关于钢琴表演中紧张心理的调控研究

仲嘉雯

摘要：钢琴表演是音乐艺术表演中的重要形式之一，也是一个极度复杂的音乐思维活动的过程，在表演的过程中需要钢琴表演者通过听觉、视觉、触觉以及心理层面的有机结合，进而实现对音乐艺术的诠释与解读。在此过程中，需要表演者将精湛的钢琴演奏技巧与音乐作品的深厚文化底蕴以及演奏者良好的心理状态进行完美融合，才能使听众感受到钢琴音乐所产生的美感，营造一场更具艺术冲击力的视听盛宴，激荡起人们内心的情感共鸣，真正实现钢琴音乐的艺术价值。然而，对于许多钢琴表演者而言，在表演的过程中要克服过度紧张的心理，是极具挑战性的一项任务，如果在演绎中不能调控过度紧张，则会影响整体的表演效果。鉴于此，本文围绕钢琴表演中紧张心理的调控策略展开论述，对紧张心理进行概念的阐述，分析在表演中影响表演者心理状态的影响因素，基于实践的层面提出具体的调控策略。

关键词：钢琴表演  紧张心理  调控措施

中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）06-0179-04

钢琴音乐艺术是一门具有理论性特点和实践性特点有机结合的音乐学科，在表演的过程中具有临时性特点和即兴性特点，要完成一次圆满的表演，对于演奏者的生理素质、心理素质以及演奏技能都有嚴格的要求。在钢琴音乐的演奏过程中，需要表演者具备良好的演奏心理，才能在表演的过程中，以基本功作为坚强的后盾，充分了解音乐作品的创作背景，能够在演绎的过程中融入自身的观点和感受，增强对作品的诠释和表现。而要实现演奏活动的完美进行，其外在行为活动需要演奏者大脑中枢神经来进行指挥与控制，因此，在钢琴演奏的过程中，除了需要注重演奏技术的训练以外，还需要持续增强对演奏者心理层面的关注，持续提高演奏者在演奏过程中紧张心理的控制，才能实现更好的现场表演。

一、钢琴表演中紧张心理的基本概述

心理状态主要是指个体在处于某一特殊时刻所存在的心理活动情况、在钢琴表演的过程中，演奏者也会产生一定的心理状态，且由于钢琴表演是一项对操作技能要求极高的乐器演奏，不仅对于演奏者的手指灵活度和肌肉力量有严格的要求，同时还需要充分融合演奏者在表演过程中的想象能力和情感变化，促进达到更好的表演状态。因此，在钢琴艺术演奏的过程中，演奏者应当做好心理状态的调控，及时调整并把控自身所处的心理状态，促进整个表演顺利完成。在不同的表演阶段，演奏者具有不同的心理状态。

（一）钢琴表演的初期：新鲜

在学习钢琴音乐节目表演的初期，演奏者会形成强烈的新鲜心理，对整个表演过程充满期待。经过一段时间的练习和准备，演奏者已经基本掌握钢琴弹奏的方法和技巧，不断提高自身的演奏能力和协调能力，在知识与技能中已经形成一定的流畅性，能够完整演绎整个音乐作品。相比于刚开始的钢琴训练，演奏者在心理层面已经缓解了一定的紧张。在专业的指导下，将更深入地认识到其演奏过程中还存在较多的不足，需要通过长期的实践过程加以改正，不断提高音乐感知力。而随着表演兴趣的不断增加，对于后续的钢琴表演会有更强烈的渴望与期待，希望能够通过更多的表演过程，不断提高自身的综合水平。

（二）钢琴表演的中期：困惑

随着钢琴表演的持续性学习，演奏者通常会陷入一定的困惑心理，在此阶段，对于演奏的技能和理论知识已经进行了深入系统的学习，初步构建起钢琴表演的基本框架。同时也能够更娴熟地处理作品中的技术问题，在表演中能够融入自己的想法，进而增强对作品演绎的境界，实现演奏和情感表现层面的升华。但由于不同演奏者对于同一音乐作品存在不同的理解程度和理解侧重点，也会影响表演的效果。在此过程中，部分演奏者可能急于求成，过于过度追求技法上的快速提高，却忽略了对钢琴表演精神内涵的感悟以及艺术的表现，进而导致整个表演过程出现机械、呆板的现象，这种问题也会使演奏者陷入一定的迷茫心理。

（三）钢琴表演的后期：突破

经过长期的钢琴演奏学习后，多数的钢琴演奏者都会得一定的心得体会，突破心理困扰，产生强烈的表演渴望，通过更多样化的表演不断提高演奏的整体水平。且经过长时间的理论学习和实践锻炼，此阶段的演奏者将更加注重于对音乐作品内涵的理解，希望能够通过创新的方式重构作品的理念，实现创新性的演绎，进而为作品赋予新的艺术内涵，使钢琴音乐作品能够达到更佳的表演效果，通过自身的理解对钢琴音乐作品进行二次创作，提高现场表演的感染力。

二、钢琴表演中紧张心理的影响因素

在长期的钢琴表演训练过程中，演奏者会出现一定的心里紧张，并通过生理和心理层面显现出来。要实现在舞台表演中对心理状态的调整，不仅应当聚焦于表象，还应根据表象分析具体产生的原因，根据影响表演者心理状态的因素进行细致分析，据此采取有效的调控措施。通常情况下，对于演奏者心理状态产生影响的因素，包含直接因素和间接因素。

（一）影响心理状态的直接因素：演奏技能、识谱能力和背谱能力

直接因素是指在表演的过程中对于表演者本身以及舞台表演造成影响的各类因素，例如钢琴演奏的技能、识谱能力、背谱能力等等。先从演奏技能的角度来讲，在演奏的过程中，由于演奏技能掌握不牢固、方法不科学会导致演奏者出现生理上的手脚发麻酸累的问题，进而导致演奏者在心理层面出现不自信，精力不集中，甚至头脑空白的现象，这是引发演奏者产生过度紧张心理最直接的原因。同时，练琴方法不当也会直接导致在表演中出现紧张心理，在部分章节的弹奏中过于急躁，缺乏对音乐作品的细腻化处理，再加上演奏过程心跳加速，则容易出现演奏失误，进而导致心理状态更加紧张。第二，从识谱能力角度来分析，识谱是钢琴演奏过程中最基本的能力之一，也将贯穿于钢琴学习的始终。如果在演奏中没有掌握正确的识谱方法，也会对舞台表现造成极大的负面影响，甚至可能遭遇意想不到的意外情况，引发演奏者的高度紧张。第三，从背谱的角度来讲，背谱的过程比识谱难度更大，在表演的过程中，为了能够提高演奏的整体效果，大多数的演奏过程都需要背谱才能使表演得到全身心投入，如果演奏者没有进行科学的背谱，在演奏过程中就容易出现意外，甚至单纯依靠机械的手指记忆，则有可能导致表演过程中出现分心，过度焦虑，进而引发高度紧张的心理。

（二）影响心理状态的间接因素：演出频次、周围环境和课程设置

间接因素是指在表演的过程中会对表演者的心理造成间接影响的各类因素，例如参加舞台表演的频率、舞台表演周围的环境、演奏者所接受的专业学习等等。以舞台表演的频率来讲，如果两次表演间隔时间较长，对于表演者也会产生一定的心理影响。如果表演者每周登台一次，紧张程度会明显降低，但如果半年以上登台一次，紧张度则会较高。优秀的音乐家在表演的过程中能够顺利表演，将音乐作品的内涵淋漓尽致地表达，主要得益于具有高频次的演奏机会。因此，演奏频次是影响演奏者心理状态的重要因素之一，对于紧张心理的影响程度也较大。同时，在演奏中还会受到舞台环境的影响，例如演奏钢琴的变化以及舞台灯光和伴奏人员的改变和现场观众所发出的嘈杂声、手机铃声、拍照摄影的声音、光线变化以及不同环境钢琴发声的音响效果等等，都有可能对表演者造成影响，由于表演者的精力不能集中而引发紧张心理。例如在某表演中，由于舞台的灯光过亮而使演奏者不适应，再加上钢琴的声音发生改变，使演奏者慌张，影响演奏的专注力，则容易由于紧张导致演奏失误，引发更强烈的紧张感。另外，从专业课程的设置角度而言，演奏者在平常的训练中是否得到更多机会的锻炼，获得更丰富的舞台实践机会，对于演奏者的舞台形象和紧张心理也会产生较大的影响。例如在钢琴课程设置中，能够从演奏实践经验的角度出发，为演奏者提供更多样化的演出平台，则更有利于演奏者形成从容自信的心理。

三、鋼琴表演中紧张心理的调控策略

（一）积极加强演奏技能的训练，通过慢练锻炼内心的稳定

在钢琴演奏的过程中，由于紧张心理的会影响表演者在演奏中的稳定性发挥。为了降低紧张心理带来的负面影响，表演者需要持续增强演奏技能的练习，尤其是在舞台表演的准备期间，需要尽最大努力突破技术难点，有针对性地加以练习，解决演奏中的技术问题，促进手指、手腕、手臂以及全身肌肉的协调，使整个弹奏的过程更有信心。同时，在练习的过程中还应加强书籍阅读，借鉴有效的演奏练习方法，通过慢练的过程发现演奏中的各个隐性问题，持续加强对问题的解决，避免出现意外的失误。慢练的过程还能持续锻炼演奏者的内心状态，在演奏中能够沉着、稳定，在演奏的过程中保持内心平稳，有节奏底完成整个表演。另外，钢琴练习是漫长的实践过程，需要演奏者持续追求，持之以恒，加强锻炼，在训练的过程中要严格读谱和科学背谱，通过长期的练习过程形成良好的学习习惯。例如在科学背谱的过程中，需要同时调动视觉的记忆、听觉的记忆以及运动神经的记忆和理智记忆的方法，如果仅靠其中一种方法进行练习，记忆的效果并不可靠。而应当在练习中通过多种记忆方法相交叉，实现眼、耳、手、脑、心的高度配合，促进演奏者的肌肉神经、听觉神经、视觉神经和思维情感都能达到最佳的状态，更有利于提高现场演奏的效果。

在钢琴演奏过程中，要实现对紧张心理的控制，从最基础的根源上排除紧张心理的影响问题，最关键的演奏者的演奏技能必须过硬，拥有娴熟的演奏技能，对音乐作品的表达和演奏水平必须完全融合为一个整体，能够超水平完成作品的艺术表达，只有这样才能有效形成对紧张心理状态产生的一个基本控制，所对于演奏心理紧张的控制首先就是要强化综合演奏技能的训练。从演奏层面来说，第一是要掌握良好的手型。在手型的训练方面关节的掌控是十分重要的，尤其是第一个关节，在对关节训练过程中，不要出现塌指的问题，时刻注意大指虎口要成圆形，同时保持相对松弛状态下进行良好控制。第二是注重手指技能的训练，针对手指技能训练，必须进行专门的强化练习，运用专门的手指训练教材进行专项训练，这样才能达到训练的目的。第三是注重手腕与手臂之间的正确运用。在手腕和手臂运用训练中，要正确理解二者之间的有效表达，必须保持手指运动的平稳性。同时要将教学方式变得灵活、多样化，从各个技术层面进行突破，可以运用集体教学加各个单独针对教学的形式进行个性化的训练。将指法训练、读谱训练、踏板训练等专项内容，形成有效的结合式教学。教师还可以将不同学生组合在一起，进行分类别的有针对性的选取教材强化小组训练，同时让学生相互之间进行配合，形成学生之间的互动训练，通过这种互动式的教学，可以使学生对于自己的不足与其他学生的优点都有一个鲜明的认知，这也有助于提升学生演奏技能，实现内心的稳定，从而更好地为学生的整体素质提升打下良好基础。

（二）合理调控演奏者的个人情绪稳定，树立现场演奏的自信心

在演奏的过程中，演奏者应当持续增强对个人情绪的调控和管理能力，在演奏的过程中要忘却生活中的实际问题和工作上的各项烦恼，静心凝神，保持心态的平和与稳定，消除负面情绪为表演带来的不良影响。为此，演奏者在练习和表演中，应当正视自我，持续强化在表演中对于自身心理状态调节的重要性，保持稳定的心态。首先，演奏者应当对自身的综合演奏技能和素质有正确的认知和合理性的评价，对于在演奏表演中的优势与不足有充分的认识，并且能够选择与自己的演奏能力相匹配的音乐作品，能够在演奏中凸显自身的优势。同时，正确面对在日常练习和表演中存在的不足，通过有效的策略加以改正，度过表演中的瓶颈期。另外，演奏过程中要持续端正表演的态度，将表演的过程视作能力的提升和兴趣爱好的体现，以积极的心态面对演奏中遇到的各类困难。通过心理状态的调整，树立自信心，通过长期的自我暗示和积累的过程提高心理综合素质，在不焦虑、不紧张的状况下完成表演。在此过程中，演奏者还可以应用“放松理论”的指导，探究肢体运作、演奏指法、弹奏技巧和心理状态等要素实现协调演绎的具体方式，使四方面的能力不断提高协调性，避免在表演中出现演奏停顿的问题。

（三）积极参加模拟性的舞台练习，积累丰富的现场演奏经验

在参加表演之前，表演者应当提前进行走台和预演，通过模拟表演的过程不断熟悉演奏的环境，使正式表演的过程中能够更快进入相应的角色，适应舞台的灯光变化、人员变化以及钢琴的变化，及时调整演奏策略，适应演出环境，在更大程度上缓解演奏时的紧张心理状态。对于一场演出而言，走台是一种针对演出前进行心理状态调整的适应性训练，表演者将按照表演的实际情况对曲目进行完整性的演奏，在此过程中高度模拟正式演出的状态，待曲目演奏结束后再作出相应的总结，寻找在表演中的不足，通过之后的练习加以改正。模拟的过程也将是演奏者充分的熟悉舞台表演中的各个环节，包括上下台的要点以及演奏中情绪的精准把握，例如琴键的灵敏程度、音色特点以及踏板灵敏度等等，确保整体音响效果达到最佳。在模拟性的练习过程中，演奏者要保持专心致志的状态进行演奏，持续增强抗干扰的能力，以保证演奏效果达到最佳。与此同时，要不断提高现场应变能力，能够冷静应对现场表演中的各类突发情况，在演出前后能够对自身的心理状态和行为进行有效调整，通过走台、预演和观摩的过程不断熟悉现场的环境，预想各类意外发生的情况，并构建一定的应对机制，使演奏的过程中不受周围环境的影响，减少演奏失误的出现，避免产生消极心理。为了进一步提高在现场表演中的应变能力，保持良好的演出效果，在模拟练习中可以适当加入意外情况，例如灯光突然变化、音响忽然失声等等，提高演奏者对现场环境变化的应对，有效缓解内心的不安。

（四）学会全身心投入的演奏，将思想情感注入音乐表现中

钢琴音乐的表演过程是一个创造性的过程，是以演绎主体的心理活動为基础，在此过程中，演奏者需要保持适度的紧张状态，能够使思想高度集中，提高手指的灵活度，整个表演思维更清晰，演奏情绪更积极，促进表演的顺利实施。但紧张心理需要控制在有效的范围之内，演奏前后需要化解演出过程中的过度紧张，才能确保舞台表现相对稳定。而钢琴演奏的过程，需要在较短的时间内完成音乐的表达，追求极致的音响效果，所有的细节和音乐的微妙都将在瞬间完成。因此，在演奏的过程中，演奏者在音乐演奏的过程中全神贯注的状态，是保证演出效果的重要心理状态。同时，演奏中全身心投入能够将演奏者的思想情感注入音乐，有效缓解内心的过度紧张，使音乐的表现更有灵魂，更容易引起听众的情感共鸣。因此，在平时的练习中演奏者要钻研乐曲的内涵、曲式以及乐谱细节，而在现场表演中则需要将这些隐性知识储存于潜意识中，通过更自然的演绎过程达到情感流露。在具体演出中，不可将焦点放在过于追求技法的精准上，否则更容易产生紧张的心理。整个表演从第一个音符响起的时候，演奏者就应当完全投入音乐的演奏过程中，抛除杂念，以放松的心态面对整个演出过程，不断提升自信，通过自我暗示的方式，以自己的情绪促进演奏过程中集中注意力。即使出现差错也能摆正心态，以认真的态度完成后面的演出。例如在《命运交响曲》音乐作品的演奏过程中，除了要强化对作品内涵的理解，强调指法以及技巧的练习，更要深入理解作品中所呈现出来的抗争精神，以便于在演奏中能够更好的把握作品，能够全身心投入表演，放松紧张的心理，将艺术内涵的表现作为整场表演的基本出发点与最终落脚点，降低心理压力，促进表演过程更顺利完成。

四、结语

综上所述，在钢琴艺术的舞台表演过程中，演出的成功与否、演出的效果如何与演奏者现场的心理调控能力密切相关，在钢琴练习的过程中不仅应当注重技术的训练，同时也要注重心理的调整，掌握心理素质调控的方式方法，增强表演者在舞台表演中的心理素质。是演奏者能够有效克服紧张心理，缓解心理压力，形成丰富的舞台演奏经验，持续增加现场表演的信心，促进钢琴现场演奏质量的提高。因此，在钢琴表演的过程中，演奏者应当形成积极的心理状态，有效调控各方面因素对于演奏过程的影响，确保表演的质量。在此过程中，要学会正视自我，持续强化自身对于钢琴表演艺术的理论认知，树立正确的钢琴艺术表演观，不断促进表演综合素质的提高，为现场表演奠定良好的心理基础。在演绎的过程中，能够有效应对紧张的情绪，通过恰当的方法进行心理放松，达到更好的心理状态，提高现场演绎的效果。

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