播客技术驱动下欧美传媒教育的创新实践与变革路径

杨扬 耿若竹

摘要：随着时代的演进、科学技术的推陈出新，播客凭借创作门槛低、内容丰富、传播方便、符合用户碎片化消费等优势，正在成为当前信息传播的重要方式。文章采用理论梳理的方法研究播客的媒介特征及传播价值，肯定播客在高度媒介化的世界中的重要力量。欧美各大高校正在将播客技术不断融入传媒教育中来，并通过开设专业课程、创建工作坊、成立录音室、打造精品校园节目等形式引导学生学习播客的叙事技巧、软件制作和品牌运营等业务。

文章认为，新闻专业的学生有必要通过系统的课程学习成为优秀的叙事者和出色的表演者，为此传媒教育需要引导学生关注音频节目的演变、音频叙事的创建，以及了解并掌握知名播客主持人和记者的风格及美学等，利用专业积累来创建更多元的播客节目。

关键词：播客技术；听觉转向；媒介失衡；传媒教育；教学改革

中图分类号：G206-4 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2022）10-0031-03

基金项目：本论文为北京市社会科学基金青年项目“文化科技融合背景下北京出版产业智能化转型策略研究”成果，项目编号：20XCC022

随着移动互联网的兴起，公众越来越依赖手机、平板电脑等移动设备，而在各类移动内容终端中，播客作为声音经济的重要力量，正在获得广泛的公共关注，并且显示出巨大的商业潜力。目前不仅苹果播客、声田和谷歌播客等收听平台每年创作了大量多主题、多语种的播客内容，连网飞等传统媒体都在投入巨资开拓新的声音市场。艾迪森市调公司的数据显示，2019年美国就有1/3人口、近1亿人有固定收听播客的习惯，同年播客广告营收就达5.1亿美元[1]。

作为一种新兴的数字声音媒体，播客具有内容开放性和公众参与性等特性，是现代媒体市场中增长最快、最受欢迎的音频叙事形态。为了顺应时代的要求，积极迎合媒体产业变革，并在不断变化的行业中坚守信息传播的使命，欧美高校的传媒学院正在将播客这种新的音频格式引入课堂的教学和实践中来，引导学生了解播客的内容制作过程、节目形态和生产实践，同时更要掌握播客品牌运营和推广的战略及方案，从而引领传媒专业的新生代力量创造出更为多元化、分众化和具有高度互动性的特色内容。

一、播客的媒介特征及传播价值

播客是一种集合声音、文本、思想表达于一体的综合性媒体，其通过网络连接让创作者和公众能够建立良好的互动关系。播客产业具有创作成本低廉、传播迅速、移动收听等优势。

学者栾轶玫认为，播客不仅具有广播的诸多优点，并且还弥补了传播广播的所有劣势；播客优化传统广播中的某些特点，改变传统广播中传播者与受播者的关系以及引起传播过程的变化[2]。

首先，播客内容收听弹性极大，因为平台提供的主题类别极为多元庞杂，用户可以根据自己的兴趣偏好和实际需求自主选择相应的节目，由此可见播客平台具有信息传播“去中心化”的特质。

其次，近年来科技的进步促使录音器材成本降低，播客平台上出现了越来越多的内容创作者，不少收听者也主动参与其中，因此传播者与受众的界限日益模糊，用户在发布音頻内容时是传播者，在收听音频作品时又是受众。

第三，播客内容具有小众传播的特点，传统广播多制作公众喜闻乐见的节目，偏向大众传播的属性与风格。而播客内容则多具有“小而美”的格调，平台上汇集了大量专业化、高品质、差异化的内容，这些精耕细作的节目可以带来更高的用户黏性与用户转化率。

播客的出现和发展是当代听觉文化复兴的一个重要例证。被誉为“电子时代代言人”的麦克卢汉在20世纪60年代提出了“重回听觉”的观点，认为“听觉与低清晰度的、中性的视觉不同，它具有高度的审美功能，它是精微细腻、无所不包的”[3]。

在麦克卢汉看来，耳朵的世界要比眼睛的世界更具拥抱性和包容性，在电子时代，耳朵将卷土重来，与眼睛相抗衡，推动文化传播走向“再部落化”，重新实现感官平衡、实现人的回归。

如今，播客传播的价值在于一方面缓解了视觉霸权时代人们的视觉神经，使长期滞留于电子屏幕上的目光得以暂时抽离，将注意力放在声音的内容和场景上，舒缓视觉与精神疲劳，原本声音媒介呈现形式单一的“缺陷”现在反而成为优势，不仅满足了听众在空白时间和空间里需要获得陪伴的诉求，同时拓展了新媒体时代知识获取的渠道，使听众可以轻松且便利地获取信息资源，并有助于提升思维的广度和深度。

另一方面，播客丰富多元、垂直深耕的内容特征又缓解了听众的信息焦虑，提供了很多独家而有益的知识资源与人文启蒙，满足了听众对观点碰撞和知识获取的需求，极大地丰富了用户的精神文化生活。从这个意义上来讲，在播客引领的听觉文化中，主客体之间处于一种浸入式的传递与接收信息的模式，对图像霸权文化及其造成的媒介失衡现象是一种很好的修正。

二、欧美高校将播客课程纳入传媒教育体系的实践路径

播客创造了音频故事复兴的新路径和新方案，目前欧美高校新闻院系纷纷增设播客课程，深入系统地阐述播客媒介的特性、播客节目制作的方法与技术，并呈现播客节目制作的流程，从创作动机、内容价值、效果控制和实践操作等方面为学生提供详细的解释。

（一）开设播客课程，提升专业素养

为了适应数字信息时代的发展需求，欧美高校正在通过与企业联营或是独立开课的方式创建播客课程，引导学生系统掌握播客内容制作的理论知识和实践技能，让学生熟练运用音频技术进行信息采写、策划及传播，并具备新媒体的组织运营和管理能力。

纽约大学与流媒体音乐服务平台声田合作开设了“播客和音频故事”课程，该课程由来自纽约公共广播电台的传播专家作为主讲教师，带领学生完成为期三周的学术训练。

“播客和音频故事”课程对纽约大学所有专业的本科生开放，且已被新闻院系列为专业选修课。课程将引导学生开发、创建、运营播客节目，并帮助学生了解哪一类播客的形式和流派更易受到大众市场的青睐。

在传统的教学方法之外，“播客和音频故事”课程鼓励学生参与讨论和辩论；在课程结束时，学生需要提交5～10分钟的创意作品，其中优秀的学生将有机会进入声田与纽约大学合作举办的“夏季带薪实习计划”。

目前，该课程在纽约大学受到了学生的广泛认可和热烈欢迎，新闻学院正在计划每年增设3～5门播客课程，并致力于为学生提供小团体、个性化的参与体验，以满足学生不同专业、不同层次的发展需求[4]。

哥伦比亚大学新闻学院也面向硕士研究生开设播客节目制作课程，学生们可以接受系统的培训以掌握先进的录音设备和编辑软件，同时每位学生还将获得一对一的专业辅导。俄亥俄州大学斯克利普斯传播学院也为学生们提供了音频媒体培训，使学生获得播客行业的专业知识，包括策划撰稿、后期制作、平台选择、宣传推广等内容，从而为有志于进行播客节目创作的学生提供有益借鉴。

（二）创建“工作坊”，孵化创意人才

当下，为了顺应移动互联媒体融合的趋势要求，欧美高校还举办了一系列短期的播客工作坊。工作坊旨在提供专业训练和展示平台，促进专业人员与学生进行交流，引导学生了解播客行业的前沿信息和发展动态，并初步掌握播客传播的基本理论、专业知识与实践技能，并培养出能融合运用音频技术进行信息内容采制、创意策划、创新傳播与运营管理的传播人才。

内达华大学拉斯维加斯分校举办了“播客和音频故事”工作坊，在为期三天的课程中，学生将掌握播客内容的策划与采写等技能，并学会运用录制、编辑、后期制作等技巧创作音频作品，从而打造出一系列出类拔萃的播客内容。

同时学生们还将掌握音频项目的策划与管理方法，以及习得通过多渠道的运营技巧来管理并推广播客节目，从而实现提升作品曝光度的目的。

加州大学伯克利分校新闻研究院创建了“播客训练营”，旨在通过提供为期七周的课程帮助学生建立创新意识、培养实践能力，将播客创意转化为品牌节目。

（三）成立“工作室”，为实践提供支撑

为了培养“实战型”播客人才，欧美部分高校开始成立校园播客工作室作为学生实践实训基地，让学生不出校门即可运用设备资源进行实践锻炼。

洛约拉大学是芝加哥市第一所为学生提供免费音频和视频制作空间的高校，播客工作室位于学生运营的校园广播电台内，配备了专业的音频和视频设备，便于师生录制音频内容或是直接在社交媒体平台上进行在线直播，目前该工作室可供洛约拉大学的学生、教职员工和校友使用[5]。

哈特福德大学传播学院也成立了播客工作室，学生可以在工作室录制、编辑和发布自制的播客节目。该工作室配备了最先进的麦克风、计算机、录音软件、摄像机和舞台灯光，甚至还为配音艺术家或歌手提供了独立的音频亭[6]。

哈特福德大学传播学系的教师还利用播客工作室制作了《校友播客》系列节目，邀请哈特福德大学的校友讨论他们毕业后的人生经历、工作感悟、职业选择等话题，《校友播客》通过聊天对谈的形式对优秀校友的事迹进行了记录和传播，是学校与校友、校友与校友、学校与社会互动沟通的一座重要桥梁。

（四）打造播客品牌，丰富节目内容与形式

校园播客是加强高校文化建设的重要组成部分，不仅能够丰富学生的校园生活，方便师生、学生之间的交流，同时能够促进大学生提高新闻业务水平、提升实践活动能力，并营造出良好的校园氛围，促进校园文化的传承和发展。内达华大学拉斯维加斯分校基于校内的播客课程创立了校园知名播客节目《凯塞尔115》，其主题设定具有奇幻科幻色彩，故事在逻辑演绎、叙事表达和艺术呈现上不流于俗套，带给用户多元化的情感体验[7]。

明尼苏达大学的广播电台“K电台”是一个历史悠久的校园广播电台，目前约有300名学生成员，“K电台”的每一个节目都由学生们自编、自导并亲自参与后期制作。

除了形式多样的音乐节目外，“K电台”还推出了播客节目《真实大学》，每期节目时长约半个小时，由明尼苏达大学音乐和新闻专业的学生共同参与制作。目前，《真实大学》的主题丰富，除了关注学校近期发生的艺术和文化活动外，还涵盖漫画、啤酒、技术和宗教等多元内容。

作为一档校园播客节目，《真实大学》已经由学生组织、运营了数年，并吸引了一批有播客职业志向的学生来维持内容产制与推广。

通过“采—编—播”等相关环节的实践，校园播客不仅锻炼了学生动手操作的能力，促进了学生的全面、健康发展，同时亦增强了校园的人文气息，提升了校园媒体的魅力与认可度。

三、结语

当前我国播客行业进入了快速发展期，国内播客软件“小宇宙”于2020年3月上线后，俘获了大量忠实听众，更吸引了部分潜在的业余创作者参与到节目制作中，实现了从用户到创作者的转变。

笔者认为，未来我国传媒教育也应将播客技术与学生课程融合，帮助学生从实际层面了解播客内容的产制逻辑和运行规则，包括播客内容创作、商业模式、粉丝维护与社群运营等各个领域的专业知识，最大限度拉近学校与社会的距离，为学生的发展和就业带来更多的机遇和可能性。

在具体教学中，学生需要确定播客的目标人群，架构规划容易被目前受众所接受的内容方向，敏锐捕捉各种有新意的“亮点”和“热点”。同时，学生需要学习各类软硬件剪辑工具的操作技巧，对音质和内容进行有效处理，通过降噪操作、修饰杂音、保持音量均匀、调整语序等方法，提高声音的还原度、准确度以及流畅性。运营者还要定期对收听数据进行统计分析，了解不同平台中用户的偏好，从而有针对性地调整和优化内容，最大限度拉近节目与核心听众的距离，提升播客的品牌价值。

参考文献：

[1] 艾迪森市调公司.无限拨号2020[EB/OL].艾迪森市调公司官网，https：//www.edisonresearch.com/the-infinite-dial-2020/，2020-03-19.

[2] 栾轶玫.从“传统广播”到“播客广播”：广播进化的理论路径[J].今传媒，2005（10）：14-15.

[3] 马歇尔·麦克卢汉.理解媒介：论人的延伸[M].何道宽，译.北京：商务印书馆，2000：123.

[4] 豪尔赫·科罗纳.声田科技：声田与高校合作推出新课程，帮助纽约大学学生探索播客世界[EB/OL].市场透视网，https：// www.marketscreener.com/quote/stock/SPOTIFY-TECHNOLOGY-S-A-42589613/news/Spotify-Technology-S-A-NYU-StudentsDive-Into-the-World-of-Podcasting-Journalism-in-New-CourseWit-32302577/，2021-01-28.

[5] 保罗奎因.洛约拉大学开设新的播客工作室[EB/OL].洛约拉大学传播学院官网，https：//www.luc.edu/soc/stories/2020/archive/ loyolaopensnewpodcaststudio.shtml，2020-01-28.

[6] 玛丽·英加拉.传播学院所成立的播客工作室采用了最新科技[EB/OL].哈特福德大学官网，https：//www.hartford.edu/news/ press-releases/2021/10/as-new-podcasting-studio.aspx，2021-10-04.

[7] 弗兰克·拉乔皮.大学生播客：内华达大学拉斯维加斯分校学生如何将科学变成科幻小说[EB/OL].发现播客网，https：//discoverpods.com/podcasting-college-students-unlv-students/，2020-06-08.

作者简介？杨扬，博士，讲师，院长助理，研究方向：新闻传播学。耿若竹，硕士在读，研究方向：文化传播与管理。