基本功对小提琴演奏的重要性

马尤尔江•木哈塔尔

摘要：对于每一个小提琴演奏者来说基本功是尤为的重要，小提琴的演奏中基本功是最基础、最关键的步骤。每一位拉小提琴的人都必须正确的认识基本功的训练。论述小提琴基本功训练中的几点问题以及重要性进行阐述。

关键词：“音准”“运弓“ “放松”

一、音准

音准是小提琴的“灵魂”，是伴随小提琴学习全过程的最难突破的问题。在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。小提琴在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，而在小提琴演奏中，最基本的也是最难掌握的技术之一，就是音准问题。小提琴的音准与其本身的构造有关，其它乐器如：钢琴、琵琶等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，在演奏过程中不存在音准问题。这类乐器具有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。而像小提琴一样诸如此类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，就给演奏着带来一定的困难。掌握这类音准需要有很好的耳朵，即对音高非常敏感，靠耳朵去辨别音准的称为“听觉音准”。无论是视觉音准还是听觉音准，都必须很好地把握。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的问题， 这个音准问题 其他技巧的练习意义就不大了。

小提琴音准问题历来是小提琴演奏中的一道难题。这道难题困扰着学生， 学生每天练琴时都要投入大量的时间和精力在纠正音准上，即便是这样， 在公开考试和音乐会演出时， 拉不准的情况还是随时可能发生。想要把音拉准更是仿佛沙漠中寻找绿洲一样难。小提琴拉不准音有主客观两方面的原因。客观上说 小提琴是一件音准较难掌握的乐器。首先， 它除了四根空弦是固定的音高外， 其他所有的音都是靠演奏者在演奏中自己在指板上寻找。指板上面既没有眼睛能看得见也没有手指能摸得到的有关音的位置的标记。这无疑就给演奏者在音准把握上造成了一定的困难。音的位置找不对， 音就不准了。另外， 小提琴运用的音律较为复杂， 这也增加了音准的难度。主观上的原因则是演奏者没有掌握拉准音的方法。虽然客观上小提琴的音准较难掌握， 但这并不意味小提琴的音准就不能掌握。只要我们做出努力， 掌握科学的演奏方法， 拉准每个音是完全可以做到的。我们每天都要练 音阶，目的就是为了把每个音拉准。对于大多数提琴爱好者和学者来说，最爱练习和演奏的是那些让人感动的旋律，最不爱练习的就是枯躁的音阶了。其实坚持练习音阶，是建立和巩固内心的音高抽象位置的最直接的方法。许多情况下，音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出现在提琴曲中。在所有的小提琴作品中，那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。同时，音阶可以建立手的框架，更好建立手指的触感。小提琴演奏家海菲茨说：“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。”可见，练习音阶，要作为提琴演奏者最为重要的基础练习，一定要做到每天坚持练习、认真对待，对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。正确的做法是：每天练琴时，都要用听觉检查音准，遇到不准的音要及時纠正，不放它过去。事实证明，平时纠正音准的工作做得越好，正式演奏时一次性按准音的把握性就越大。在音高的调整上，要勇于放弃手指按弦时的错误位置，勤于去寻找最准确的位置。

二、运弓

运弓在我看来是小提琴当中最难掌握的技术了，如果没有好的运弓，左手在快在准确拉不好弓子也是不行的。当然运弓要找到一种状态，简单的说就是把手臂的重量通过我们的手指放上去，我们常会听到老师说“弓子放上去“ 意思就是我们没有把手臂的重量放到弦上。那么为什么要放到弦上呢？为了让弓毛与琴弦更好的接触从而达到我们想要的音色。运弓当中我们常常会发现拉着拉着我们的大臂僵硬了。一直是我们很难解决的问题，有些时候我们能想到也能明白要去放松大臂可是偏偏我们的肌肉不是那么听话，就往往不能立马纠正过来。这时候我们就要去放松，但是这个放松到底有多松，一直是很难解决的问题。我国著名小提琴教育家林耀基先生就认为最重要的是”永远别用别用对于的力“并为此编了一个口诀’手放弓上，弓放弦上，重量是一加一等于二;弓被抓起，弓弦分家，一减一等于零”这句话可以这样来理解弓本身有一个重量，将它自然放在弦上，先咨客受到的是弓的一份力，手也是一份重量，对于弓来说不要去拿弓，而是将手臂放在弓子上，那么手臂的重量也就很自然的落在了弓子上，加上前面弦受到的弓的力，两个力的方向一致就变成了合力。如果手一用力抓起了弓或者向下对弓施加了压力，那么这个力要不就为零，要不就此比正常的合力大。总之运弓最合适的力度往往来自于自然的放松和力的释放。运弓的力度的适当与否直接影响以后音色的好坏以及技巧功法的学习。所以这样科学的去运弓拉琴也是一直基本功有助于我们的发音会对音色的要求越来越高。运弓上我们可以多练习空弦，不管我们学到哪一个级别货任何一个程度，我们都有必要去练习这个最为基本的空弦练习。怎样练习呢？首先要夹好琴，然后身体放松向下沉把弓子在弦上先放好，用全弓一弓16拍，打着节拍器，一开始可以16拍然后在慢慢加到20拍等等。但是我们不能去忽略我们的发音，我练习的目的就是让弓子稳定 让我们的肌肉关节去习惯正确的发音方法，不能拉着拉着觉得枯燥，一定要注意越简单的东西越难，不能松懈专注的去练习。我相信这样去练习之后对我们的运弓和发音或者说对音色的要求都会有很大的进步，当然这是一个漫长的过程，需要我们沉淀下来去练习的。

三.放松

拉琴一定要放松，这是教师普遍提到的问题，怎样才算放松，却是需要费心理解的，要想掌握它是极难的。怎样学会放松，一定要专门进行较长时间，并注意不断地训练学习的。

为什么要放松;我的理解是只有放松了。肢体的各部分，才能有效地完美的轻松熟练地完成演奏所需要的各种动作。诠释曲目的内容。

怎样才算放松，放松并非发音轻飘.相反发音轻飘却是身体的一部分用了过大的力所致，只不过用力的方向是逆向的。只有很好的理解放松，才能更好地学习它。严格的讲，完全的放松时不存在的，手指完全放松，则不能握起弓子，拉各弦所需的不同的角度，是需要力量才能做到。完全放松是什么事也做不成的。问题的关键是那部分用力，用多大的力，以及各部分怎样分配力，及力的方向。那些部位要尽量的松弛。那些部分时由身体的其他部分的力进行支撑传递。而它自己却要尽可能的松弛。综合的讲;放松就是合理的分解力，并进行分配，使力量完成它的任务达到最小。

重要的是，身体其中一部分不合理的用力，会导致其它部位僵硬，造成整体的紧张。

我们经常可以看到，演奏家运弓的手腕儿，自如松弛，一些琴友会模仿，其实我认为切不可无目的得用手腕甩动，这种手手腕儿的动作，大多数是被动的，是自然松弛的表现，并非强加的一个多余的动作。

怎样学习放松呢，当然是因人施教了，总体的讲右肢;

1;握弓五指综合分配力量，尽可能的使在不用力的情况下依靠贴紧和均衡相对方向，能够稳定的把持住弓子，达到手指进行

2;右腕儿。不但自己不要用力，而且要防止其他部位力的传导使其僵硬。

3;下臂，除非弓子运动时，它应当是完全放松的，

4;肘部他只是一个关节，对力起间接专递作用。

5;上臂，不出力是不行的，但大头肌的力度，只是架起整个右臂，使其他部位能更好地动作。你们的放松由我来承担一部分。

6;肩部，调整弓子的前后上下角度。纵肩的力是多余的。自然松弛向下。

7;小指，需要的时候，要稳稳地顶在弓杆上，这时当然要出力了。其他时间配合无名指贴一下就行了。有时几乎离开岗位。

8;运弓时下臂，手的重量放在了弓弦上。至于瞬间的力度，态势是不影响整体的放松。睡眠状况，肢体的形态，是最放松的值得研究，运用。

通过上述分别对小提琴基本功当中音准、运弓和放松拉琴的解析，能够使演奏者更深层次的明白小提琴基本功的重要性的，从而达到更加注重基本功的训练。

参考文献

[1]林耀基 小提琴教学法精要 北京人民音乐出版社 2004.1

[2]西德尼·罗波约翰斯 小提琴演奏技术 北京人民音乐出版社 1985.1