美术元素在服饰纹样中的实践探析

由佳妮 黄馨瑶 尚慧敏 张肖洋

摘要：服饰以服务人为主要目的，正所谓“人靠衣装”，美丽的服饰可以提高人的气质，体现出穿着者的审美品位与审美修养。在服饰中应用美术元素是至关重要的。服饰款式和质地纹路不同，呈现的风格也不尽相同。

关键词：美术元素;服饰纹样;实践探析;

中图分类号：A 文献标识码：A

美术和服饰的发展相辅相成，图案对服饰的款式与纹样的影响最为深刻。一些服饰深受美术流派的影响，如巴洛克风格、洛可可风格等。在我国，唐朝的一些服饰受到了传统绘画的影响。该文通过阐述美术元素和服饰之间的关系，以及美术元素在服饰纹样中的具体体现，提出美术元素在服饰设计中的实践，以期为相关人员提供参考。

一、美术与服饰艺术之间的关系

1. 图案的魅力

设计师在设计服饰时往往会加入不同的图案，一些图案来源于美术作品。设计师通过艺术加工，运用概括、夸张的艺术手段使其呈现在服饰上，由此使服饰具有独特的魅力。

2. 我国美术与服饰艺术、社会的发展相辅相成

梳理我国美术的发展历程可以发现，美术与其他艺术门类一样，正在朝着世俗化和实用化的方向发展，这主要是受经济发展的影响。服饰设计也与美术的发展有着密不可分的关系。在我国五代时期，人们将版画这一艺术形式的相关元素运用于服饰设计。随着社会的发展，文化的发展呈现出多元化的趋势，设计师将不同的设计理念引入服饰设计，由此增强了服饰设计的多样性。

二、美术元素在服饰纹样中的体现

1. 中国图案

我国历史悠久，物质文化遗产和非物质文化遗产都十分丰富，美术便是其中的重要代表。我国的古代美术作品中有很多美丽的图案，多呈现出均衡、对称之美。笔者认为，设计师可以将这一特征体现在服饰设计中。在我国，一些传统图案往往具有美好的寓意，如富贵、祥和等。现代服饰更加追求简约，这在一定程度上影响了设计师对传统美术图案的使用。笔者认为，设计师可以传统图案为基础，从中提取相关元素，加以整合、变形，进而将其运用于服饰设计。

2. 西方绘画

西方服饰的发展历史悠久，且风格多种多样，如哥特式、罗马式、洛可可式等，这些服饰风格和建筑风格往往是在同一时期出现的。在14世纪的意大利，比较流行一种领子较宽、衣服的边缘有着精美刺绣、腰带上有着精美坠品的服饰。西方服饰也深受美术的影响。文艺复兴时期，一些艺术家在创作美术作品时，倾向于细致刻画服饰的细节。到了18世纪，欧洲开始流行洛可可风格，这一风格的服饰深受人们的欢迎。此外，很多画家的审美取向也在一定程度上影响了服饰设计的发展方向，一些服饰样式甚至是以画家的名字命名的，这也从侧面证明了绘画和服饰之间的密切关系。在西方服饰中，有一套服饰以法国宫廷画家华托命名，这一服饰被称之为“华托服”，又称“飞动的长袍”这款服饰在女士中十分流行，其由精美、华丽的锦缎制作而成，服饰的后颈部呈现为整齐的折肩，整体呈现出华丽、高贵的气质。

三、美術在服饰纹样和服饰设计中的实践

1. 中国传统纹案的应用

设计师在设计服饰时，多是先构思后绘图。服饰设计和绘画艺术有着紧密的关系，将绘画和服饰结合的传统由来已久。唐朝时期，一些匠人将具有美好寓意的工笔画呈现在服饰上，这些服饰十分精美，深受人们的欢迎。在设计现代服饰的过程中，设计师改造相关图案，通过多样化的技巧将服饰和绘画有效结合，除了在服饰上描绘相关绘画元素，还通过具有吉祥寓意的图案传达美好的祝福。如龙凤呈祥图、双鱼图等，这些图案具有美好的寓意，如平安、吉祥、富贵，体现了人们对美好事物的追求。

2. 中国传统色彩的应用

深受人们追捧与喜爱的“中国风”在20世纪就已然出现。20世纪80年代，我国的设计师举办了体现“中国风”的时装展览。在色彩中，红色深受人们的喜爱，被称为“中国红”。在我国，红色的含义多种多样，如喜庆、福禄、和谐、吉祥、勇敢、平安、成功等。因此，一些服饰设计师在设计服饰时会经常使用红色这一色彩元素，如，唐装就以红色为主体。2008年北京奥运会中的颁奖礼服从青花瓷中汲取设计灵感，生动展现出青花瓷的色彩效果，该款礼服凸显了女性的曲线美。将青花瓷的配色引入服饰设计十分具有新意，可以在传承、创新传统文化的同时，让更多的人了解中国文化。

3. 印花纹样的应用

在我国的服饰中，设计师一般会采用一些印花纹样作为装饰。印花纹样的服饰深受人们的喜爱，且发展历史悠久，其中，蓝印花布有着精湛的工艺和悠久的历史。蓝印花布是中国传统的工艺印染品，指传统的镂空版白浆防染印花，又称靛蓝花布，俗称药斑布、浇花布等。在服饰设计的过程中，使用印花纹样可以提升服饰的精致度。制作蓝印花布多采用天然的植物类染料，绿色、环保。在设计蓝印花布的纹样时，匠人不是任意组合蓝色和白色，而是赋予其全新的美感，在其中呈现丰富的纹样。将蓝印花布的丰富纹样引入服饰设计，可以提高服饰的美观程度，增强服饰的民族特色，更好地满足人们的审美需求。

结语

在经济全球化发展的趋势下，人们的生活水平进一步提升，其物质需求和精神需求也不断提高，在服饰的选择上，更加注重设计感和质感。通过借鉴我国传统美术元素，将绘画、传统纹样、传统配色等引入服饰设计，可以在现代服饰设计中有效体现我国的传统美术元素，突出服饰设计的整体个性，有效体现美术元素的艺术价值，进而有效传承、创新、发展我国的传统文化。服饰是人们生活中的必需品，设计精美的服饰可以满足人们对美的追求，提升人的精神和气质，愉悦人的精神。未来，设计师应努力从传统文化中汲取精华，不断创新设计，以此满足人们的精神需求与物质需求。

参考文献

[1]玉时阶.壮族服饰图案纹样的文化内涵[J].广西师范学院学报，2012（1）：12-15.

[2]梁喜献，唐世斌，项载君.壮族服饰构图纹样研究[J].中国民族博览.2017（9）：156-159.

作者简介：

由佳妮 女2000.10.26大连工业大学 （服装与服饰设计）

黄馨瑶 女2001.5.9大连工业大学（服装与服饰设计）

尚慧敏 女2000.3.12大连工业大学（服装与服饰设计）

张肖洋 女2001.11.04大连工业大学（服装与服饰设计）