市场中非凡的市场竞争力。

（二）“网红展”带来的影响

从2017年开始，“网红展”逐渐在我国多个城市登陆，例如日本新媒体艺术团体Team Lab在北京佩斯画廊举办的大型个展“花舞森林与未来游乐园”（如图1）;在上海艺仓美术馆举办的时尚大师保罗·史密斯的个展“Hello My Name Is Paul Smith”;在上海昊美术馆举办的莱安德罗·埃利希个展“虚·构”等，它们通常呈现出各种绚丽多彩的视觉效果，并且由为观众提供拍照的互动性艺术装置所组成，展览现场还充斥着大量具有娱乐感的日常生活场景，就是这样一种自带吸睛效果的新型展览，自诞生起就备受关注。

“网红展”现象的蔓延，所带来的影响是双刃剑，既有好处出现，也有弊端显现。因为“网红展”强有力地冲击了传统艺术展览产业，反而刺激了传统艺术展览的新生。这些展览相较于传统艺术展览更加强调视觉感官、身心交互、感知体验，更加强调“好玩”与“接地气”，展览中还加入了很多交互新技术，如沉浸交互、技术视觉等，这些优势革新了大众的观展体验，进一步扩大了艺术的接受范围，形成了新的艺术传播方式;而且在这个流量为王的时代，在社交网络上自主传播的展览现场打卡图片不仅吸引了线上的高流量，而且在线下的高票房配合下，吸引了广告和商业的入驻与合作，通过多种渠道变现，增加了展览相关的经济效益，带动了艺术相关产业链的经济。

（三）基于“网红展”现状的冷思考

在这个科技发达、信息量爆炸的时代，年轻人获取信息的渠道通常是手机。碎片化的信息逐渐充斥了年轻人的休闲时间，在短时间内抓住眼球成为了获取关注的“诀窍”，许多年青一代都通过上传特别的打卡照片与视频的方式，来获得更多的关注，渴望得到更多的身份认同感。同样，去“网红展”打卡不仅可以用视觉张力的图片吸引人，还可以打造自身爱好艺术的人设，让身边的人知道我来过这个艺术场所。去“网红展”打卡似乎已经成为了每个参展人的任务，冲击力极强的视觉效果会让人在观展时放更多的注意力在拍出好看的照片上，从而忽略了展览本身的内容和想要表达的内涵。这不禁让人怀疑观众的参展初衷是不是由感受艺术转向了利用艺术，这种转向是否本末倒置，是否违背了策展人的策展目的，还是这种情况在策展人的预料之中故意为之。总而言之，上述的所有疑问都可以转化为一个主要问题，就是策展人的主体性到底在整个策展的过程中起什么样的作用。

二、解释学视角下策展人的主体性

解释学（Hermeneutics），又称释义学或诠释学，起源于古希腊。施莱尔马赫、狄尔泰形成了一般解释学;海德格尔则把一般解释学提升到现代哲学解释学阶段[2]。在解释学中，理解与对话是现代解释学的中心话语，万物之间的关系都可以被概括为理解和对话的关系，比如最基本的人与物的关系、人与人的关系、人与世界的关系。用同样的方法去理解，策展人与艺术作品的关系、策展人与观众的关系、策展人与展览的关系也都可以被概括为理解与对话的关系，这些关系在理解与对话的过程中不停地变化，产生了视域间的转变与融合（如表1）。

（一）策展人前见与艺术作品视域的碰撞

在海德格尔看来，解释是建立在理解的基础之上的，伽达默尔在海德格尔理论概念的基础上，发展并且创造了“前见”这一术语。“前见”指的是解释者在发生理解行为之前，就已经拥有的对理解行为有关的知识和观念，当然也包括解释者的世界观和意识形态。“前见”放在策展的过程中，就是策展人在进行策展行为之前，就已经掌握的艺术理论知识与策划展览的能力，以及他们的人生观、世界观、价值观。策展人对于艺术作品的理解，不可能完全保持客观的立场，策展人对艺术作品的理解，也绝不可能超越现在所处的时代环境。策展人的“前见”并非影响策展逻辑的绊脚石，而是有着积极的作用，可以帮助策展人针对艺术作品展开深入的了解，寻找多方途径搜集艺术作品相关信息。

在伽达默尔的理论中，视域就是“我们能够步入其中并且能同我们一起移动的东西”，同理可得，艺术作品的视域是由作者于特定历史背景下的创造，加上策展人于特定的时代或历史背景的理解所组成的。策展人的视域就是策展之前产生的“前见”，加上策展过程中通过各种途径获取的信息，这个视域不同于策展人在策展之前的视域，可见“视域”是动态的，这个新视域是由策展人的“前见”与艺术作品视域的碰撞而产生的，但此时的视域并不是最终的视域，也不意味着策展过程的结束，只是与艺术作品视域相融合而产生了展览策划的雏形。

（二）策展人新视域与观众视域相融合

依照解释学的观点，每个人都有特定的时代背景，这会影响他们在观看一场展览之前，会因自己的知识素养与意识形态而产生一定的联想内容，就像是形成了看展的前提条件，大脑中不可能是空无一物的，此时大脑中的想法就是观众过去的视域。在伽达默尔的理论观点中，理解过程中总是有两个“视域”存在着，一个是理解对象的过去的视域，另一个是解释者的当下视域[3]，也就是观众过去的视域与策展人的新视域。艺术作品有着自己过去的视域，因为它是由处于某个特定历史背景下的作者所创造，而策展人又有自己特定的时代背景。然而，这两个视域之间不可避免地存在着距离和分歧，但这种客观存在并不意味着以牺牲一方为代价而替代另一方。这种差异和分歧，只能通過视域融合来解决，而视域融合必定包含策展内容的选择与梳理，如互动环节的增多可以很大程度上消减两个视域间的差距和分歧。观众欣赏一场展览就是和策展人在艺术作品上达成一致，亦即和策展人相互理解。达到与观众视域融合之后，策展作为解释的过程才算结束。

（三）在理解与对话中开展的展览：由单向走向双向

现代艺术展览的一大特点就是设置了丰富的互动环节，注重互动交流是当前世界艺术展览变革的主流。富兰曾说过，变革是一个过程，而不是一个事件。理解与对话本身是主体间互动的动态变化过程。以理解和对话为出发点的展览不但注重互动装置设置，更把互动环节寓于观众与艺术品的对话之中，在整个过程中，各种视域与视域之间发生碰撞与融合。2017年日本新媒体艺术团体Team Lab在北京佩斯画廊举办了大型个展“花舞森林与未来游乐园”，其中《Flower Forest，Lost and Immersed》作为团队的代表作品也在这次展览中亮相，通过光影变幻展示一年四季花朵的盛开、凋零与重生，循环往复，体现生命的力量与神奇。最有趣的是投影出的花朵还会根据观众的行为发生变化，观众若是驻足不前，那么他们附近的花朵就会生长得更加茂盛，绽放的时间更长，观众若是践踏或是触碰到花朵，那么花朵就会迅速地凋零直至死去。观众的行为也成了艺术作品的一部分，参观过程中所见的每一刻都是独一无二的因观众自身而产生的，这样的互动方式会让观众非常有参与感，并收获愉快的艺术体验。策展人通过这些互动环节间接地与观众对话，更好地把握了观众的艺术接受倾向和现在所处的状态，从策展人的角度设计出了富有逻辑又引人入胜的展览构成，并做出切实的调整计划。因此，理解与对话贯穿于全过程展览不可能丧失策展人的主体性，策展人的主体性只是寓于作为前期基础的理解与对话中了。

三、结语

本文由“网红展”产生的利与弊展开了对于策展人主体性的思考，并用解释学的理论从策展人的角度出发，阐述了策展人在策展过程中经历的两次视域融合，策展人第一次视域融合，即“策展人原视域和艺术作品视域相融合”的过程中，主要的任务是全方位剖析艺术作品可以表达的内容并进行深刻地理解，从而形成一个新的视域。策展人在第二次的视域融合，即“策展人新视域和观众视域相融合”的过程中，会以观众的视角思考，然而进行对于策展逻辑的推敲、梳理与调整，最终在理解与对话中开展展览设计。

在整个策划展览的过程中，策展人是始终居于主体地位，这是策划展览的唯一动力来源，而且，策展人将自己的视域主动地与艺术作品视域、观众视域融合。这里不得不顺便提一句，不同策展人有着不同的视域，不同的观众也有着不同是视域，加上艺术作品又常常存在着许多不定因素，这就会最终导致了不同展览的生成。尽管现在的网红经济对大众艺术审美影响很大，有一些假大空的只以博眼球为目的的展览出现，但是相信大浪淘沙，策划展览中始终处于主体地位的策展人在亲近当代鲜活艺术生态的同时，不被时代牵着鼻子走，更加灵活地宏观调控展览的整体构成，准确地把握展览陈设的空间语境，注重展览现场的氛围建设与展览背后的艺术理念支撑，最后还是能够策划出既吸引大众又富有艺术意蕴的好展览，做到真正的脱颖而出。

参考文献：

[1]杨红，隗家兴，张烈.“网红展”的流行成因分析及其内在特征[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2021（4）：214-218.

[2]王景英，梁红梅，朱亮.理解与对话：从解释学视角解读教师评价[J].外国教育研究，2003（8）：39-43.

[3]余斌.译者主体性在“对话”与“视域融合”中的彰显[J].上海翻译，2015（3）：45-50.

作者简介：陈昱君，厦门大学艺术学院硕士研究生。研究方向：艺术管理与策展研究。