气与韵 声与情

王雯雯 宁洪梅

摘要：声乐演唱讲求气韵生动、声情并茂、以情感人，除了高水平发挥声乐演唱技巧之外，还需要结合声乐作品风格、创作意图、情感色彩及自身的审美感受、音乐理解等表现真挚情感。气与韵也是我国传统声乐艺术最高的审美标准之一，是我国声乐表演艺术家们不懈追求的至高境界。基于此，文章论述声乐演唱中情感表现的重要性，分析声乐演唱前作品分析及歌词品悟的方法，重点从气、韵、声、情四大方面探究声乐演唱中的情感表现技巧，以供参考。

关键词：气韵;声乐演唱;情感表现;演唱效果

中图分类号：J617.13 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）01-0-03

声乐演唱的特点为寓情于声、声情交融、以声传情、以情感人，通过优美动人的演唱，带给受众审美愉悦，使受众的内心与感情得到升华，进而增强声乐演唱表演的艺术感染力。因此，在声乐演唱中，情感表现与演唱技法同等重要，若形式大于内涵，则会导致声音苍白无力、空洞乏味，若内涵大于形式，则有碍于声乐演唱效果。唯有把握好形式与内涵之间的“度”，才可以在音乐理解、音乐想象、审美感知的基础上将自身情感融入声乐演唱过程中，结合作品的风格、音乐特色、创作意图、音乐内容及形象等合理运用多种演唱技巧处理音色、把控好节奏与力度、调整好气息。由此可见，情感是声乐演唱的驱动，也是演唱者与受众交互的媒介，在声乐表演中着力体现器乐生动、情感内涵，有助于提高声乐演唱水平。

1 声乐演唱中情感表现的重要性

声乐演唱是一种富有表现力的艺术形式，不仅要把握好基本的声乐演唱技巧，还需要以声音表现各种音乐情感、传达出人物的各种情绪，发出表现特定情感所需的音调，可见情感表现在声乐演唱中是十分重要的。

1.1 有助于深化受众的体验

优秀的声乐作品总是饱含着深刻、细腻且复杂的情感，或是对亲情、爱情、友情等世间真情的赞颂，或是对祖国美好河山的热爱，抑或是对祖国强盛的自豪感、对真善美的孜孜追求、对社会问题的针砭时弊，演唱者通过人声将声乐作品的内容转化为真实可感的音响，为受众创造基于现实但超越现实的审美想象空间，受众可以从中看到社會生活的真实写照，对社会现实的艺术化处理，对人生与境遇的缩影等。

无论何种感受，都可以让受众找到声乐作品与自身生活的契合点，而声乐演唱则是以情感表现为基本形式，让受众获得在社会生活中难以得到的体验。例如，当受众处在失意状态时聆听到慷慨激昂、振奋人心的声乐演唱，在欣赏过程中与声乐作品创作者、演唱者以及曲中的人物产生心灵的交互、思想的碰撞、情感的交融，让受众从充满真挚情感的声音中获得启示与感召，进而重拾生活与工作的信心、恢复战胜困难的斗志及勇气。由此可见，声乐演唱中的情感表现有助于深化受众的欣赏体验，进而彰显声乐演唱的艺术价值[1]。

1.2 有利于实现演唱的最终目标

声乐演唱是将乐谱上静态的音符文字转化为动态歌声的过程，情感则是歌声的灵魂、精髓，决定着歌声的生命力、声乐演唱的艺术感染力。在声乐演唱表演中可以发现，部分演唱者基本功扎实、对声乐作品有着独到的理解，但在演唱时会出现声音苍白无力的现象，即使演唱者对演唱技巧的把握较为准确，却依然难以取得良好的演唱效果，出现此种现象的根本原因是演唱者忽视了情感表现，缺乏自身情感的融入、传达与表现，导致声音与情感脱节。

声乐演唱并不仅是演唱技巧的高水平发挥，更重要的是以歌声表达声乐作品的思想内涵、表现人物的性格特点及内心世界、传达作品的丰富情感，进而引发受众的情感共鸣，让受众在获得审美愉悦的同时可以在声乐演唱中获得深刻感悟，或受到感召。

因此，在声乐演唱中，演唱者以准确的音乐语言、优美动听的声音、娴熟的演唱技术直接抒发特定的情感，带动受众的情绪，并引导受众走入曲中人的内心世界。

2 声乐演唱前作品分析和歌词品悟的方法

声乐作品凝聚着作曲家的主观意识、审美取向以及对生活的感悟、对生命的体验、对世间万物的心理反应，可以说是作曲家创作意图、内心境遇与创作情感的集中体现。声乐演唱要尊重原作，结合当代审美语境及自身的音乐想象对作品进行“二度创作”，以此在体现原作艺术风格的同时更加灵活地表达情感。这就需要演唱者在实际表演前切实做好作品分析工作，了解作品创作背景、所塑造的人物形象，并深度品悟歌词，找准情感与声乐演唱的契合点，进而让表现的情感更为恰当、适宜。

2.1 声乐演唱前的作品分析

声乐艺术中，声乐作品创作者运用多种写作手法，选取特定的音乐素材及音乐元素，将自身对生命的感悟、人生经历、对事物的看法等融入作品内，从小切口进入，反映宏观时代背景、体现深刻哲思。声乐演唱者依照作品的风格、内涵、情感色彩及情绪变化等正确处理声音，让情感、声音与作品结合为有机整体，进而通过歌声将声乐作品的内容、情感等呈现在受众面前。

在此过程中，音乐创作者与演唱者之间有着相辅相成的关系，二者完美衔接、相互促进才能够取得良好的演唱效果。因此，在声乐演唱前，演唱者要走入创作者的内心世界，通过分析作品将自己置身于当时的创作背景及情境中，更深层次地探索声乐作品的思想情感。例如，《阳关三叠》是一首由古代诗词创编而来的声乐作品，诗人从客舍、驿道写到翠绿的柳树、出关的友人，在情感上含蓄内敛，有着寓情于景的传统美学思维，明媚的春日与内心的愁绪形成鲜明对比，在浓郁深沉的感叹中抒发“无故人”的真挚情感。在了解声乐作品背景、曲式结构、音乐特点的基础上预设声乐演唱表演，以演唱技巧与声音传达作品含蓄委婉的情感，以达到寓情于声的演唱效果[2]。

2.2 声乐演唱前的歌词品悟

在声乐艺术中，歌词是受众可以直接触碰到的音乐要素，也是情感直接传达的媒介。歌词体现出词作家或作词人对作品的理解，将抽象笼统的音乐内容、音乐形象转化为直观可感的语言文字，助推情绪的宣泄与情感的表达。在声乐演唱前深入品悟歌词尤为重要。

例如，在演唱《黄水谣》前，演唱者需要收集與《黄河大合唱》相关的历史背景资料、文化信息。理解歌词中出现的前后对比，把握创作意图，深入领会歌词描绘的场景。此声乐作品的歌词体现出中华民族的崇高理想，凝练着中华儿女自古有之的民族气节、民族精神，歌词与曲调完美融合，在旋律起伏、节奏变化、乐段对比之中抒发着深刻且复杂的情感，体现出家国情怀。

演唱者品悟歌词，了解歌词蕴含的思想情感、价值观念、审美取向及主观意识，把握好能够体现歌词灵魂与作品精髓的音乐元素，融入自身的演唱技巧、审美感受、音乐想象及内心听觉，处理好自己的声音与演唱方式，灵活地表现情感，将作品的精神内涵、情感色彩及深刻启示展现得淋漓尽致。

3 声乐演唱中情感表现的技巧

声乐演唱是技术与艺术、技巧与情感高度统一的艺术表现形式，其中气息控制、音色调节、力度和速度把握等是情感表现的基本功，而体会作品神韵、确保声情交融则是情感表现的必备条件。因此，建议声乐演唱者注重把握以下要点，在准确唱出作品的同时助推情感的表达、传递。

3.1 声乐演唱的“气”

声乐演唱的“气”即气息控制。气息是发声的源泉，也是声乐演唱的基本功之一，气息的充盈程度、均匀度以及连贯性会直接影响声音的音质、音量与色彩，进而影响到声乐演唱的情感表现。正如世界著名音乐教育家卡鲁索所言：“一旦掌握了呼吸的艺术，也就算迈出了走向艺术巅峰的第一步。”可见，声乐演唱情感表现中气息控制技巧的重要性。在声乐演唱中，演唱者要运用科学、有效的胸腹式呼吸法，保证气息充足、连贯且均匀，将气息下沉至胸腹部的深处，控制好呼气时的气息流量及流速，让声音圆润饱满、结实有力，以此通过气息的支持助推情感的表现。

例如，在演唱《红豆词》时，因前两句集中体现了相爱但不相见的思念愁绪，以红豆寄托相思之情，以春柳、春花营造出音乐的意境，所以要保证气息充裕且流畅，切忌将歌词唱为“滴不尽相思血泪/抛红豆”，而是要连贯自如地将歌词完成地唱出，且在演唱时适当地运用润腔技巧，如在“抛红豆”之间添加下滑音，使声音出现波动，以体现此时曲中人相思情甚而内心激动的情感，打造和谐的美感，体现声乐演唱的整体性，让情感的表现更加契合音乐情境[3]。

3.2 声乐演唱的“韵”

声乐演唱的“韵”即韵味，可以简单理解为含蓄的意味。含蓄内敛是我国传统的美学思想，受到我国传统文化及哲学思想的影响，鲜少有直接抒发情感的艺术作品，多数以意象的选取、意境的营造达到超然物外的效果。声乐演唱中的“韵”与其他艺术作品的气韵、神韵有着异曲同工之处，讲求气氛的渲染、情绪的烘托，进而产生一种艺术感染力，起到特定的艺术表现作用。

在声乐演唱中，不能满足于乐谱上所记录的音符文字、标记出的各类记号，而是要结合自己的音乐想象、审美感悟、音乐理解等对作品进行“二度创作”，让声音产生超越曲谱但尊重原作的质感，达到以情感人的演唱效果。例如，在演唱《谁说女子不如男》时可以结合汉语语言的习惯对唱腔进行装饰，适度提高“哥”“理”“谁”等字的音调，在咬准字头、自然过渡至自身的基础上通过语调的抑扬顿挫、语气的适度变化体现对“女子不如男”的驳斥，表现对女性的尊重，以此体现人物此时的情绪与心理，让受众在理解作品内容的同时感受到声音的力量与情感。

再如演唱《霸王别姬》《中国功夫》等作品时，可以适当地装饰唱腔，借助倚音、颤音、顿音、下滑音等展现作品的气势与神韵，通过新颖别致的演唱风格、大胆的创作，引发受众的情感共鸣[4]。

3.3 声乐演唱的“声”

声乐演唱的“声”即演唱方式，包含美声唱法、民族唱法、通俗唱法等多种形式，不同演唱方式有其共通性，但也有着鲜明的个性与情感表现手段。演唱时不能仅仅依赖自己的嗓音条件，更重要的是结合作品的风格及对应的唱法，灵活运用声乐演唱中气息控制、语言运用、共鸣等基本技巧，确保声音饱满浑厚、结实有力。

例如，在演唱《飞得更高》时适宜采用通俗唱法，但也需要结合美声唱法、民族唱法中的演唱技巧。因此部声乐作品情绪激昂高亢、情感热烈豪爽，充满着对理想的信念、对生活的热爱以及对未来的向往，所以演唱时以充足的气息支持声音，保证发音位置与气息的位置相统一，若二者一高一低、一前一后，便会导致声音飘忽不定，与作品的情感色彩背离，会给人突兀之感，继而影响受众的审美体验。因此要保证气息充足，找准发音的位置，保持头腔在高位，两肋及胸腹部的肌肉处于自然收紧的状态，不断调整呼吸以唱好高音，酣畅淋漓地表现作品的激情，以此带给受众美的感受，带动受众的情绪并营造出热烈的氛围。

3.4 声乐演唱的“情”

声乐演唱中的“情”是指在理解作品内涵、合理运用演唱技巧的基础上表现、抒发与传递音乐情感，注重技术与艺术、技巧与情感、形式与内涵的高度统一，追求声情交融的艺术效果。在声乐演唱中，演唱者可以通过两种形式更加适宜地表现情感。

一为演唱的力度、音色及语气变化。力度、音色及语气是音乐基本要素的核心部分，需要演唱者根据作品的风格、特色，按照一定的规律让这些音乐要素发生规律性的变化，契合旋律线条的走向，符合情绪情感的起伏波动。在有灵性的演唱中向受众传递真挚的情感，也让受众从声音中找寻情感的寄托。

二为把握好音乐的节奏与速度。节奏、速度与音乐情绪息息相关，决定着作品的曲风及情感基调，演唱者要准确定位作品的节奏与速度，找出属于该作品的个性节奏，再以准确的速度唱好此部作品。例如，在演唱《红豆词》时，作品速度标记为行板，整体上速度平缓且旋律婉转，所以演唱时要适度降低演唱速度，表现出作品中的哀婉之情，以如泣如诉的声音展现作品的意蕴[5]。

4 结语

声乐演唱中的情感表现有助于深化受众的欣赏体验、实现声乐演唱的最终目标。因此，演唱前要深入分析声乐作品、品悟歌词的思想情感。同时，在声乐演唱的过程中要保持气息充足连贯，追求气氛的渲染、情绪的烘托，装饰与润美自己的声音，并通过节奏、速度、力度、音色等音乐要素的精准把握以正确地表现情感，以此增强声乐演唱的艺术感染力。

参考文献：

[1] 秦嘉璐.声乐舞台表演中演唱状态的情感表现剖析[J].参花（下），2022（2）：113-115.

[2] 李梦阳.声乐作品整体表现手段与演唱情感表现研究[J].艺术品鉴，2021（30）：173-174.

[3] 孙鑫.探讨情感表现与审美想象在声乐演唱中的作用[J].作家天地，2021（29）：91-92.

[4] 封晓凡.声乐演唱中二度创作与情感表现的特征探究[J].艺术评鉴，2021（15）：72-74.

[5] 谢金灵.声乐演唱中情感表现刍议[J].当代音乐，2021（3）：117-119.

作者简介：王雯雯（1997—），女，山东聊城人，硕士在读，研究方向：声乐演唱。

宁洪梅（1978—），女，黑龙江佳木斯人，硕士，教授，系本文通讯作者，研究方向：声乐演唱与教学。