院线制二十年中国电影产品创制之变迁

张琦 郝雨涵

【摘要】我国院线市场的建设与发展为优质电影产品走近观众开辟了道路，院线制二十年来电影产品的变迁映照出我国电影市场环境、观众需求、观影条件、放映形态、文化消费等的变化。本文以院线制改革为背景，从电影产品创制视角，分析梳理了二十年来电影内容、电影受众以及放映渠道的变迁，以期促进中国电影市场健康持续发展。

【关键词】院线制改革 电影产品 电影创制 放映业

院线制二十年来电影产品的变迁映照出我国电影市场环境、观众需求、观影条件、放映形态、文化消费等的变化。2002年，电影院线制实施，打破了“四级行政区划”的发行放映体制，减少了发行层级，重构了电影流通结构和产业结构，释放了中国电影放映市场的活力，继而渐进式地形成了有序的市场竞争格局。二十年来，电影放映领域经历了高速发展期，年观影人次从不足1亿，发展到2019年的17. 2亿，为电影产品生产、发行放映奠定了坚实的基础。本文从电影产品（生产）视角，分析梳理了二十年来电影内容、电影受众以及放映渠道的变迁，以期促进中国电影市场持续健康地发展。

一、2002—2011年：电影创制迸发新活力

2002年被称为“院线制元年”。院线制的出现是电影产业发展过程中的必经阶段，加速了中国电影市场化的步伐，改变了依照行政区域划分的供片模式，打破了中国计划经济体制下的发行模式，减少了发行的层级，成为联系制片、发行和放映环节的机构。对于中国电影市场秩序的建立起到了关键作用，影院获得了选择院线的自主权，片方也获得了更高的议价能力，有效地平衡了电影产业各个环节之间的关系，为中国电影的发展注入了一剂强心针。党的十六大报告明确了“文化产业”的概念， 2003年，随着一系列促进电影产业繁荣发展的政策措施开展实施，中国电影开启了产业化之路，在接下来的十年中，中国电影市场开始以30%的年增长率高速发展。同时，电影行业的改革与开放同步进行中，资本、技术、人才、产品创制交相辉映。

院线制实施的前几年，在政策的支持下，大量业内外资本涌入影院投资领域，影院数、银幕数呈现飞速增长，影院多厅建设、影院设备及服务水平有了大幅度的提升，也为国产电影的生产、创制提供了更广阔的平台。2002年底张艺谋导演的《英雄》上映，可称作中国电影史上的一个重要转折，也是院线制改革后国产电影创新式发展的第一个范例。该片直面市场的运作方式，高规格的制作水准，宏大的场面与精美的视效，呈现了东方的武侠意境，上映两个月取得了2. 4亿元的票房，引发了空前的反响，激发了观众去影院亲身观影的渴望。《英雄》上映时的受欢迎程度超乎想象，由于观影消费者众多，以至于当年国内现存的影院数量不足以接待潮涌般的观众，为了满足消费者对电影艺术的需要，很多大礼堂、文化宫临时改造成电影院，供大家观看电影，该片也让市场看到了国产电影的潜力以及大众观影的热情。在院线制的助推下，中国影院数和银幕数一路增长，银幕数年增长率达到两位数。之后，陈凯歌、吴宇森、陈可辛、周星驰等知名导演也纷纷投身大片创制，直面美国大片的冲击，给国内电影放映市场注入了强大的活力。《无极》（2005）、《赵氏孤儿》（2010）、《赤壁》（2008）、《投名状》（2007）、《功夫》（2004）这些国产大片诞生之初更强调“概念”，努力经营“视觉大餐”。随着市场的逐步健全，大片创作也由此经历了从探索阶段回归至理性，从做概念回归至重品质的正道上。

院线制通过重构产业结构，发行放映主体多元化，引进竞争机制，激发市场活力，加快了市场化发展进程。中国电影也从借鉴到创新，开始谋求本土表达，逐渐积累了我国民族电影的制作优势、文化优势。一批低成本、小制作的影片产生了“四两拨千斤”的票房收益和市场影响力。这类影片的类型多元，既有基于现实事件的改编，又有对网络文化的再现，更有翻拍国外成功的作品，如《疯狂的石头》（2006）、《人在囧途》（2010）等都取得了较好的市场回馈。这一时期，以《建国大业》（2009）为代表的明星化、类型化、市场化影片，则为主旋律影片商业化开拓了新的局面。

2010年1月21日，国务院办公厅下发《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出要“大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变”，将之提升至增强国家文化软实力的战略高度，电影行业的市场生态逐步发展，各类资本涌向电影产业，为其发展注入新活力[1]。从2010年开始电影产量首次突破500部（2011年为526部），票房突破百亿元（101. 7亿元），观影人次接近3亿人次（2. 81亿），之后逐年递增（见表1），票房从不到九亿到百亿用了九年时间。得益于资本的青睐，我国放映终端建设也实现了显著的突破。影院数、银幕数快速增长，拉动电影产业规模进一步扩大，年票房纪录不断被刷新，为更多优质影片的面世提供了机遇和空间。2011年，中国电影市场票房突破124亿元，跻身世界前三。自院线制改革之后，中国电影市场的潜力被激发，并逐渐成为影响世界电影市场走向的重要力量。

二、2012—2019年：電影创制强化核心竞争力

2012年党十八大提出，要紧紧围绕建设社会主义文化强国，推动社会主义文化大发展大繁荣，中国电影也加快了从大国到强国转变的进程，迎来了“黄金机遇期”。创作活力持续迸发，市场规模迅速扩大，电影生产力空前提高，呈现健康发展、欣欣向荣的良好局面。这也是中国电影积蓄能量由量变、规模化向质变、集约化发展的关键十年。中国电影放映市场进入成长调整期，数据见表2。

影院的快速建设开拓了下沉市场空间，三四线城市票房潜力的释放激发了更为通俗的、大众的电影消费类型。《人在囧途》系列（2013）、《唐人街探案》系列（2015）等影片，以轻松搞笑的风格获得了极高的市场影响力，代表了观众对国产“爆米花电影”的审美倾向。《战狼2》（2017）、《前任3》（2017）等影片都在三四线城市获得了40%以上的票房。一大批代表中国电影产品未来走向的更为有序的产品结构、勇于创新的产品类型因运而生，包括：《湄公河行动》（2016）、《建军大业》（2017）、《战狼2》（2017）等新主流电影；《大圣归来》（2015）、《大鱼海棠》（2016）、《摇滚藏獒》（2016）等具有民族特色和意境的动画电影；《白日焰火》（2014）、《烈日灼心》（2015）、《追凶者也》（2016）、《七月与安生》（2016）等风格独特、定位准确的中成本影片。同时，艺术电影和纪录片电影也拓展了生存的空间，如纪录片《我们诞生在中国》（ 2016 ）、《我在故宫修文物》（2016）、《二十二》（2017）；中（低）成本文艺片如《山河故人》（2015）、《百鸟朝凤》（2016）、《路边野餐》（2016）、《冈仁波齐》（2017）、《不成问题的问题》（2017）、《时间去哪儿了》（2017）也都进入院线市场。《血战湘江》（2017）、《十八洞村》（2017）、《红海行动》（2018）等一批精品力作实现了社会效益和经济效益的良好统一。

此时，电影行业也迈入电影事业与产业并重发展的新时代，面对跨界融合、“互联网+”等新形势，电影产品生产要积极开掘出IP版权经济，亟待推动行业提质增效，实现社会效益与经济效益的统一。作为电影产业的输出终端，影院建设和改造标准在这一时期不断提高，日益丰富的高科技多厅影院极大地提升了电影视听体验，满足了不同受众的观影需求，例如IMAX影厅、中国巨幕厅、4D影厅、杜比全景声影厅等等；另一方面，影院建设在全国范围内如火如荼、不断下沉，逐步建立起城市、乡镇乃至村县一级的电影放映网络，极大地拓展了中国电影的观众基数，为中国电影产业发展建构起最为重要的观影人次增长保障。这一时期，技术进步催生数字电影制作和发行，引发观影的变化；互联网技术改变了购票行为，观众激增，对电影需求大幅提升。对于放映终端的院线和影城而言，主要面临的调整首先是清理粗放型发展时期不良资本带来的影响，以精细化的运作方式提高院线管理效率，营造良好的市场环境；其次是在互联网资本崛起的当下，在流媒体和新型娱乐方式的冲击下争夺观众注意力，增加观众粘性。此外，院线间正在经历兼并重组，市场集中度正在提高。

中国电影正从渠道拉动票房走向内容带动票房的时代，只有专注内容，支持精品力作，才能抓住观众、抓住市场。这一时期，表达主流价值观、融合时代精神的“新主流大片”，以其面向广大人民群众与广泛市场的创作定位，传递出鲜明的民族特色和文化内涵，这类影片在故事层面对类型美学的创新性表达，在技术层面对中国电影工业美学的展示，兼具艺术性与商业性、社会效益与经济效益，助推了国产商业类型电影的美学进步，对电影市场发挥了引领作用。其中，《我和我的祖国》（2019）、《流浪地球》（ 2019）、《中国机长》（2019）等影片在口碑与票房上都获得了巨大的成功。此外，越来越多现实主义电影作品在市场上崛起，如：《我不是药神》（2018）等影片证明了只有以直面现实的方式表现好人民群众的真实生活、反映时代风貌、传达主流价值，才能获得更广泛观众群体的认同。同时，观众也不再一味追捧大片，许多小成本影片以精良的制作、细腻的情感表达，拓展国内院线电影市场空间，其中包括紧贴当代生活和年轻人情感的《超时空同居》（2018）、《快把我哥带走》（2018）；将艺术表达与商业规律相结合的《七月与安生》（2016）、《少年的你》（2019）等作品。动画电影不再只是属于儿童的影片，以奇幻的画面与真挚动人的剧情吸引着更多观众走进影院，《大鱼海棠》（2016）、《哪吒之魔童降世》（2019）、《白蛇：缘起》（2019）等作品，表达出中国动画电影独特的民族风格与文化内涵，在制作上展现了较高的视听水准，引起市场广泛好评的同时，也提高了观众对国产动画电影的自豪感。国产电影的文化品质和核心竞争力不断提升。

三、2020年至今：电影创制守正创新、讲好中国故事

2020年初爆发的新冠肺炎疫情给全球电影产业带来了深刻影响，尤其对传统电影放映模式提出了新命题。2020年上半年，爱奇艺和腾讯视频的会员规模分别增长至1. 19亿和1. 12亿。网络视频平台为更多优质内容的展现提供了空间，活跃用户的激增提升了流媒体平台在发行领域的议价能力，流媒体平台也越来越成为电影重要的播映窗口，与影院形成新的博弈关系。疫情期间，《囧妈》（2020）、《我们永不言弃》（2020）、《肥龙过江》（2020）、《大赢家》（2020）等数部国产院线电影都以不同的合作形式线上首播。电影人注意到了线上播映的优势，于是开始注重打通多种渠道，优化布局“后疫情”时代的内容生产，要实现生产者和观众信息、资源共享，共同创造价值，研究网生代的中国电影观众的观影需求，加大优质内容、特别是类型片的供给，以适应不同层次的观众，激发创作生产活力。

这一时期， CINITY等高规格、高制式影院新系统，为电影的沉浸式和差异化发展发挥了重要作用，一批新主流电影也渐成支撑中国电影市场的核心力量。在技术的支持下，新主流电影更好地作为主流商业电影，传达主流价值与社会主义核心价值观，满足了主流市场大众对电影的期待。纵观2021年的电影市场，新主流电影都占据着重要的位置，如五一档的《悬崖之上》、暑期档的《1921》《革命者》《中国医生》、国庆档的《长津湖》《我和我的父辈》等都是所在档期的核心电影产品。

“后疫情”时期，电影人要善于抓住契机，化危为机，化被动为主动，强化创新意识，遵守电影行业的基本规则，把握好数字化、网络化、智能化融合发展趋势，以信息化、智能化为杠杆培育新动能，在保障电影院的基本利益基础上统筹规划线上供给，让线上播映为中国电影市场做增量，并积极鼓励互联网视频平台加强差异化创作和经营，形成线上线下良性互补、协同推动整个电影行业持续健康发展。

注释

[1]陆绍阳.中国电影产业可持续发展的路径与方法[C].新世纪新十年：中国影视文化的形势、格局与趋势， 2010： 112-117

[2]本文数据表均参考中国电影发行放映协会编著年度《中国电影市场报告》、中国电影年鉴整理。2020年、2021年数据未将年度票房收入1万元以下影院列入统计范围。