镜像反射在装置艺术中的应用与价值研究

一、研究目的与意义

镜像装置艺术是一种脱离传统艺术的新型艺术，其形式可以应用于不同空间，如街道、景区、商业空间、户外等，因此许多艺术家以具有透明、折射、多彩的材质为载体，把创意融人艺术品中，让艺术、材料、场地完美结合。

镜像给装置艺术带来的视觉体验主要是通过艺术家在创作过程中对于镜子大小的选择、对镜子的摆放等手法表现出作品的含义，进而引发观者从不同的角度去看待作品。镜像折射表现形式的多样性使得镜像装置艺术受到人们的喜爱和赞美，并在一定程度上拉近了此装置艺术与大众生活的距离，成为人们生活中的一部分。本文试图通过对镜像装置艺术的研究，进一步分析折射的形式美及其所传达的文化，从而了解当代新艺术品的审美价值以及在特定的空间中给人们的物质和精神生活所带来的影响。

二、镜像装置艺术的特点

“镜像”这一词在生活中出现的频数不在少数，随着时代的变化，镜子的出现为当时的艺术创作输入了新的血液，并为新型装置艺术品的发展趋势提供了多样化的选择。创作者的每一个艺术作品都能反映出他的情感，而镜面在艺术家眼中一直是创作的重要灵感来源和对情感最直接的表达。同时镜面作为一种装置艺术的材料，它能够对人们的生活、环境产生一系列的影响。

（一）沉浸性

镜像装置艺术并非传统的艺术，它能给观众带来更好、更直接的体验，从而拉近艺术品与观众的距离。通过镜像的反射，人们可以从装置艺术品中看到不一样的自己，并陷入沉浸的体验和思考。当人们处于镜像装置中时，人们的感受是随着作品的情感变化而变化的，而这就是一件艺术品的成功之处，它能够在一定程度上感染人、影响人。这种体验形式可以让人和物体相互交融，最明显的特点就是观者能够更加专注地、身临其境地去感受艺术品所传达给自己的情感并忽略其他多余的感情。这也是镜像装置艺术品为什么吸引人的一大原因。

（二）可参与性

可参与性也是镜像装置艺术的特点之一。参与性是装置艺术品不可分割的一部分，其强调的是观者与装置的存在关系，艺术最终的目的是给人一种美的欣赏和放松的体验感，所以观者的参与程度和体验的好坏是一件艺术品是否成功的基础。镜像世界能够加强人们与艺术的互动，让人更加了解其中的趣味世界，并给人一种自由感和游戏感，看到镜中不一样的自己。

（三）视错觉体验性

视错觉与镜像结合起来会创造出一个全新的、抽象的艺术世界，它可以通过一系列的折射造成扭曲，使人发生视错觉，从而改变原有物体在视觉中的大小。镜像中的世界并非单一一种印象，它可以是清晰的、虚幻的、抽象的、具象的，它也可以让人变得更加的专注，也可以让人迷失自我。当多个镜子在自然环境下相互折射时，镜中的世界就会发生一定的改变，因此观者在客观因素的干扰下形成错误的视觉判断和感知就会带来视错觉，这给予观者“眼见为虚”的奇妙感受，并通过与镜像的结合形成错觉美与新奇感以及强大的视觉冲击力，给观者不一样的视觉体验。

（四）趣味性

趣味性是指艺术表现方法充满引起受众的情趣和乐趣的特质，要求在新鲜性的基础上，满足受众的心理需求。观者与装置艺术高度互动，在互动的过程中获得乐趣，并在这种互动中接受装置艺术所传达的信息。当具有反射类型的装置艺术与所处环境发生碰撞时，会呈现出扭曲的世界，观者可以进入此艺术品中看到折射后扭曲的自己并形成一定的互动；而自然环境介入艺术，则可以让观者享受并体会到趣味性。这种艺术形式比传统艺术形式更具有吸引力，观者参与度更高，镜像装置艺术将在继承传统的基础上找到新的突破口和新的生命力。广义上来讲，镜子作为材料的一种，赋予艺术品以时代感和新奇感，让人们的生活更加充满趣味性。

三、镜像装置艺术的互动形式和表达

（一）情感互动

情感的互动对一件成功的装置艺术品来说至关重要，其更像是一种设计语言，每一件作品的情感表达都会对主题的创作、物体的摆放形式以及制作的流程造成一定的影响，也会使得最终的艺术风格和美感产生变化。草间弥生的装置艺术作品《无限镜屋：满载生命灿烂》由无数个通透的镜面以及充满镜面的闪耀的星星组成。她通过光点对镜子的无限反射塑造出沉浸的仪式感，光点与光点的相互连接像是充满了无尽的母爱。作者通过这件艺术作品主要想表达小时候受到幻听、幻觉的困扰而精神出现了问题，并被自己的父母所抛弃的悲伤，以及想要拾取最后希望的内心故事和想法。观众欣赏时会感受到一切事物都是无限的，镜子的折射使观众的视野无限、空间无限以及想象力无限。

（二）肢体互动

随着时代的发展，五花八门的装置艺术品开始出现，单一的艺术作品已经满足不了人们的需求，因此我们需要借助一些肢体语言去增强装置艺术的互动性。这种交流形式不仅能让人们有视觉上的享受，也能让人们进入相应作品的创作中，让它成为展厅中对自己而言具有价值的作品。肢体互动也是最直接的一种互动形式。例如《塑料反射》这件动态艺术作品是由来自世界不同国家的海洋塑料垃圾构成，并覆盖了601个运动传感器来捕捉观众的运动和大体的轮廓。观众站在此件艺术作品前做出任何动作都可以通过传感器的捕捉和光在塑料垃圾上的折射形成相应的投影，让观众对我们的海洋中日益增长的塑料垃圾进行反思。

（三）空间互动

早期装置艺术的出现打破了人们传统的艺术思想，设计也从原来的二维平面设计发展到现在的三维空间设计，呈现出多元化的趋势。现在的一些装置艺术品大多数已经成为城市公共空间的一部分，同时也满足了人们的观赏需求。因此一些作品应当结合现代科学技术去丰富人们的生活。比如裸眼3D技术等新兴技术的出现打破了特制眼镜对于眼睛的束缚，并实现了装置艺术与城市空间的互动，也做到了将艺术融人生活。新媒体技术的应用让我们看到了装置艺术的发展趋势正在向未来慢慢靠拢。虚拟现实交互技术也极大地推动了装置艺术在空间上的变革。

（四）心理互动

心理互动作为一种艺术形式，其往往是人与作品之间的双向互动。当观者走进某一件艺术品时，与作者的思想表达形成心理上的互动，进而表现出自己的内心状态。例如观者的心理反应和肢体语言的一系列变化传达给作品相应的信息，观者再从中获取反馈，从而让观者更加理解通过装置艺术品所获得的心理暗示。

《黑方块》是由奥雷霍夫（ Orekhov）的工作室制作完成的，作品由抛光不锈钢立方体镜面构成，透过中间的通道一分为二，作为通往公园的人口，而后再以最精细的加工技术完成镜面抛光工序。装置艺术本身的特殊结构将2D平面的黑方块转化成有着科技奇幻效果的3D空间，游客们进入广场后，便会发现自己置身于十字路口，或者进入公园之中，或者进入镜像的无穷无尽之中，要在现实生活与数百个未知的变化中做选择。而在镜像走道的无止境反射之中，游客们自身的动态动作亦会变得十分有趣而引人人胜。从俯视角度看，游客们站在镜像的十字路口时该何去何从，似乎颇为明确：要走人真实，才能进入马列维奇纪念公园的世界；反之，无穷反射的镜像世界虽然令人眼花缭乱，却难免失去观察公园、观察世界的更多个角度，限制缩小了自身的视野，显得有些可惜。

四、镜像装置艺术在商业空间中的价值体现

城市商业空间中的互动装置艺术可以带给消费者更多的感官刺激与互动体验，如今玻璃材质不断演化，特殊的材质使其在公共空间内一直演绎着自然美学和技术的结合，加上大自然光线的不断折射和变化更让玻璃增加一层神秘感，散发着独特的魅力。镜像装置艺术的发展也促进了艺术和商业模式的交流，并凭借商业与艺术家的协同合作，赋予了自身新的发展格局。在城市商业空间中，镜像装置艺术作品的应用也打开了局面。

（一）室内空间

普通家用玻璃运用在室内空间是一种非常常见的现象。以往设计者们会利用一些不透光的材料来装饰墙面，使光在室内的折射慢慢减弱，但这让室内变得并不美观，反而利用玻璃幕墙或屏风来装饰则能让光线得到很好的折射，从而让室内变得光亮，再加上玻璃刻花、手工打磨等工艺手段，达到美化装饰的效果，从而提升城市商业空间的价值。通过分析互动装置艺术的益处，可以将互动装置艺术独特的互动性和体验感传达给观众，以促进镜像装置艺术的普及，同时提升商业空间的消费者体验。在创作镜像装置艺术时，我们可以充分利用互动装置艺术，给消费者带来新鲜的感官刺激和新的视听体验，营造更加艺术化的商业空间氛围，为城市商业空间建设做出贡献。

例如《大型琉璃羽毛艺术装置》这件作品，其主要以数十万块玻璃做成的羽毛和不锈钢砖完成基本的形态，通过室内的光线照射透漏出梦幻般的光泽，而墙体的镜面在横向维度扩大了一倍，如此的反射让整个空间像羽翼般的梦境，扑朔迷离，形成独特的空间体验。

（二）室外公共空间

玻璃材料在室外环境中不仅是作为一种建筑材料来使用，也可以作为城市公共空间的一部分，达到美化城市的效果或是美化人们的生活环境的作用。以这种形式出现的装置艺术要具有一定的功能性和装饰性，城市公共空间的装置艺术设计也是如此。然而这类的艺术形式不仅是为了美化环境和带来经济效益这两个简单目的，更是用以人为本的理念去获得创作灵感，以及为公众提供良好的精神文化场所，激发公众更多的体验和思考，真正丰富当今的城市公共空间，这可以更好地促进人们公共生活的多样化并提升城市公共空间的活力。

文森特·莱罗伊的装置艺术作品《慢坠球》被放在巴黎的一座桥上，我们通过它不但可以将巴黎的古迹尽收眼底，还能看到在最美的日落中的巴黎。它是一种重量较轻的大型悬挂装置，像一个巨大透明的水滴。作品故意没有做成圆形，而是以不规则的形状去捕捉城市在扭曲中变得梦幻般的景色。这一装置的灵感来自文森特对于宇宙的想象，他用透明塑料来完成自己心中对宇宙的想象。它装着浪漫的巴黎，也装着艺术家心中的宇宙。作者还做了一个与该装置和地铁同步的声音设计，位于此作品上方的桥上，将地铁作为设计的出发点，在每趟地铁通过该装置所在位置的时间间隔里，声音部件就会发出类似等待计时的声音，使整个装置更加神秘。

从装置艺术在室外公共空间中的应用可以看出，装置艺术在室外环境设计中的运用更多的是环境、材料和情感的创新，因为镜像装置艺术设计的主要目的是创造美好的生活环境和公共空间。艺术家结合不同的环境为公众创造出满意的装置艺术品，以满足公众的心理需求和城市建设的需求，并结合创意灵感、创新设计技术和特殊表达，丰富公众的景观体验，让艺术更贴近公众和生活。

五、结语

艺术家可以选择任何材料去创作自己喜欢的作品，因为创作本身就是自由的，创作者可以通过自己喜欢的材料去表达自己的内心情感和自己的感性认知，这不仅能让欣赏者眼前一亮，而且还能将自己的价值取向和创作理念传递给他们，形成不一样的互动形式。

装置艺术的出现改变了传统设计的表现形式，为艺术创作添加了浓墨重彩的一笔。第一件装置艺术品杜康的《泉》的出现打破了人们对装置艺术理念的批判性思维，使得装置艺术走向展现生活之美、艺术之美、环境之美的多元化发展，使艺术更加贴近生活。伴随着材料的多元化发展，艺术家可以从多个角度、不同理念来重新审视折射在装置艺术中的作用，使其在城市的公共空间中得到全新的应用，展现出其最大的优势，力求在有限的空间中让人感受到无限的世界和无限的视距。未来装置艺术的发展一定会更加贴近生活，成为公共空间的一部分。了解和应用玻璃材料是至关重要的，无论是在电影、绘画、特效制作还是装置艺术方面我们都会看到玻璃材料或者反射功能的应用。因此玻璃的出现对于艺术材料的发展而言是必不可少的一环。

本文讨论了具有反射功能的材料在装置艺术中的应用和价值，以及创作者利用材料的情感表达，可能会因一些知识储备以及一些局限性导致研究分析不够深入。本人希望此篇文章能够对以后的反射材料与装置艺术的结合起到一定的促进作用。在当前艺术蓬勃发展的形势下，如何将新媒介、新材料展现在装置艺术品中，实现艺术品与地域文化更好地结合，这值得我们深究。

[作者简介]海书轩，男，辽宁盘锦人，沈阳师范大学硕士研究生在读，研究方向为艺术设计、视觉传达。